i. Pre-Shoot Planning &Preparation
* Koncept och mål:
* Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Är det ett formellt huvudskott, ett uppriktigt miljöporträtt eller något mer stiliserat och konstnärligt? Detta styr alla dina beslut.
* Definiera syftet: Är det för en professionell webbplats, ett personligt projekt, en gåva eller något annat? Att förstå användningen kommer att avgöra det bästa tillvägagångssättet.
* Mood Board (valfritt): Samla inspiration. Hitta bilder med belysning, posering och färgpaletter som du gillar. Dela detta med ditt ämne om möjligt för att anpassa förväntningarna.
* Ämneskonsultation:
* Kommunikation är nyckeln. Prata med ditt ämne * innan * skjutningen. Vad är de bekväma med? Vad är deras osäkerhet? Vilka funktioner gillar de med sig själva? Vilken typ av kläder och bakgrund är de bekväma med?
* Garderob: Råd om klädval. I allmänhet undvik upptagna mönster, logotyper eller något för distraherande. Fasta färger eller enkla strukturer fungerar ofta bäst. Tänk på deras hudton och bakgrundsfärgen.
* Hår och smink: Diskutera hår och smink med ditt ämne. För professionella porträtt är enkelt och rent bäst. Om de gör sin egen smink, råda dem att gå lite tyngre än vanligt, eftersom kameran tenderar att tvätta saker. Erbjud makeuptjänster om det är lämpligt.
* Location Scouting (om tillämpligt):
* Tänk på bakgrunden: Är det rent och oklart? Kompletterar det ämnet? Lägger det till historien du försöker berätta?
* belysning: Observera ljuset vid olika tider på dagen. Observera var skuggor faller och hur ljuset interagerar med miljön. Leta efter öppen skugga för mjukt, smickrande ljus.
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver tillåtelse att skjuta på din valda plats.
* Utrustningskontroll:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone (beroende på mål).
* linser: Ett porträttlins ligger i allmänhet i intervallet 50mm till 135 mm.
* 50mm:Mångsidig, bra för hela kroppen eller halvkroppsskott.
* 85mm:En klassisk porträttlins, skapar vacker bakgrundsskärpa (bokeh).
* 135mm:Utmärkt för att isolera ämnet skapar ett mycket grunt djup i fältet.
* belysning:
* naturligt ljus: Reflektorer för att studsa ljus och fylla skuggor. Diffusorer för att mjukgöra hårt ljus.
* Artificial Light: Speedlights (på kameran eller utanför kameran), strober, softboxar, paraplyer.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* bakgrund (om du använder en studio): Välj en färg och material som kompletterar ämnet och det övergripande konceptet.
* batterier och minneskort: Har alltid extra!
ii. Skjutningen:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture: Avgörande för att kontrollera fältdjupet. Breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. (Obs:Antag inte alltid att bredare är bättre - om du tar ett porträtt av någon med slående funktioner, kommer ibland en mindre öppning att du kan fånga alla viktiga element.)
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Snabbt nog för att förhindra rörelse oskärpa. Generellt sett är 1/brännvidd en bra utgångspunkt (t.ex. 1/85:e sekund för en 85 mm objektiv). Öka om ditt ämne rör sig eller om du skjuter i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in det korrekt för att uppnå exakta färger. Använd ett grått kort eller justera efterbehandlingen.
* Fokus: * Fokusera alltid på ögonen. De är fönstret till själen. Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för exakt kontroll.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Mjuk, jämn lätt, idealisk för porträtt. Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande och minimerar hårda skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggor och lysa upp motivets ansikte. Silverreflektorer ger ett svalare ljus, medan guldreflektorer ger ett varmare ljus.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och behärska den. En softbox eller paraply skapar mjukt, smickrande ljus. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet.
* Two-Light Setup: Lägg till ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor skapade av huvudljuset. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än huvudljuset.
* trepunktsbelysning: Lägg till en bakgrundsbelysning (även känd som ett fälgsljus eller hårljus) för att separera motivet från bakgrunden.
* posering:
* Börja med grunderna: Be ditt ämne att stå eller sitta bekvämt.
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och smickrande ställning.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta kommer att skapa en mer naturlig och avslappnad pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik att få dem att hänga slappt. Låt ditt ämne placera händerna i fickorna, på höfterna eller hålla något. Avslappnade, något böjda fingrar ser mer naturliga ut.
