Den berömda grekiske filosofen Platon observerade att början är den viktigaste delen av alla verk. Han pratade om att utbilda barn, men hans poäng gäller videoredigering också.

Så hur kommer du till rätta med att redigera en film, trailer eller reklam? Enkelt...genom att redigera ett solidt snitt.

I den här korta handledningen går vi igenom:

1. Grunderna i grovskärningsprocessen
2. Hur du snabbt redigerar din bild och ditt ljud
3. Tips för att rensa upp snittet
4. Råd om att presentera ditt klipp för en kund eller regissör

Låt oss börja.

Vad är ett grovt snitt?

Ett grovt snitt är en grov version av vad din film, trailer eller reklam kommer att bli. Den skapas genom att sammanställa de bästa bilderna i sin råa form till en enkel tidslinje. Ofta är detta första gången en berättelse, som tidigare bara funnits i författarens och regissörens medvetande, får spela i den verkliga världen.

Det är ungefär som att bygga ett hus. Du skulle inte bara börja kasta upp väggar. Du skulle lägga ut de enskilda rummen inom det övergripande fotavtrycket. Om du behövde förlänga huvudgarderoben med två fot, skulle du direkt se hur det påverkade sovrummet. Precis som ett hus, en film, trailer eller reklam måste leva inom vissa övergripande längdparametrar.

Har längden verkligen betydelse?

Med ett ord, ja. De flesta av de projekt du kommer att arbeta med som redaktör behöver komma in i en viss längd. Det kan vara en mycket exakt längd, till exempel 30 sekunder för en reklamfilm. Eller det kan vara en ungefärlig längd, som med en film.

Kolla in det här diagrammet nedan, anpassat från Slashfilm.com som visar hur filmlängder har förändrats sedan 1910-talet. Från sextiotalet till idag har filmer svävat runt 127 minuter, ge eller ta. Sällan är filmer idag mycket kortare eller mycket längre än så.

Att utelämna det som är bra

Det grova snittet berättar tidigt för dig och regissören hur mycket åtdragning eller lossning som behöver göras. I spelfilmer och TV-avsnitt kan scener, karaktärer och till och med hela underintriger raderas för att nå mållängden eller för att upprätthålla berättelsens fart. Kevin Costners framträdande i The Big Chill (1983) lämnades berömt på klipprummets golv. En vem är vem av Hollywoods tungviktare klipptes från The Thin Red Line (1998). Och så mycket filmmaterial lämnades utanför Anchorman:The Legend of Ron Burgundy (2004) att en andra direkt-till-DVD-film gjordes av resterna.

The Director's Cut

Med vissa filmer görs en andra redigering kallad Director's Cut efter att bioversionen har levererats. Det är här som regissören får skapa sin egen version av filmen utan att svara till någon annan.

Director's Cut kan vara längre och mer konstnärlig. Den kan innehålla scener eller berättelsetrådar som inte ingick i biopremiären.

Men sällan är en Director's Cut faktiskt bättre . Du förstår, att arbeta inom strikta tidsparametrar och med berättelsen som alltid har företräde framför artisteriet håller en film, trailer eller tv-avsnitt tätt, vilket är så det måste vara för att fånga och hålla uppmärksamheten hos en publik. Det grova snittet är ett nödvändigt och normalt första steg mot att nå det målet.

Hur man skapar ett grovt snitt

Som alltid, organisera dina bilder först. Ingenting är mer frustrerande än att vara kreativt i zonen och behöva stanna upp och leta efter ett skott! Med manuset som guide, ladda huvudbilden för varje scen i din tidslinje. Oroa dig inte för exakta ins och outs; faktiskt, det är bra att lämna en extra sekund eller så i början och slutet – dessa kallas ibland "handtag" – helt enkelt för att det är lite lättare att dra åt en redigering än att lossa den senare.

När ska man redigera dialogen först

Om en scen främst drivs av dialog, vill du först redigera ljudspåret. Med andra ord, ignorera bilden för stunden och fokusera bara på att få ljudet att flyta. Detta kan vara lite irriterande. När du är klar med att klippa in alla de bästa tagningarna av dialogrutan kommer videon att hoppa över allt. Få inte panik. Blunda och lyssna på hur ljudet flödar. Om det låter rätt är det höger. Du kommer att rensa upp bilden lite senare.

