i. Komposition och inramning:
1. misstag: beskärning vid lederna. Att hugga av en lem precis vid armbågen, handleden, knäet eller fotleden skapar ett visuellt besvärligt och osammanhängande utseende. Det kan göra att ämnet verkar amputerat eller obekvämt.
fix:
* Undvik beskärningsfogar: Lämna lite utrymme över eller under fogen när du inramar. Skör mitt i forearm, mitten av låret eller inkluderar helt fogen.
* bredare bilder: Överväg att gå för bredare skott (midja, 3/4 längd eller fullkropp) för att undvika ledskärning helt.
* Vinkelfrågor: Ändra din skjutvinkel något. En subtil skift kan göra en stor skillnad i hur lemmarna faller inom ramen.
2. misstag: centrerad komposition (hela tiden). Att placera ämnet Dead-Center kan leda till statiska och ointressanta bilder. Även om det kan fungera i vissa fall (för symmetri eller betoning), är den ofta överanvänd.
fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne (ögon, ansikte) längs dessa linjer eller vid deras korsningar för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, väggar) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne. Placera ditt ämne så att linjerna leder mot dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans, humör eller berättelse.
3. misstag: röriga bakgrunder. En upptagen eller distraherande bakgrund drar uppmärksamheten från ämnet och kan göra att porträttet känns kaotiskt.
fix:
* Välj enklare bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och kompletterande till ditt ämne (t.ex. en vanlig vägg, ett gräsfält, suddiga träd).
* bredare bländare (grunt fältdjup): Använd en bredare öppning (mindre F-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och miljö. Ju lägre f-stop desto grundare fältets djup.
* Ändra din vinkel: Flytta runt och se om du kan hitta ett annat perspektiv som minimerar distraktioner i bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att placera dem mot ett mindre distraherande område i bakgrunden.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att oskärpa eller mörkna bakgrunden (subtilt) vid behov.
4. misstag: ignorerar ögonkontakt (eller brist på det). Ögon är fönstret till själen! Ögonkontakt (eller bristen på det) kan drastiskt påverka meddelandet och känslan av ett porträtt.
fix:
* Catchlights: Se till att det finns fångstljus (ljusreflektioner) i ögonen. De får ögonen att gnista och verkar mer levande.
* avsiktligt blick: Bestäm * var * du vill att ditt ämne ska titta. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull och engagerande. Att se något utanför kameran kan skapa en mer fundersam eller berättande känsla.
* Skär inte av ögonen: Se till att ögonen är i fokus och inte beskurna högst upp på ramen (såvida det inte är ett mycket avsiktligt, konstnärligt val).
ii. Exponering och belysning:
5. Fel: överexponerade eller underexponerade bilder. En bild som är för ljus (överexponerad) förlorar detaljer i höjdpunkterna. En bild som är för mörk (underexponerad) förlorar detaljer i skuggorna.
fix:
* Använd kamerans mätare: Lär dig att läsa kamerans ljusmätare och förstå hur den påverkar din exponering. Justera bländaren, slutartiden eller ISO i enlighet med en balanserad exponering.
* histogram: Kontrollera histogrammet på kamerans LCD -skärm. Det visar fördelningen av toner i din bild. Sikta på ett histogram som är ganska balanserat, utan att klippa (plötsligt slut) på antingen vänster (underexponering) eller höger (överexponering).
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering. Om din bild konsekvent är underexponerad, lägg till en positiv kompensation. Om det konsekvent är överexponerat, lägg till negativ kompensation.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
6. Fel: hård belysning. Direkt solljus, särskilt på middagstid, kan skapa hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och smickrande resultat.
fix:
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Skjut i skugga: Hitta öppen skugga (t.ex. under ett träd, på den skuggade sidan av en byggnad) för att sprida solljuset.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger ett mjukt, jämnt ljus som är bra för porträtt.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fyll i skuggor.
* flash: Använd en blixt (på kameran eller utanför kameran) för att fylla i skuggor eller skapa konstgjort ljus. Att sprida din blixt kommer att mildra ljuset.
7. Fel: Glömmer Fill Light. Även i till synes "bra" ljus kan en sida av motivets ansikte vara för mörkt.
fix:
* reflektor: En reflektor är din bästa vän. Placera den mittemot din huvudsakliga ljuskälla för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Silverreflektorer är ljusare, vita reflektorer är mjukare.
* Fill Flash: Använd en Speedlight (blixt) vid en låg effektinställning för att försiktigt fylla i skuggorna.
* Öppen skugga med reflekterande ytor: Leta efter situationer där ljuset naturligtvis studsar, som öppen skugga nära en ljusfärgad vägg som återspeglar ljuset tillbaka i ditt ämnes ansikte.
iii. Fokus och skärpa:
8. Fel: Felaktig fokuspunkt. Den viktigaste delen av ett porträtt som är i fokus är vanligtvis ögonen (specifikt ögat närmast kameran). Att fokusera på näsan, håret eller bakgrunden gör att porträttet ser mjukt och oprofessionellt ut.
fix:
* Single Point Focus: Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten manuellt för att placera den direkt på ögat.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus. Detta skiljer fokusfunktionen från slutarknappen, så att du kan låsa fokus på ögat och sedan komponera skottet utan att förlora fokus.
