När vi tänker på ett "porträttobjektiv" är det vanligtvis något som en 85 mm F/1.4 eller 135 mm F/2. Men faktum är att du kan fotografera porträtt med vilket objektiv som helst, och att öppna upp dina alternativ för att inkludera tilt-shift kan ge några verkligt unika fotografiska möjligheter. Heidi Browne från Forged in the North Photography har finslipat den färdigheten och ger några användbara tips för att komma igång med tiltning och växling.
Vad är ett tilt-shift-objektiv?
Tilt-shift-linser låter dig manipulera optiken i förhållande till filmen eller den digitala sensorn. Du kan läsa vår introduktion till tilt-shift-linser här för en grundläggande primer.
Vanligast för porträtt använder vi lutningsrörelsen, som snedvrider fokusplanet. Så istället för att ha en platt vägg med fokus parallellt med sensorn kan du nu ha två motiv i fokus, även om de är på olika avstånd från linsen.
Du kan ange hur brett fokusbandet i bilden är genom hur mycket du lutar. En stor lutning kommer att verka ha ett smalare fokusband som löper över ramen och en liten lutning ger dig motsatsen. Det ger en unik och drömlik kvalitet till bilden genom att den fångar fokus och behandlar ljus.
Tilt-shift-linser låter dig manipulera optiken i förhållande till filmen eller den digitala sensorn. Heidi Browne från Forged in the North Photography 
När ska man välja en tilt-shift framför en standardlins Heidi Browne från Forged in the North Photography När ska man välja en tilt-shift framför ett standardobjektiv
Som fotograf är objektivval ett stort beslut. Varje lins har olika egenskaper och nyanser, särskilt när du lägger till variablerna som är involverade i tilt-shift.
En bra applikation för ett tilt-shift-objektiv är en gruppbild där motiven är närmare och längre bort från linsen men alla deras ansikten är på relativt samma höjd i bilden. Det kan också vara användbart när du försöker fånga ditt motiv medan de går mot dig eller bort från dig. På ett standardobjektiv faller ett motiv som rör sig mot eller bort omedelbart ur fokus. Med en tilt-shift-lins kan du förlänga fokusplanet bakom och framför ditt motiv så att de förblir i fokus samtidigt som du ändrar avståndet från ditt objektiv.
En av mina favoritskäl till att välja ett tilt-shift-objektiv jämfört med ett standardobjektiv är att du kan skapa bokeh i breda landskapsbilder som du inte skulle få annars.
Tilt-shift linser kan vara dyra, så överväg definitivt att hyra en att arbeta med innan du tar steget till att köpa en.
Välja rätt tilt-shift-objektiv för jobbet Heidi Browne från Forged in the North Photography Välja rätt tilt-shift-objektiv för jobbet
För det mesta gäller fortfarande den konventionella visdomen för att välja linser. Om du har en större scen, som ett landskap eller en stadsbild, vill du välja en bredare lins. Det hjälper till att fånga miljön kring dina motiv. Om du vill ha ett tätare porträtt är ett längre objektiv ett bättre val.
På sistone har jag experimenterat med att använda en bredare brännvidd och komma väldigt nära motivet. Bilden känns intim med massor av separation mellan motiv och bakgrund. Det ger ett mer unikt porträtt.
Det är viktigt att lära känna egenskaperna hos dina linser, särskilt eftersom tilt-shift-glas kan bete sig så annorlunda än ett vanligt alternativ. [Heidi Browne Forged in the North Photography Lär dig ditt objektiv
Att lära känna egenskaperna hos dina linser är viktigt, särskilt eftersom tilt-shift glas kan bete sig så annorlunda än ett vanligt alternativ. Till exempel har vår Rokinon 24 mm TS en vacker, filmisk blå flare när solen kommer in på sidan av linsen. Canon 45 mm TS kommer att producera en regnbågsöverstrålning under vissa ljusförhållanden. Ju mer du vet hur din lins manipulerar ljus desto bättre blir du på att välja rätt lins vid rätt tidpunkt.
Till exempel, när jag fotograferar motljusmotiv med Canon 45 mm TS, är bilderna lågkontrast och smöriga. Så när jag vill ha en drömsk, urtvättad look, är det linsen jag går efter.
Välj en plats som maximerar effekten [Heidi Browne Forged in the North Photography Välj en plats som maximerar effekten
Vanligtvis vill du fotografera med en bakgrund som har mycket textur. Till exempel producerar trädkronor riktigt vacker bokeh när du lutar linsen. Fotografering med mycket negativt utrymme eftersom bakgrunden, som en blå himmel eller helt mulen himmel, kommer inte att utnyttja lutningens egenskaper eftersom du inte kommer att se fokusplanet manipuleras.
