Konceptuell fotografering är en form av bildframställning fokuserad på att illustrera en idé. Denna idé, eller koncept, kan vara vad som helst din fantasi kan uppbåda. Du kan också använda ett brett utbud av kreativa tekniker för att förmedla din idé till tittaren.
Den här artikeln ger ett kortfattat svar på vad som är konceptuell fotografering. Vi tittar också på några av de bästa exemplen på konceptuell fotografering för att elda på din inspiration. I slutet kommer du att vara redo att göra dina egna fantastiska konceptuella fotografier.
e-bok
Anya Antis kreativa porträttkoncept
Lås upp hemligheterna bakom fantastisk konceptuell porträttfotografering med denna e-bok:
- Ingående, detaljerade självstudier från en av de bästa konceptuella fotograferna.
- Lär dig utveckla dina egna originella koncept och idéer.
- Bemästra kameran och redigeringsförmågan för porträttfotografering från andra världen.
Vad är konceptuell fotografering?
Konceptuell fotografering börjar med ett starkt koncept. Det här kan vara allt från ett stycke magi till ett politiskt budskap.
Ett konceptuellt foto kan visa en man i kostym som svävar i rymden eller en spirande blomma som spirar från en gammal Jerry can. Det kan vara realistiskt eller helt annat världsligt. Dessa bilder kan till och med vara kombinationer av verkliga och overkliga element. De kan vara verkliga eller overkliga.
Konceptuella fotografer har också en otrolig frihet när det kommer till stilar och tekniker. De kan använda gammaldags tekniker som dubbelexponering eller collage. Men de kan också använda moderna redigeringsprogram med otroliga resultat.
Konceptuell fotografering kan innefatta många olika typer av fotografi. Du kan använda landskap eller porträtt. Bilderna kan innehålla inslag av konstfotografi. Produktfotograferingstekniker kan också användas.
Du kan närma dig konceptuell fotografering på många sätt. Men nyckeln till framgång, lika mycket som den tekniska behärskningen, är styrkan i konceptet eller idén bakom bilden. Var djärv och fantasifull när du utvecklar idéer. Låt inte brist på teknisk förmåga avskräcka dig.
Idéer och exempel på konceptuell fotografering
Låt oss ta en närmare titt på några konceptuella idéer och exempel. Att studera dessa exempel kommer att ge dig ett starkare grepp om vad konceptuell fotografering faktiskt är. Och idéerna kommer, hoppas vi, inspirera dig att skapa dina egna fantastiska konceptuella bilder.
Få din bakgrund att interagera med ditt ämne
Bakgrunder kan spela en ledande roll när de används på ett klokt sätt. Fotografer är ofta för fixerade vid sitt huvudmotiv och uppmärksammar inte sin omgivning tillräckligt mycket.
Men när vi har att göra med konceptuell fotografering måste varje detalj beaktas. Mycket element måste passa in i ditt koncept.
Du kan använda smart gatukonst som denna för att bokstavligen peka på ditt motiv.
Du kan använda vanliga bakgrunder, som väggar, för att få ett koncept till liv. En vägg med graffitikonst kan få ditt motiv att se ut som om det har vingar, som på bilden nedan.
© Lisa Fotoos
Leta efter intressant gatukonst i ditt område. Den här utmaningen kommer att förbättra dina färdigheter i gatu- och konceptfotografering. Det kommer att lära dig hur du integrerar din omgivning i din bild, vilket hjälper dig att utöka dina idéer.
Använd naturliga objekt för att skicka ett meddelande
Många av oss bor på platser fulla av åtminstone någon form av natur. Du kan till exempel gå ut och fota i din lokala park.
När det globala klimatet bryts samman, ser vi naturen i framkanten av konstnärens verk mer och mer. Det är ett bra ämne för konceptuell fotografering. Och du kan vara kreativ med olika naturliga föremål, som blommor, frukter eller träd.
Naturlig symbolik kan skicka ett starkt budskap när klimatet är i allas sinne.
