Kändisporträttfotografen Jesse Dittmar har säkert fotograferat några av dina barndomsidoler. Han kommer att erkänna att många av dem också är hans barndomsidoler. Men om du vill göra den sortens porträttarbete som han är specialiserad på, måste du lämna den fanmentaliteten vid dörren.
Dittmar har fotograferat högprofilerade kändisar sedan slutet av 2013. Tidigare i år släppte han en andra upplagan monografi av bilderna som tagits under de första åren av hans karriär som helt enkelt heter Work . Den innehåller enkla, svart-vita porträtt av några av de största figurerna i underhållningsvärlden. Vi pratade nyligen med Dittmar för att lära oss mer om hur han skapar dessa slående kändisporträtt.
Sting
Hur kom du igång med porträtt av kändisar?
Det är anledningen till att jag började fotografera. Jag älskade att titta på bilder av Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn och alla människor som fotograferade den sortens människor som jag nu fotograferar. Jag kämpade alltid efter möjligheten och äntligen gav någon mig chansen. Det var i slutet av 2013, början av 2014 är då det verkligen började hända saker. Jag fotograferade ett par olika personer på kort tid. Jag fotograferade Sharon Jones för omslaget till Village Voice , jag fotograferade Adina Menzel för omslaget till konstavdelningen för The Washington Post och jag fotograferade Mike Myers för New York Times , allt i en ganska snabb följd. Det började bara gå därifrån.
Jag hjälpte länge innan dess, med riktigt fantastiska fotografer. Jag slutade med den där kalla kalkonen 2012 och jag hade inget arbete på nästan två år. I slutet av 2014 hade jag gjort 80 fotograferingar. Det var noll till sextio. Det fanns några viktiga möjligheter i början, men sedan var det ungefär som att slussarna öppnades.
Mike Myers
Vem gjorde du assisterande arbete innan du började skjuta?
Jag assisterade för några av de bästa kändisfotograferna som det finns som jobbar just nu:Annie Leibovitz, Martin Schoeller, Peter Yang, Ben Baker, Andrew Hetherington. Jag såg att assistera som en möjlighet att lära sig och jag försökte ta mig till alla set jag kunde, och så många set jag kunde. Jag hjälpte till vid varje enskild typ av fotografering för att lära mig så mycket jag kunde om branschen och upplevelsen av att vara fotograf.
Som assistent får du en så bred variation av erfarenheter.
Att assistera är ett annat jobb än att vara fotograf, det är inte alls samma sak. Många riktigt bra assistenter kommer inte att bli bra fotografer. Och många hemska assistenter – jag var en dålig assistent i början – gör bra fotografer.
Patti Smith
Majoriteten av porträtten i din bok Work togs på film med en gammal Hasselblad-filmkamera — varför gillar du att filma med den kameran?
Jag älskar att använda den kameran av så många anledningar. Det är den första kameran som jag verkligen köpte för mina egna pengar. Jag köpte den på gymnasiet och min fotolärare var stor Hasselbladsanvändare och jag köpte en för att han hade en. Och jag fortsätter bara använda det. Det är samma kamera. Jag älskar optiken. Jag älskar stämningen som det försätter rummet i. Det får mig att gå långsammare, det får mig att sakta ner och tänka mycket mer på att göra en bild, snarare än att kunna avfyra en bild. Jag använder bara en filmrulle per motiv. Det är ett personligt projekt för mig, varenda en av dessa inspelningar, det finns många andra scenarier och digitala ramar och andra saker som vi försökte göra. Det som finns i boken representerar min vision på ett unikt sätt, oavsett vad som än sköts under en dag.
Dave Grohl
Berätta mer om hur fotografering med den kameran kan förändra stämningen i rummet?