När ska bilden redigeras först

Om en scen främst drivs av action, vill du redigera bilden först. Ja, ljudspåret kommer att hoppa runt. Men det är okej, du är ute efter ett visuellt flöde och kommer att rensa upp ljudet senare.

När ska man redigera dialogen och bilden tillsammans

Ok, detta händer faktiskt aldrig. Vid varje givet ögonblick är det antingen ljudet eller bilden som leder scenen. Det som händer hela tiden är att ledaren byter fram och tillbaka.

Exempel:Du har en scen som börjar med ett argument, sedan bryter in i ett slagsmål och sedan slutar med mer dialog. Din grova klipp börjar med ljudledning, växla till videoledning och sedan tillbaka till ljud.

Rengör det grova snittet

När alla huvudbilder av de bästa tagningarna har klippts ihop, har du lite att städa innan du presenterar det grova klippet för någon.

Åtgärda hoppande bild och ljud

Kom ihåg att bild och ljud inte behöver vara låsta tillsammans. Du kan visa bilden från en bild – till exempel en person som lyssnar – medan ljudet från den föregående bilden – personen som pratar – fortsätter. Samma sak gäller i actionscener. Ibland behåller du ljudet men inte videon från en bild. Andra gånger är det tvärtom. Redaktörer fuskar verkligheten på det här sättet hela tiden. Det är en del av magin i vad de gör. Ditt mål i rensningsfasen är bara att eliminera stora distraktioner för flödet av berättelsen.

Skärtips

Lägg inte för mycket tid på att finslipa ett grovt snitt, annars besegrar du dess syfte. Några bra saker att tänka på är dock:

Tips 1: En enkel sak som att applicera lite komprimering och normalisering på dialog kan göra stor skillnad i den reaktion du får.

Tips 2: Om musik kommer att spelas in senare, kanske du vill presentera det grova snittet utan musik av något slag. Du vill inte att folk ska fästa sig vid scratchmusik som bara är en platshållare.

Tips 3: Baksidan av tips #2 är att en regissör eller klient kanske hatar scratchmusiken du valde och inte riktigt kan bedöma själva grovsnittet. Om musiken redan har valts ut, vilket kan vara fallet med en trailer eller reklamfilm, är det okej att inkludera musiken i grovsnittet.

Tips 4: På samma sätt, var försiktig med skrapberättelser. Om de används, se till att högtalaren talar tydligt och med samma takt som en professionell röstkonstnär skulle använda.

Vad sägs om feedback?

Ett grovt snitt ger information. Det är inte meningen att visa hur stor redaktör du är. Sällan kommer feedbacken att handla om jobbet du gjorde. Det är mycket mer troligt att feedbacken kommer att handla om berättelsebågen, hur scenerna spelades in eller hur skådespelarna uppträdde.

Nu kan regissören börja tänka på:

1. Om det grova snittet är långt, vad kan klippas utan att skada historien.

2. Om det grova snittet är kort, var kan platser utökas för att öppna upp historien.

3. Om längden är bra men takten är fel, hur man fixar dessa scener och var man ska kompensera någon annanstans.

Avsluta

Sammanfattningsvis är ett grovt snitt en normal och nödvändig del av efterproduktionsprocessen.

Genom att sammanställa huvudbilderna för varje scen i en tidslinje får redaktören och regissören en känsla av hur historien flyter och hur lång tid det tar att berätta. Med hjälp av denna information kan regissören bestämma hur man ska förkorta eller förlänga produktionen för att uppfylla längdmålet.

Minimal bearbetning görs av ljud och bild under den grova skärningen, och sällan tillkommer musik. Om scratch-berättelse ingår har det den takt som en professionell röstskådespelare skulle använda.

Slutligen kallas den grova skärningen grov av en anledning. Det är inte meningen att det ska poleras. Det kommer aldrig att ersätta den slutliga redigeringen. Det kommer inte att gå på någons demo-rulle eller delta i några tävlingar. Faktum är att när den grova skärningen väl har gjort sitt jobb kommer den förmodligen aldrig att ses igen. Och det är så det ska vara.