* breda öppningsåtgärder: När du skjuter med mycket breda öppningar (f/1.4, f/1.8) är fältets djup extremt grunt. Var extra försiktig för att säkerställa perfekt fokus på ögat.
* Kontrollera fokus på LCD: Zooma in på LCD -skärmen efter att ha tagit skottet för att verifiera att ögonen är skarpa.
9. Fel: Camera Shake. Suddiga bilder orsakade av kamerasak är ett vanligt problem, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
fix:
* Använd en snabbare slutartid: Som en allmän regel använder du en slutartid som är minst lika med brännvidden för din lins (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). För längre linser, öka slutartiden i enlighet därmed (t.ex. 200 mm objektiv, 1/200:e sekund).
* Bildstabilisering (IS/VR): Använd en lins eller en kamerakropp med bildstabilisering (IS eller VR) för att minska kamerasakningen.
* stativ: Använd ett stativ för maximal stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Korrekt handhållningsteknik: Håll kameran ordentligt med båda händerna, tappa armbågarna i kroppen för stöd och andas långsamt.
iv. Posing &Communication:
10. Fel: styva och onaturliga poser. Porträtt ska se avslappnade och naturliga, inte tvingade eller besvärliga.
fix:
* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta naturligt. Be dem att flytta sin vikt, vända huvudet eller justera sin hållning.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla, smickrande poser och justera dem sedan gradvis för att hitta vad som fungerar bäst.
* Vinka kroppen: Att ha ämnesvinkeln deras kropp något (snarare än att vända mot kameran direkt) kan vara mer smickrande.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armarna vid armbågarna och benen vid knäna.
* Positiv riktning: Ge specifika och positiva riktningar snarare än negativa. Istället för att säga "Slouch inte", säg "stå upp högt med axlarna tillbaka."
* Övning och observation: Studieporträtt som du beundrar och analyserar poseringarna. Öva på att posera dig framför en spegel.
11. misstag: smickrande posering för kroppstyp. Inte alla poser är smickrande på alla kroppstyper.
fix:
* bantningstekniker: Vinka kroppen, lägga en hand på höften och skapa utrymme mellan armen och kroppen kan göra att ett ämne ser smalare ut.
* accentuera positiva funktioner: Fokusera på poser som belyser ämnets bästa funktioner.
* Undvik direkta frontalposer: Direkta frontalposer kan ibland betona bredd.
* högre vinklar: Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, särskilt för fullkroppsskott.
* kommunicera: Prata med ditt ämne om deras oro och preferenser. Fråga dem vad de gillar och ogillar om hur de ser ut på foton.
12. Fel: Brist på anslutning/rapport. Ett porträtt bör förmedla en känsla av ämnets personlighet. Om det inte finns någon koppling mellan fotografen och ämnet kan porträttet känna sig platt och livlöst.
fix:
* prata med ditt ämne: Delta i samtal med ditt ämne före och under fotograferingen. Lär känna dem, få dem att känna sig bekväma och bygga en rapport.
* Ge tydliga instruktioner: Förklara tydligt vad du letar efter och ge positiv feedback.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ditt ämne.
* Skapa en avslappnad atmosfär: Spela musik, erbjuda drycker och skapa en bekväm och avslappnad miljö.
* Lyssna: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
v. Efterbehandling:
13. misstag: överredigering. Överdriven retuschering, utjämning och färgjusteringar kan göra att ett porträtt ser konstgjorda och orealistiska ut.
fix:
* Subtil retuschering: Fokusera på att ta bort fläckar, distraherande element och mindre brister, samtidigt som motivets naturliga hudstruktur och funktioner bevaras.
* Färgbalans: Justera färgbalansen för att skapa ett naturligt och behagligt utseende. Undvik alltför mättad eller stiliserad färgklassificering.
* skärpning: Skärpa bilden selektivt för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.
* vet när du ska stoppa: Mindre är ofta mer. Om du är osäker, fel på sidan av subtiliteten.
14. Fel: inkonsekvent redigeringsstil. Att ha olika redigeringsstilar över en serie porträtt kan se oprofessionellt ut.
fix:
* Utveckla en konsekvent stil: Experimentera med olika redigeringstekniker och hitta en stil som du gillar och som passar ditt ämne.
* Använd förinställningar eller åtgärder: Skapa eller använda förinställningar eller åtgärder i din redigeringsprogramvara för att tillämpa konsekventa justeringar på alla dina bilder.
* batchredigering: Använd satsredigeringsfunktioner för att tillämpa samma justeringar på flera bilder på en gång.
15. misstag: ignorerar vitbalansen. Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner (för varm/orange eller för sval/blå).
fix:
* Ställ in vitbalans i kameran: Lär dig att ställa in rätt vitbalans i kameran baserat på belysningsförhållandena (t.ex. solljus, skugga, volfram, fluorescerande).
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd en färgkontroll: Använd en färgkontroll för att kalibrera din bildskärm och säkerställa korrekt färgåtergivning.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och professionella bilder. Lycka till!