Filmisk handhållen filmning:5 tekniker för uppslukande berättelse

Handhållen filmning är ett utmärkt sätt att skapa bilder som känns levande. En stabiliserad gimbal eller en drönare ger mjuka bilder med en flytande känsla. Den naturliga strukturen hos handhållen filmning kan dock verkligen fördjupa tittaren i en berättelse. Den handhållna metoden använder känslan av din fysiska närvaro som ett filmiskt berättande verktyg genom att föreslå att du är där.

Observera att den här artikeln kompletterar våra två befintliga artiklar om filmiska rörelser och filmtips om drönare. Se till att kolla in dem, tillsammans med deras filmer, eftersom du kanske vill kombinera dessa tekniker i din nästa film. 

Förutsättning:Fysiskt "Cine Mode"

Innan vi kommer till de handhållna rörelserna, låt oss lära oss hur man håller kameran för att uppnå bästa filmiska berättarresultat. För att minska lyhördheten och förhindra plötsliga start eller abrupta stopp måste en handhållen filmfotograf skapa ett fysiskt filmläge . 

Det fysiska filmläget kan uppnås genom det som kallas The Ninja Walk . Jag tycker om att tänka på det som Sneaky Stroll. Detta inkluderar att hålla knäna lätt böjda medan du gör en rullande gång från häl till tå för att dämpa den vertikala studsen i dina bilder. För att ytterligare stabilisera ramen, håll kameran i händerna och stoppa in armbågarna ordentligt i revbenen, eller stöd kamerariggen mot bröstet. Detta skapar långsam, gradvis acceleration och inbromsning med minimal skakning för dina skott, som visas i exemplet nedan. 

Så låt oss börja diskutera mina fem bästa filmiska storytelling handhållna rörelser och varför de fungerar. 

1:Den subtila push-in (den känslomässiga byggnaden) 

I detta drag rör sig kameran långsamt in mot motivet i en subtil rörelse. Det liknar en Dolly Push på en reglage.

Varför den här flytten fungerar: Denna push-in skapar spänning eller kopplar betraktaren till situationen eller motivet genom att fysiskt luta kameran in i scenen, vilket skapar en känsla av förväntan. 

Utförande:  

• Ramera in bilden och fokusera kameran på motivet.
• Flytta din vikt från din bakre fot till din främre fot i en långsam, kontinuerlig rörelse för att utföra denna konstruktion; gå inte, det här är bara ett steg. Flytta fram och tillbaka tills du får det rätt. Var inte uppmärksam på någon som tycker att din rörelse är rolig! 

Pro-tips: För vidvinkelscener kan detta uppnås genom att ha något i det perifera seendet, till exempel en suddig förgrund eller ett föremål på vardera sidan av bilden. 

• Använd en bildhastighet som 50 eller 60 fps, och sakta ner materialet till 25 fps i din redigering.
• Stabilisera materialet vid redigering om det behövs. I Adobe Premiere Pro kan du till exempel använda verktyget Warp Stabilizer för att få bilderna att se mer filmiska och smidiga ut. 
• För push-ins som sträcker sig längre än två fot, gör antingen en ninjapromenad eller använd en reglage eller en gimbal.

2:The Shadow Follow (The Tag-Along)

Genom att följa ett motiv med en handhållen kamera hjälper detta drag att dra publiken till en ny plats eller skapa ett ögonvittnesperspektiv. Det icke-handhållna alternativet till den här tekniken är att använda en kardan för att skapa en stabiliserad följ, ett jämnare mekaniskt följeskott.

Varför den här flytten fungerar: Det får betraktaren att känna sig som en tagalong på resan snarare än en avlägsen betraktare.

Utförande:

• Använd Ninja Walk för att hålla dig på ett jämnt avstånd bakom ditt motiv.
• Behåll din kroppsstöd för att undvika plötsliga start och stopp.

Proffstips: Huvudsyftet är att skapa en ostadig handhållen rörelse, inte stabilitet. Låt din kropp göra det naturligt och inte dina händer. I vårt exempel ovan går damen in i sin studio. Vi vill ha en försiktig tag-along som föreslår att en person följer efter, men om det var en polis som stormade in för att fånga någon hade vi kanske velat ha lite mer skakig film.

• Fota med en bildhastighet som 25 fps. Vi vill ha den naturliga rörelseoskärpan. 
• För actionbilder, skruva upp slutartiden och glöm 180-graders slutarregeln. Till exempel, för en 25 fps-bild, bör slutartiden helst vara 1/50-dels sekund för naturlig rörelseoskärpa, men när vi fotograferar en actionscen kanske vi vill ha lite hackig film och mindre rörelseoskärpa.

3:Andningsstatiken (The Living Frame)

Detta är min absoluta favorit handhållna kamerarörelse. Det är enkelt att utföra och ger det mest autentiska, verklighetstrogna intrycket av att titta på en film. Kärnidén är att bibehålla en statisk sammansättning samtidigt som din kropps små, organiska rörelser ger ramen en subtil, kontinuerlig känsla av liv.

Varför den här flytten fungerar : Ett perfekt stilla stativ kan ibland kännas dött eller kliniskt; den subtila svängningen av en handhållen statisk bild drar tittaren med känslan av att stå där med dig.