* hakan &nacke: Be ditt ämne att trycka på hakan något framåt och ner. Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och skapa en mer definierad käklinje. (Ofta kallas "Turtling.")
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men det är inte alltid nödvändigt. Överväg att ditt ämne ska se något utanför kameran efter en mer uppriktig känsla.
* Uttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Prata med ditt ämne, berätta skämt och få dem att känna sig bekväma. Äkta leenden är alltid bättre än tvingade. Fokusera på ögonen.
* rörelse: Var inte rädd för att få ditt ämne att röra sig. Att gå, skratta och interagera med miljön kan skapa mer dynamiska och intressanta porträtt.
* regissering: Var tydlig och specifik med dina anvisningar. Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra. Använd positiv förstärkning och uppmuntra dem att prova olika saker. "Lutning av huvudet till vänster ... ja, det är perfekt!"
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet. Detta kan ge djup och intresse för porträttet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och för att uppmärksamma ämnet.
* utrymme: Lämna tillräckligt med utrymme ovanför motivets huvud, men inte för mycket.
* beskärning: Tänk på var du beskär porträttet. Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
* Kommunikation &rapport:
* var positiv och uppmuntrande: Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker. Komplimentera dem på deras utseende och deras poser.
* Ge tydliga vägbeskrivningar: Berätta exakt vad du vill att de ska göra.
* lyssna på deras feedback: Fråga dem om de har några preferenser eller problem.
* visa dem bilderna: Låt dem se bilderna när du tar dem. Detta hjälper dem att känna sig mer involverade i processen och göra justeringar efter behov.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta porträttet. Skynda dig inte.
iii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen (använd sparsamt).
* Vibrans &mättnad: Justera färgintensiteten.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera de enskilda färgerna i bilden.
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton till bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Dodge &Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra formen och formen.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Tandblekning: Vita tänderna (använd sparsamt).
* skärpning: Skärpa bilden för optimal detalj. Gör detta som det sista steget.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* beskärning och rätning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla krokiga linjer.
* export: Exportera bilden i lämpligt format (t.ex. JPEG, TIFF) för dess avsedda användning.
iv. Viktiga porträttstilar och tekniker
* Klassiskt porträtt: Tidlös och elegant fokuserar på motivets ansikte och uttryck. Neutral bakgrund, till och med belysning.
* Miljöporträtt: Fångar ämnet i sin naturliga miljö och berättar en historia om deras liv eller arbete.
* Candid Portrait: Oöverträffad och naturlig, fångar ämnet i ett spontant ögonblick.
* Glamour Portrait: Fokuserar på skönhet och stil, ofta med dramatisk belysning och posering.
* High-Key Portrait: Ljus och luftig, med en lätt bakgrund och mjuk belysning.
* Lågt nyckelporträtt: Mörk och humör, med en mörk bakgrund och dramatiska skuggor.
* silhuettporträtt: Ämnet är silhuett mot en ljus bakgrund.
v. Kontinuerligt lärande
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Analysera deras arbete för att se vad du gillar och hur de uppnår sina resultat.
* Delta i workshops och seminarier: Lär dig av erfarna yrkesverksamma.
* Läs böcker och artiklar: Håll dig uppdaterad om de senaste teknikerna och trenderna.
* Få feedback: Be om feedback på ditt arbete från andra fotografer.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill ta ett klassiskt porträtt av en vän för deras LinkedIn -profil.
1. Planering: Diskutera deras jobb, det önskade intrycket (professionellt, lättillgängligt) och klädalternativ (affärsmässiga, solida färger).
2. Plats: Välj en enkel bakgrund, antingen en vanlig vägg i deras hem eller en neutral färg i ett väl upplyst område.
3. Belysning: Använd naturligt ljus nära ett fönster, eller en softbox om det är tillgängligt.
4. Kamerainställningar: 85mm-objektiv, f/2.8 för ett grunt djupdjup, låg ISO (100-400), slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra oskärpa (minst 1/100:e).
5. posering: Vinka kroppen något, låt dem titta direkt på kameran med ett äkta leende. Haka något framåt och ner.
6. Skytte: Ta flera bilder, justera pose och uttryck efter behov.
7. Redigering: Justera exponering, kontrast och vitbalans i Lightroom. Lätt slät hud, skärpa ögonen och exportera för webbanvändning.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att fånga fantastiska porträtt. Lycka till och lycklig skytte!