När du har valt ditt objektiv, ta reda på hur brett fokusplan du vill ha. [Heidi Browne Forged in the North Photography Fokusering
När du har valt ditt objektiv, ta reda på hur brett fokusplan du vill ha. Jag tenderar att luta mitt 45 mm-objektiv upp ungefär halvvägs till dess maximalt lutade läge. När du lutar uppåt kommer du inte att kunna fokusera mot ramens övre kant. Och när du lutar nedåt kommer du inte att kunna fokusera mot den nedre kanten. Att känna till dina fokusbegränsningar med ditt specifika tilt-shift-objektiv kräver bara övning.
Jag fotograferar på Canon 5D III-kroppar och använder AF-indikatorlampan i sökaren för att veta att mitt fokusplan är precis där jag vill att det ska vara. Fotografering i live view-läge kan också vara till hjälp eftersom du kan zooma in och kontrollera fokus mer exakt än att bara titta genom sökaren.
Det är inte heller en dålig idé att göra lite fokusvariation. När du tror att ditt motiv är i fokus, försök att ta ett par extra bilder med fokus lite lägre och lite högre från där du tror att det borde vara. Du skulle bli förvånad över hur ofta du missar fokus av misstag, och du kommer att tacka dig själv senare för att du gör det.
Normalt fotograferar du med ditt fokusplan horisontellt i bilden (linsen lutas uppåt eller nedåt). Du kan dock välja att fotografera med fokusplanet vertikalt (genom att svänga åt vänster eller höger). Det ger ett helt annat utseende där bilden till vänster och höger om motivet är ur fokus.
Jag använder kamerans mätare för den första bilden för att få den så nära som möjligt och granskar sedan histogrammet på den bilden. [Heidi Browne Forged in the North Photography Mätning
Jag använder kamerans mätare för den första bilden för att få den så nära som möjligt och granskar sedan histogrammet på den bilden. På grund av lutningen och hur linserna hanterar direkt ljus är det lite av ett försök och misstag. Det kan hjälpa att arbeta manuellt och bli inte förvånad om du får några riktigt galna avläsningar som kan vara avstängda med två eller tre punkter.
Bearbetar
När jag fotograferar med vissa tilt-shift-linser i solen, tycker jag att bilden är för urtvättad på grund av överstrålningen, så jag behandlar de bilderna med lite mer kontrast än andra. Annars är min bearbetning för tilt-shift-foton densamma för alla andra bilder.
När du fotograferar en grupp av motiv där du verkligen vill spika fokus, undvik att göra fokusplanet för smalt, ta alltid fel på sidan av ett bredare plan. [Heidi Browne Forged in the North Photography Saker att undvika
När du fotograferar en grupp av motiv där du verkligen vill ha fokus, undvik att göra fokusplanet för smalt, ta alltid fel på sidan av ett bredare plan.
En annan sak att vara uppmärksam på är att linsens utstrålning tvättar ut bilden för mycket. Som med alla nya redskap, se till att du har ett grepp om det innan du sätter in det i något slags beställningsscenario.
Överdriv inte
Som alla specialobjektiv vill du inte mätta en serie bilder med tilt-shift. Det beror bara på det övergripande utseendet du är ute efter. Vissa kunder älskar tilt-shiftens mjukare, mer eteriska utseende, medan andra kanske vill ha en skarpare färdig produkt. Jag skjuter alltid med två kroppar. Den ena har alltid en tilt-shift på sig och den andra har alltid ett standard primtal. På detta sätt när jag fotograferar en viss scen är det enkelt att filma den på båda och senare bestämma vad som fungerade bäst.
Ett knep många fotografer gillar att använda tilt-shift för är att simulera en miniatyrscen av en stad eller ett landskap från ovan. [Heidi Browne Forged in the North Photography Knep och bonusar
Ett knep många fotografer gillar att använda tilt-shift för är att simulera en miniatyrscen av en stad eller ett landskap från ovan. Detta beror på att det ser ut som ett grunt skärpedjup som något du fotograferar på nära håll, jämfört med en stadssilhuett som inte skulle ha ett grunt skärpedjup på ett standardobjektiv. Om du kan gå upp riktigt högt under en bröllopsceremoni eller till och med under en porträttsession kan det vara en mycket kraftfull effekt.
Kolla in Heidis officiella webbplats här:Forged in the North Photography