Det vackra med stillebenbilder som denna är att de kan tolkas på många olika sätt.
Men tänk om du var tvungen att återskapa naturen inomhus med vardagliga föremål? För att ta bilden ovan använde fotografen en enkel lila bakgrund, ett äggskal och dill. Detta kan symbolisera ett växande träd, att finna styrka på tomma platser, etc.
Experimentera med olika föremål i ditt hem för att öka din kreativitet.
Genom att lägga till rörelse i ett stilleben skapas narrativa och konceptuella element. Foto av Ashraful Arefin
Om du inte kan hitta några föremål kan du till och med använda dina händer. Jag älskar denna enkla användning av grön färg. Det symboliserar att personen är "grönfingrad" - de har en naturlig affinitet för trädgårdsarbete.
© Alena Koval
Ta foton i vattnet för att skapa drama
Foton tagna i vatten eller under vatten är dramatiska och känslomässiga. Detta gör vatten till det perfekta motivet för konceptuella porträtt. 
Här är några av de många saker du kan göra med vatten:
- Ta surrealistiska bilder på en dyster dag;
- Ta en fotografering på stranden under den gyllene timmen;
- Ge undervattensfotografering ett försök.
Om du inte har några stränder i närheten, ta bilder i ett badkar eller använd rinnande vatten. Det fina med ett badkar är att du kan lägga till färg för att ändra färgen på vattnet. Var dock försiktig så att du inte fläckar din modells hud!
© Dazzle Jam
Återskapa dina barndomsdrömmar för en känsla av nostalgi
Många konceptuella fotografer gillar att använda sina drömmar som inspiration för sitt arbete. Dina egna barndomsdrömmar kan ge dig ett överflöd av originella idéer.
Konceptuell fotografering kan involvera expertkunskaper om redigering och extravaganta bakgrunder. Bilden nedan har redigerats så att segelbåten nästan ser ut att sväva på himlen. Detta skapar en vacker drömliknande scen.
© Johannes Plenio
Men du behöver inte använda snygg utrustning för att återskapa drömmar. Men det kan också vara väldigt enkelt.
Fotot ovan är det perfekta exemplet på ett enkelt men nostalgiskt konceptuellt porträtt.
Ändra din tidsuppfattning
Vad betyder tiden för dig? Känns det som ett aldrig sinande vattenfall, eller rör det sig långsamt? När allt kommer omkring är tid relativ och allas uppfattning om den är olika.
Eftersom tid är en så abstrakt term, kan den uppmuntra dig att experimentera med surrealistiska idéer.
Bilden nedan visar sanden som faller mellan deras fingrar. Detta kan visa att tiden glider mellan händerna.
Du kan också ge dig själv specifika sökord att arbeta med.
Du kan använda hur något växer, eller hur samma person eller plats ser ut vid olika tidpunkter på dygnet.
Gör dig själv till ämne
Självporträtt är en bördig grund för experiment. Och det finns många sätt du kan använda dem i din konceptuella fotografering.
Joel Robison är mästaren på konceptuell fotografi som innehåller narrativ. Han är också huvudpersonen i de berättelser han berättar, och lägger till ett element av självporträtt till hans magiska konstverk.
Det finns många sätt att fotografera sig själv för den här typen av fotografering. Du kan använda en spegelselfie som utgångspunkt. Efter det kan du montera din kamera för att ge dig själv mer frihet att posera och interagera med scenen.
Vi hade turen att samarbeta med Joel Robison på videokursen Fantastic Photo Adventures. Det är ett måste för alla som är intresserade av surrealistisk, narrativ fotografering. Den är full av roliga och unika konceptuella fotoidéer.
© Joel Robison
Använd en bit glas för att skapa en surrealistisk reflektion
Reflektioner är perfekta för konceptuella porträtt. De kan användas för att symbolisera självkänsla, utseende kontra personlighet och många andra viktiga ämnen.
