1. Hitta rätt plats (din "studio")
* Idealisk plats: Leta efter öppen skugga. Tänk på följande:
* överhäng: Kanten på en byggnad, en veranda eller ett lusthus.
* träd: Skuggan under ett stort, lummigt träd (men inte direkt * under * det, vilket kan orsaka fläckig belysning).
* Stora strukturer: En bro, en tunnel eller en hög vägg som kastar en mjuk skugga.
* Bakgrundsöverväganden:
* håll det enkelt: En vanlig vägg, bladverk, ett suddigt fält eller till och med himlen kan fungera bra. Undvik röriga bakgrunder som distraherar från ditt ämne.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets kläder och hudton. Neutrala färger (gröna, bruna, gråa) är ofta en säker satsning.
* Avståndsfrågor: Skapa separering mellan ditt ämne och bakgrunden. En längre brännviddslins (85 mm eller högre) kan hjälpa till att oskärpa bakgrunden (bokeh) och få ditt ämne att sticker ut.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (strax efter soluppgången/före solnedgången): Detta erbjuder det mest smickrande, varma och mjuka ljuset. Solens vinkel är låg och minimerar hårda skuggor.
* mulen dagar: Ge mjukt, diffus ljus, vilket ofta är idealiskt för porträtt. Du behöver inte oroa dig för hårda skuggor.
* Undvik middagssol: Detta är i allmänhet den värsta tiden för utomhusporträtt eftersom den överliggande solen skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du måste skjuta just nu, hitta mycket tät skugga.
2. Lätthantering (väsentligt för naturligt utseende)
* omfamna naturligt ljus: Detta är nyckeln till ett naturligt utseende. Undvik att använda hård på kamera-blixt om möjligt.
* Reflektorer: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen.
* vit reflektor: Ett mångsidigt alternativ för mjukt, jämnt ljus.
* silverreflektor: Mer reflekterande än vitt, vilket ger ett ljusare, svalare ljus. Använd sparsamt, eftersom det kan vara för intensivt.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden. Bra för smickrande hudtoner men kan vara för mycket i vissa situationer.
* Svart reflektor/flagga: Används för att * subtrahera * ljus, skapa mer dramatiska skuggor eller förhindra att ljus spillas på vissa områden.
* diffusorer: En stor diffusorpanel placerad mellan solen och ditt ämne mjuknar ljuset och minskar hårda skuggor. Detta är särskilt användbart på delvis molniga dagar eller när du inte hittar idealisk skugga.
* Positionering för bästa ljus:
* Låt ämnet möta ljuskällan: Detta skapar till och med belysning i ansiktet. Lite vinkla dem kan lägga till dimension.
* Undvik direkt solljus i ansiktet: Om du inte hittar skugga, placera ditt ämne med ryggen till solen och använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
3. Kamerainställningar för naturliga porträtt
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 till f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för närbilder.
* Måttlig bländare (f/4 till f/5.6): Ger mer av ämnet i fokus medan du fortfarande erbjuder lite bakgrundssuddighet. Bra för helkroppsporträtt eller när du vill inkludera lite av miljön.
* iso:
* Håll det lågt (ISO 100 till 400): Minimerar brus i dina bilder. Justera efter behov baserat på tillgängligt ljus.
* slutartid:
* Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa: En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 85 mm objektiv, syftar till en slutartid på 1/85:e sekund eller snabbare). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen.
* vitbalans:
* Ställ in på "skugga" eller "molnigt" när du skjuter i skuggade områden: Detta kommer att värma upp tonerna och få huden att se friskare ut.
* skjut in rå: Låter dig att justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Ger exakt fokus på motivets ögon (vanligtvis den viktigaste delen av ett porträtt).
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Håller ämnet i fokus om de rör sig.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Vanligtvis fungerar bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Använd om du vill exponera specifikt för ditt ämne.
4. Posera och regissera ditt ämne
* håll det avslappnat: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn. Prata med dem, skämta och ge dem tydlig och positiv riktning.
* Naturliga poser:
* små vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt från det ena benet till det andra. Detta kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att låta dem pressas platt mot kroppen. Låt dem istället placera sina händer i fickorna, hålla ett föremål eller vila armarna på något.
* rörelse: Uppmuntra rörelse. Be dem att gå, vända eller skratta. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* ögonkontakt:
* ögonkontakt med kameran: Skapar en koppling till tittaren.
* ser bort från kameran: Skapar en mer kontemplativ eller mystisk stämning.
* Chin Position:
* något ner: Detta kan smala ansiktet och minska utseendet på en dubbel haka.
* något upp: Kan göra att ämnet ser mer självförtroende ut.
* övning: Öva på att posera och rikta människor framför en spegel eller med vänner innan de gör en formell fotoshoot.
5. Efterbehandling (subtila förbättringar)
* Håll det minimalt: Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att drastiskt förändra deras utseende.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till definition.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt. Övermätning kan göra att huden ser onaturlig ut. Fokusera på att minska fläckar och brister snarare än att eliminera all struktur.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer i ögonen och håret.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd en bra fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI.
Nyckel takeaways för en naturlig look:
* Mjukt, diffus ljus: Prioritera att hitta eller skapa mjukt, jämnt ljus.
* avslappnat ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck.
* Subtil redigering: Förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne utan att överdriva det.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska utomhusporträtt som fångar ditt naturs naturliga skönhet och personlighet. Lycka till!