Det är ett verktyg med två syften för mig. Det är ett sätt att hjälpa människor att fokusera på vad som händer eftersom de inte är vana vid det. Med Courtney Love specifikt har hon blivit fotograferad av varenda fotograf under de senaste trettio åren. Hon har blivit fotograferad av Avedon, Herb Ritz, Leibovitz, alla. Så när jag bröt ut filmkameran knäppte hon omedelbart till. Hon visste vad det var, hon hade inte sett någon på ett tag, och hon snäppte omedelbart till "åh den här killen är seriös och vi ska ta en cool bild här.” Det tjänar syftet att jag ska kunna ta en bild som jag vet att jag kommer att älska, men den servar också resten av inspelningen och får en annan nivå av engagemang, tycker jag. Jag ger filmbilderna till min klient också. Jag ger dem det jag tycker är det bästa, och förhoppningsvis en mängd olika saker som kommer att fungera för dem.
Courtney Love
Vid vilken tidpunkt i fotograferingen drar du ut Hasselbladen?
Vanligtvis i mitten, men det beror på fotograferingen. Den typiska fotograferingen kommer att vara någonstans inom tjugominutersintervallet och vi kommer att försöka få minst tre alternativ, men mer som fem. Man vet aldrig vem som går in genom dörren och vilket humör de kommer att vara på, eller vad situationen kommer att innebära. Min allmänna strategi är att bryta ut det digitala och se till att vi får något. Sak nummer ett är att du behöver få en bra bild och du kan inte slösa bort möjligheten. Du måste se till att du har något som kommer att fungera. Bryt sedan ut filmkameran och försök höja engagemanget, och få en person intresserad av samtalsämnet och få min film filmad, och gå sedan tillbaka till det digitala, mata av energin som jag fick av att använda verktygen som jag använde och fortsätter att göra fantastiska bilder. Det är inte allt i filmkameran heller, det finns några många knep och verktyg som jag använder för att optimera möjligheten och tiden. Det är bara ett av de bästa verktygen jag använder. Det är en så direkt orsak till det arbete jag gör.
Candice Bergen
Vilka andra verktyg tycker du om att använda för att göra dessa högprofilerade personer bekväma framför kameran?
Musik är en så viktig del av min process. Den allra första fotograferingen jag någonsin hade spelade jag musik och finslipade spellistor för att ta reda på vad som fungerade för situationen. Musik piggar upp mig, den inspirerar mig, den håller mig igång som ett bränsle. Det hjälper mig att fokusera.
Musik kan också sätta stämningen. Under årens lopp har jag lärt mig vad som fungerar för mig och vad som fungerar för mina skott för det mesta. De två spellistorna på min sida, den ena är mer mo-town, mycket Al Green och James Brown, och den andra är lite nyare, R&B och själfull musik som kommer från Anderson .Paak och springer ombord på honom. Vi vill ha musik som får folk att känna sig bekväma och som får folk att trivas och i ett humör som gör att de kan engagera sig i processen.
Billy Joel
Hur bestämmer du vilken spellista du ska använda under dina fotograferingar?
Jag övergår vanligtvis till den gamla skolan eftersom det är väldigt svårt att hitta någon som inte gillar det. Det beror på rummet jag är i, om jag är ute eller inne, det beror på vem jag fotograferar och vad jag tror att de är inne på. Om jag kan forska om vem jag fotograferar och vad de kan vara intresserade av kan jag infoga dem i spellistan. Vi vill att människor ska känna sig bekväma och ingen känner sig mer bekväm än att lyssna på musik som de gillar. Den gamla skolans spellista är nummer ett, men man vet aldrig. Det beror på dagen. Båda fungerar lika bra som de gör, och jag hatar när jag inte får använda musik. Det händer mycket sällan, men när det händer krossar det mitt inre och dödar min själ.
Al Green
I boken pratar du mycket om hur du ofta fotograferar barndomsidoler, hur förhindrar du att du glider in i fan-boy-läge medan du jobbar?
Du måste internalisera dessa känslor innan inspelningsdagen ens börjar. Jag menar att det största för mig handlar om samtal och vad jag ska prata med dem om. Jag tänker bara inte prata med dem om fan boy-grejer. Jag ska prata med dem om människor. Ibland är det så enkelt som, vad mer har du gjort idag. Och vad som händer. Det är många personliga intressen, personlig historia eller aktuella saker om vad som händer i vardagen.
