Gå efter mer än bara det avgörande ögonblicket
Av Laurence Chen | Publicerad 23 april 2012 21:39 EDT
Ibland glömmer vi att fotografering inte behöver fånga ett enda avgörande ögonblick. Ibland kan det vara mer:en glimt utanför våra vanliga sensoriska gränser som avslöjar något både bekant och främmande.
New York City-baserade fotografen Bill Wadman (billwadman.com) inspirerades av rörelseoskärpa i ett gammalt boxningsfoto för att prova något lyriskt med flera vänner som råkade vara professionella dansare.
Han arbetade med åtta dansare under några månader. De älskade idén att skapa bilder som skulle tala till elegansen och smidigheten i deras rörelse, eftersom de traditionellt poserade fotona i deras affischer och dansprogram tenderar att se ganska statiska ut.
Vad alla upptäckte under det här projektet var dock att dans för att producera rörelseoskärpa fotografier är "lite onaturligt", säger Wadman. "För dansare som är vana vid att röra sig är det kontraintuitivt att se att ju mer de rör sig, desto mindre syns rörelsen i en stillbild."
Tillvägagångssättet han bestämde sig för var att definiera en tredimensionell "låda" i studion och be var och en av dansarna att fylla den. De var tvungna att föreställa sig att de fyllde hela bilden med sin rörelse över en enda exponering.
I det här fallet var exponeringen 3,2 sekunder lång, vid f/10 och ISO 200. Konceptet gav varje dansare grundläggande parametrar att arbeta inom. "Som jazzmusiker - du ger dem ackorden och de kommer att improvisera med dem", säger Wadman.
Genom att använda ett Canon EOS 5D Mark II och 35 mm f/1.4L Canon EF-objektiv kopplat till en bärbar dator med Adobe Lightroom kunde Wadman kommunicera med dansarna om deras improvisationer. Efter ett skott vände han den bärbara datorn för att visa sitt motiv bilden. Sedan upprepade dansaren kombinationen och betonade rörelser som fungerade.
Men den här metoden lyckades inte, eftersom replikering av rörelser med små förändringar ofta gav en helt annan bild. "Projektet utvecklades på ett iterativt sätt", säger Wadman, "men det var definitivt en övning i slumpmässighet."
Bilden som visas här var en av endast två bilder som gjorde det sista klippet efter en typisk 130-bilders session – och den är faktiskt en sammansättning av två exponeringar.
"När jag började trodde jag att jag skulle få bilder som var kinetiska, men igenkännbara som människor som dansar," säger Wadman. "Men jag fick något som var mycket mer grafiskt och abstrakt."