Utförande:

• Håll kameran så nära kroppen som möjligt; du behöver dock inte vara en ninja, bara en tillfällig observatör. 
• Istället för att försöka vara helt stilla, fokusera på långsamma, djupa andetag och låt kameran röra sig något med din naturliga rytm. En liten rörelse åt vänster eller höger när du följer till exempel händerna på ditt motiv är också bra och gör bilden mer dynamisk. 

Proffstips: Var inte rädd för att använda den för dokumentärfilmskapande och run-and-gun-scenarier, men var medveten om att det finns en plats för kardan- och skjutreglage i kortfilmer också. 

• Använd en bildhastighet som 25 fps för naturlig rörelseoskärpa. 
• För intervjuer använder jag ibland en handhållen kamera, särskilt i trånga utrymmen och gatuscener. 

4:Den subtila tillbakadragningen (detachementet)

Detta är motsatsen till push-in. Syftet är att långsamt flytta din kamera tillbaka för att avslöja en situation eller något mycket större. Det här draget liknar något Dronie, börjar med intimitet innan du drar dig tillbaka för att avslöja miljöns skala.

Varför den här flytten fungerar: Detta drag används ofta i slutet av en scen för att skapa en känsla av övergivenhet, ensamhet eller slutsatsen av en tanke.

I exemplen nedan låser motivet ögonen med kameran i några sekunder när kameran drar sig tillbaka i slow motion. Även om slutscenen för konstverket och cupcaken ser smidig ut, stabiliserades den i redigeringen, saktades ner och kördes genom att gå bakåt.

Utförande:

• Börja med kameran nära motivets ansikte eller en central detalj.
• För kortare drag, flytta din vikt från den främre foten mot den bakre foten och upprepa tills du får rätt skott.
• För längre bakåtdragningar, steg långsamt bakåt och behåll din kroppsställning tills motivet blir mindre och landskapet tar över bilden. 

Proffstips: Pausa i två sekunder innan du påbörjar flytten för att låsa in den känslomässiga kopplingen med motivet först.

• Använd en bildhastighet som 50 eller 60 fps och sakta ner i redigeringen.
• Stabilisera materialet under redigering om det behövs.
• För tillbakadragningar som sträcker sig längre än några fot, överväg icke-handhållna metoder som att använda ett reglage eller en kardan.
• För säkerhets skull, vet alltid vad som finns bakom dig och be någon att hålla en fast hand på din axel för att vägleda dig om din terräng är osäker.  

5:The Discovery Pan (The Horizon Sweep)

I likhet med subtila push-in och pull-back, panorerar du med Discovery Pan din kamera åt vänster eller höger för att uppnå detta drag. Detta drag liknar det icke-handhållna Slider Reveal.

Varför detta drag fungerar: Panorering av kameran från en punkt till vänster eller höger hjälper till att avslöja en situation, en plats eller ditt motiv. 

Utförande: 

Enkelt uttryckt är det en sidoutfallssträcka. 

• Etablera ditt "fysiska filmläge" genom att stoppa in armbågarna ordentligt i revbenen eller stödja kameran mot bröstet.
• Istället för att flytta handlederna eller armarna måste du plantera din ena fot dit du vill börja och den andra mot där du vill sluta.
• Flytta vikten från startfoten till slutfoten och överför din balans från ena sidan till den andra. 

Proffstips: För bredare scener kan detta uppnås genom att inkludera något i den perifera synen, till exempel en suddig förgrund eller ett objekt som döljer huvudmotivet, som sedan kommer att avslöjas när du panorerar.

• Förfokusera på ämnet.
• Använd en bildhastighet som 50 eller 60 fps, och sakta ner materialet till 25 fps i din redigering.
• Stabilisera materialet under redigering om det behövs. 

6:Bonus filmiska berättartips

• Bryt rekommendationen att röra sig långsamt och anamma istället hastigheten 
• Experimentera med snabba push-ins eller push-outs
• Panera uppåt eller nedåt
• Prova handhållen att kretsa runt ditt motiv
• Att medvetet undvika att stabilisera materialet
• Försök att kombinera dessa rörelser:exekvera till exempel en snabb push-in och utdragning medan motivet är i rörelse (många exempel i videon i slutet)  

Nyckeln är att vara kreativ och utveckla en unik, personlig stil, eftersom det verkligen inte finns några fasta regler.

Din uppgift och slutkommentarer

Även om det finns många andra handhållna rörelser, kräver inte alla specifika namn eller förklaringar. Som filmskapare är din roll att visualisera och utföra en kamerarörelse som du intuitivt känner är nödvändig för scenen. 

Se den här filmen, som innehåller en blandning av bilder, inklusive gimbal, drönare och handhållen film, men mest handhållen. När du ser det, försök att identifiera de olika teknikerna som används. Det är viktigt att förstå att konsten att göra film är en sammanslagning av olika inspelningstekniker, med stöd av ljussättning, kraftfulla musikspår och intrikat ljuddesign. Att uppnå en uppslukande upplevelse för tittaren och effektivt filmiskt berättande kräver tid och sömlös integrering av alla dessa komponenter.