i. Väsentliga redskap:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett "pro" -läge) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm eller zoomlinser i det intervallet) är idealisk för att uppnå grunt djup i fältet och smickrande perspektiv. Du kan dock också arbeta med kitlinser.
* belysning: Detta är *avgörande *. Du behöver kontroll över din ljuskälla. Tänk på dessa alternativ:
* Studio Strobe (Speedlight/flash): Ger mest kontroll och kraft. Du behöver också ett sätt att utlösa det på distans (radioutlösare rekommenderas).
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, Softbox Light): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull än strober.
* naturligt ljus: Möjligt, men mycket svårare att kontrollera. Du behöver en mycket specifik installation (se avsnittet "Använda naturligt ljus").
* Ljusmodifierare: En softbox, paraply, skönhetsrätt eller reflektor för att forma och mjukgöra ljuset. En softbox eller paraply är en bra utgångspunkt.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin är utmärkta val. Undvik glänsande tyger. Rynkresistenta material är att föredra.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är praktiska men kan lätt skadas.
* vägg: En mörkfärgad (idealisk svart) vägg kan fungera om den är jämnt upplyst och tillräckligt stor.
* Ljusstativ (er): För att hålla ditt ljus och/eller modifierare.
* Valfritt:
* reflektor (vit eller silver): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och fylla i motivets ansikte.
* gobo (svart flagga): För att blockera ljus från att slå bakgrunden direkt. Du kan göra en från skumbräda eller kartong.
* Hårljus: Ett litet ljus för att separera motivets hår från bakgrunden.
ii. Installation:
1. Ställ in din bakgrund: Placera det svarta tyget eller papperet bakom ditt ämne. Se till att den är rynkfri och sträcker sig utöver ramen. Om du använder en vägg, se till att den är ren och enhetligt mörk.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne ett bra avstånd * bort * från bakgrunden. Detta avstånd är nyckeln till att kontrollera ljusfallet på bakgrunden. En allmän regel är minst 6-8 fot, men mer är bättre. Ju längre bort, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
3. Placera ditt huvudljus:
* One Light Setup: Placera ljuset åt sidan och något framför ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel. Justera höjden till din preferens (vanligtvis något över ögonnivån). Vinka ljuset något. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter på ditt ämnes ansikte.
* Två ljusinställning: Använd ett ljus som ditt huvudljus (nyckel ljus), placerat som beskrivits ovan. Använd ett andra, mindre kraftfullt ljus (fyllningsljus) på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggorna. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
4. GOBO (Valfritt, men rekommenderas): Använd en svart flagga eller gobo för att blockera ljus från din huvudljuskälla från att spilla på bakgrunden. Detta hjälper till att hålla bakgrunden helt svart.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För porträtt är en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) vanligt att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden. Se dock till att du har tillräckligt i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera omgivande ljus. När du använder strober påverkar slutartiden främst omgivningsljuset i scenen, inte ljuset från blixten.
* Hitta synkroniseringshastigheten: Den snabbaste slutartiden du kan använda med en blixt kallas synkroniseringshastigheten. Konsultera kamerans manual; Det är vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Att skjuta snabbare än din synkroniseringshastighet kommer att resultera i svarta staplar i din bild.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober, "dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att mätaren från ämnets ansikte. Justera exponeringskompensationen vid behov. Oroa dig inte för bakgrundsläsningen eftersom målet är att göra det så mörkt som möjligt.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon (helst ögat närmast kameran).
iv. Belysningstekniker och tips:
* Ett ljus räcker: En enda ljuskälla kan skapa fantastiska porträtt. Fokusera på placering och modifierare.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att den ljuskällan är något bort från motivet så att * kanten * på ljusstrålen träffar dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Kraftjustering: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat. Detta ger dig finare kontroll och undviker överexponering. Använd en ljusmätare för mer exakt kontroll.
* Bakgrundsljusisolering: Nyckeln till en svart bakgrund är att hindra ljus från att slå det. Avståndet mellan ämnet och bakgrunden, i kombination med gobos och noggrann lätt placering, uppnår detta.
* Hårljus: Om ditt ämne har mörkt hår som smälter in i bakgrunden, använd ett hårljus placerat bakom och över motivet för att skapa separation. Håll sin kraft mycket låg.
* Se för spill: Kontrollera om det är lätt att spillas på bakgrunden från ditt huvudljus. Använd gobos för att blockera detta ljus om det behövs.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare.
v. Använda naturligt ljus (mer utmanande):
Det är svårare att uppnå en riktig svart bakgrund med naturligt ljus, men det är möjligt med rätt förhållanden:
* Plats: Hitta en plats med mycket djup skugga - en dörröppning mot solen, en kraftigt skuggad veranda eller en mycket mulen dag.
* Avstånd: Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta och i fullständig skugga. Tänk på ett djupt, mörkt hörn.
* Lätt riktning: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan och något framför dem.
* Kamerainställningar: Använd en bred bländare och låg ISO. Du kan behöva öka slutartiden för att mörkna bakgrunden.
* efterbehandling: Du kommer sannolikt att behöva mörkna bakgrunden ytterligare i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande exponering.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i motivets ansikte och ytterligare mörkare bakgrunden.
* Lokala justeringar: Använd verktyg som att undvika och bränna för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Bakgrundsmörkning: Om bakgrunden inte är helt svart, använd ett borstverktyg eller lutningsfilter för att mörkna det. Var försiktig så att du inte mörknar motivets kanter. "Svarta" -reglaget kan vara användbara här.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att jämna ut bilden.
vii. Felsökning:
* grå bakgrund: Det vanligaste problemet är en bakgrund som inte är tillräckligt svart. Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Använd en gobo för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Sänk de omgivande ljusnivåerna (om möjligt). Mörka bakgrunden i efterbehandling.
* hårda skuggor: Mjukgöra ljuset genom att använda en större ljusmodifierare eller fjädrar ljuset. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Överexponerat ämne: Minska kraften på din blixt eller använd en mindre bländare.
* underexponerat ämne: Öka kraften på din blixt eller använd en bredare bländare.
* suddiga bilder: Se till att du använder en tillräckligt snabb slutartid, särskilt om du håller på kameran. Använd ett stativ.
* onaturliga hudtoner: Justera vitbalansen och färginställningarna i efterbehandlingen.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund! Kom ihåg att experimentera och hitta belysningsinställningen som fungerar bäst för dig och ditt ämne.