När du börjar prata om den typen av saker med vem som helst, blir du indragen i den konversationen och du glömmer liksom albumen och filmerna och allt annat du vet om dem, för du är inte prata om det – och du har ingen agenda att prata om det.
Jimmy Page
Nummer två är pressen att behöva få ett bra porträtt och faktiskt fungera. Ingen kan fanta pojken och göra sitt jobb samtidigt. Jag är fokuserad på arbetet och jag är fokuserad på att försöka få någon som Sting i samtal med mig och engagerad i processen. Det är en utmaning. Jag kan berätta för dig genom erfarenhet, ett sätt att inte få folk att engagera sig är att prata med dem om saker som en miljon andra människor vill prata med dem om. Om du ställer de här frågorna kommer du att få en pensel för att de inte vill prata om det, eller så kommer du att få aktiesvar eftersom de är svar som de har gett tusentals gånger tidigare som i sig framkallar oenighet.
Lily Tomlin
Tade det ett tag att ta till sig dessa färdigheter?
Jag lärde mig hur man gör det när jag växte upp. Min pappa är musikagent för rockband, jag växte upp med att gå på rockshower, gå backstage på rockshower sedan jag var fem år gammal. Jag skulle placeras i dessa gröna rum med kända personer och liksom bara lämnas åt mig själv att prata med människor. Du lär dig av att vara i dessa rum om och om igen vad som gör en besvärlig konversation och vad som inte gör det. När du ställer sådana frågor får du den här typen av svar. Utan att ens inse att jag fick en utbildning i småprat. Jag hade glömt att jag hade fått den utbildningen, men så fort jag hade min första fotografering insåg jag att den var bekant. Jag visste vad det var. Allt kom tillbaka.
På min första fotografering med Billy Joel – jag har fotograferat honom två gånger nu – bad jag om en bild med honom i slutet av fotograferingen, och så fort jag gjorde det tänkte jag ”vad gör jag?" Jag vet att jag inte ska göra det, jag vet att det inte är flytten, det är inte det som kommer att ge mig en bättre bild. Jag har aldrig gjort det igen, för det tjänar inte till att få porträttet. Jag lärde mig också av min erfarenhet när jag växte upp, det är bara inte vad du gör. Det har varit en fantastisk utbildning. Jag har kommit till insikten nyligen att det är därför jag briljerar med detta. Nu går jag bara tillbaka och livnär mig på de saker jag redan har lärt mig och försöker tillämpa dem för att göra bättre bilder.
Vanessa Hudgens
Vad är några andra saker du har hittat på när du gjorde det här arbetet med kändisar?
Försök alltid att skjuta först om det finns andra personer som är planerade att skjuta eller intervjua samma dag. Jag försökte gå först när jag fotograferade skådespelarna i Star Wars och skribenten sa direkt nej. Ibland fattar folk beslut som överträffar dig. Jag försöker alltid gå först eftersom du kan kontrollera fler saker när du går först. Du tänker, om jag blir tvåa kanske du kommer att ha mer tid, de kommer att stanna längre, det är dock inte vad som händer. Gå först, skaffa det du behöver och oroa dig inte för att andra människor gör misstag som kan göra dig smutsig. Ibland spelar det dock ingen roll när du går, om du har en gigantisk kurvboll – vilket kommer att hända – handlar det om att vara en skicklig problemlösare.
Det roliga är att du aldrig riktigt berättar för fotoredigeraren. Du berättar aldrig riktigt för klienten om de inte är där. Det tjänar inte syftet. Jag önskar att det fanns en svårighetsgrad bredvid dina bilder. Du får inte frossa i hur mycket svårare någonstans än andra. Det spelar bara ingen roll. Det handlar om om bilden är bra. Svårigheten spelar ingen roll i slutändan. Svårigheten att få dem påverkar ibland verkligen hur du känner för dem personligen och hur du känner inför dagen. Det är en av de saker jag gillar med det här jobbet. Det är så galet. Den funktionella handlingen att gå och vara porträttfotograf är densamma, men så många saker förändras, och så många saker händer som du aldrig skulle förvänta dig.