i. Förstå grunderna
* vinklar är din vän: Direkt mot kameran kan ofta se platt ut. Att vinkla kroppen något (till och med bara några grader) skapar dimension och skuggor, vilket gör att ämnet verkar mer intressant.
* Viktfördelning: Där ämnet lägger sin vikt har en enorm inverkan på den totala ställningen. Skiftande vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig inställning.
* händer: Händer är ökända för att se besvärliga ut. Ge dem något att göra! (Se specifika förslag nedan).
* haka/käklinjen: En lätt sänkning av hakan (eller trycka pannan något framåt) betonar käklinjen, som ofta betraktas som ett maskulint drag. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan skapa en dubbel haka. Övning gör perfekt.
* hållning: Bra hållning är viktig, men låt det inte bli styvt. Uppmuntra ämnet att stå högt men avslappnat, med axlarna tillbaka och ner.
* Komfort är nyckeln: Om ämnet känns obekvämt kommer det att visas i deras ansikte och kroppsspråk. Kontrollera kontinuerligt och justera efter behov. Ge tydliga och enkla instruktioner.
ii. Allmänna poseringsidéer (stående)
* The Lean:
* mot en vägg: Lutar en axel mot väggen, med en fot något framåt. Kan korsa armar eller hålla händerna i fickorna. Variera kroppens och huvudets vinkel.
* mot ett inlägg/träd: Liknar väggen Lean, men med ett mer naturligt element.
* Korset: Korsar ett ben något framför det andra medan du står. Detta skapar en subtil "S" -kurva i kroppen och ser mer dynamisk ut. Justera armpositioner för variation.
* Ställningen:
* bred hållning: Fötter axelbredd isär, planterad fast på marken. Detta förmedlar förtroende och styrka. Prova händerna på höfter, korsade armar eller en hand i en ficka.
* avslappnad hållning: Lite förskjutna fötter, med vikt skiftade till ett ben. Detta är mer avslappnad och lättillgänglig.
* handen i fickor: En klassiker av en anledning!
* ena handen i fickan: Avslappnad och avslappnad.
* Båda händerna i fickorna: Mer självsäker och jordad.
* tummen anslutna i fickorna: En mer lekfull och säker variation.
* The Look Away: Låt motivet se något bort från kameran, över axeln eller av i fjärran. Detta skapar en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Vandringen: Fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran. Var uppmärksam på hållning och steg.
* Jackan/kappan ställer: Om du bär en jacka:
* draperad över axeln: Avslappnad och enkel.
* knäppt/oskyldig: Olika utseende.
* hand inuti jackan: Skapar en stark linje.
iii. Allmänna poseringsidéer (sittande)
* The Angled Sit: Undvik att ämnet sitta direkt mot kameran. Vinka kroppen till ena sidan.
* Lean Forward: Låt motivet luta sig lite framåt och vila underarmarna på knäna. Detta skapar en mer engagerande och lättillgänglig pose.
* armstödet: Om du sitter på en stol med armstöd, låt motivet vila en eller båda armarna på armstöden. Experimentera med olika handpositioner (knäppta, öppna, hålla en rekvisita).
* De korsade benen/vristerna: En vanlig och bekväm pose.
* marken sit: Sitter på marken med ett eller båda knäna böjda. Använd händerna för att stag eller hålla avslappnat.
* Stappet: Att sitta på trappor kan skapa intressanta vinklar och nivåer.
* rekvisita: Inkorporera rekvisita som böcker, kaffekoppar eller musikinstrument för att ge intresse och personlighet.
iv. Handplacering - En kritisk detalj
* Undvik "hänga" händer: Händer som hänger på sidorna ser besvärliga ut.
* ge dem något att göra:
* i fickor: Som nämnts tidigare.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar (tänk på uttrycket).
* håller en prop: En kaffekopp, en bok, en telefon, solglasögon.
* vidrör ansiktet/håret: En subtil touch till kinden, hakan eller håret kan ge en touch av intimitet. (Använd sparsamt och naturligt).
* på höfterna: Säker och självsäker.
* sammankopplade fingrar: Kan förmedla omtänksamhet eller sårbarhet.
* vilar på en yta: På ett bord, en vägg, deras knä.
* avslappnade fingrar: Uppmuntra motivet att hålla fingrarna avslappnade och svagt böjda, inte styva eller knutna.
* negativt utrymme: Var medveten om utrymmet mellan armen och kroppen. Ett litet gap kan få armen att se tunnare ut.
v. Ansiktsuttryck och anslutning
* Äkta leenden: Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. Ett tvingat leende är lätt att upptäcka.
* "Squinch": En liten skivning av ögonen, vilket gör att ämnet ser mer självförtroende och engagerat.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att bryta ögonkontakt (ser något bort) kan skapa en känsla av mysterium.
* käklinjen och hakan: Som nämnts tidigare kan en liten justering göra en stor skillnad.
* Uttrycksmatchning: Se till att uttrycket matchar posisen och den övergripande stämningen du försöker skapa.
vi. Miljö och berättelse
* Plats, plats, plats: Välj en plats som kompletterar ämnets stil och personlighet. En urban miljö kan vara lämplig för ett mer vildt eller modernt utseende, medan en naturlig miljö kan vara bättre för en mer avslappnad eller utomhuskänsla.
* Kontext är viktigt: Tänk på historien du vill berätta med dina bilder. Vad gör ämnet? Vad är deras relation till miljön?
* Använd naturligt ljus: När det är möjligt, använd naturligt ljus för att skapa ett smickrande och naturligt utseende. Undvik hård middagssol, vilket kan skapa hårda skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller rörig. Använd grunt djup på fältet för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
vii. Tips för att rikta manliga modeller
* tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik jargong och vara specifik med dina anvisningar.
* ge exempel: Visa ämnesexemplen på poser du letar efter.
* Erbjud positiv förstärkning: Beröm ämnet när de mår bra.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärliga, särskilt för dem som inte är vana att vara framför kameran.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att bli ämnet att röra sig och experimentera med olika poser.
* Bygg rapport: Lär känna ämnet och få dem att känna sig bekväma. Detta hjälper dem att slappna av och vara mer naturliga framför kameran.
* Se för "Little Things": Var uppmärksam på detaljer som herrelösa hårstrån, klädrynkor och distraherande föremål i bakgrunden.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
viii. Vanliga misstag för att undvika
* styva och onaturliga poser: Undvik poser som ser tvingade eller obekväma.
* besvärlig handplacering: Som diskuterats ovan, var uppmärksam på handplacering.
* dålig hållning: Uppmuntra ämnet att stå högt och avslappnat.
* tvingade leenden: Sträva efter äkta leenden.
* ignorerar miljön: Se till att miljön kompletterar ämnet.
* kommunicerar inte med ämnet: Ge tydliga instruktioner och feedback.
ix. Resurser för inspiration
* tidskrifter (GQ, Esquire, mäns hälsa): Var uppmärksam på hur manliga modeller ställs i redaktionell fotografering.
* online -portföljer (500px, Behance, Instagram): Sök efter manliga porträttfotografer och studera deras arbete.
* Pinterest: Skapa en humörskiva med poser och stilar du gillar.
* YouTube -tutorials: Sök efter "Posing Men Photography" för att hitta användbara videotutorials.
Sammanfattningsvis är nyckeln till att posera män att skapa en naturlig, säker och autentisk look som återspeglar deras personlighet och den önskade stämningen i skottet. Öva, experimentera och ha kul! Lycka till!