Alla typer av reflekterande material kommer att fungera för denna utmaning. Du kan använda en vanlig spegel eller en vattenmassa. Till och med din telefonskärm kan skapa overkliga, humoristiska eller tankeväckande konceptuella stycken.
Det vackra med reflektionsbilder (som den här från Ashraful Arefin) är att de kan tolkas på många olika sätt
Skapa anonymitet med enkla Photoshop-tricks
Vissa konceptuella porträtt är mystiska och lynniga. De visar ofta människor vars ansikten är dolda av föremål eller färgliknande ämnen. Du kan skapa dessa i ditt redigeringsprogram.
Delvis dolda ansikten kan få ett koncept att verka mer relaterbart. Ibland kan anonymitet göra det lättare för någon att relatera till din berättelse.
Använd penslar, texturer och andra resurser. Du kan ladda ner dessa online gratis.
Använd rörelseoskärpa för att skapa surrealistiska foton
Rörelseoskärpa är en populär teknik. Alla som har en kamera kan experimentera med den. Rätt sorts oskärpa får dina bilder att se kusliga och förvirrande ut.
Det här är två egenskaper som många konceptuella fotografer älskar att använda i sitt arbete. 
Du kan flytta kameran när du trycker på avtryckaren. Eller låt din modell flytta runt medan kameran är på ett stativ.
Du kan också använda panoreringstekniken. Detta innebär att kameran flyttas i den riktning som motivet rör sig. Det kommer att få allt utom din modell att se suddigt ut.
Få dina favoritobjekt att sväva!
Du kan kombinera levitation och konceptfotografering för att skapa vackra foton med fantasitema.
Svävande föremål kan representera berättelsernas magi, som den galna hattmakarens teparty i Alice i Underlandet! Foto av Ashraful Arefin
Leviterande människor kan symbolisera inre frid eller en längtan efter äventyr. Använd levitation för att betona din kärlek till ett föremål. Det kan vara allt från en specifik typ av mat till din favoritägodel.
Definiera ensamhet genom konceptuella självporträtt
Självporträtt är ett bra sätt att uttrycka dina känslor utan att använda ord. Försök att definiera ensamhet med hjälp av dina egna erfarenheter av den. Förknippar du ensamhet med tomma rum eller trånga platser? 
Även om ensamhet har en negativ klang kan den vara en källa till glädje för vissa människor.
Oavsett vad ditt svar är, använd det som inspiration för din nästa konceptuella fotografering.
Fotografera de olika stadierna av helande
Healing, liksom ensamhet, kommer i olika former. Det är ett kraftfullt koncept eftersom det är något som alla kan relatera till.
Detta foto är en fantastisk representation av naturens helande krafter. En blomma kan inte läka ett sår, men att spendera tid ute i naturen kan lindra känslomässig smärta.
Du kan använda en repa för att symbolisera hjärtesorg. Eller ett bandage för att symbolisera läkningsprocessen efter att ditt hjärta har krossats. Du kan fotografera de olika stadierna i en läkningsprocess.
För att uttrycka det enkelt, det finns mycket du kan göra med denna universella upplevelse.
Leta efter koncept utomhus
Du behöver inte alltid komma med egna idéer. Ibland behöver du bara gå ut och fotografera din omgivning. 
Ta dig tid att utforska ditt område. Du kan hitta ovanliga byggnader, landskap och fordon. Dessa kan vara stjärnorna i ditt nästa konceptuella verk.
© Jeremy Bishop
Fånga beslutsfattandets kamp
Vi har alla behövt fatta minst ett viktigt beslut i våra liv. Liksom helande och ensamhet är beslutsfattande en universell kamp.
Jobb, relationer och egenvård kommer alla med en uppsjö av hinder. Dessa kan tjäna som inspiration för din nästa fotografering.
Många vardagliga saker kan representera svåra beslut. Tänk på två vägar, pilar eller dörrar som pekar i olika riktningar.
© Mark Neal
Låt din modell stå mitt i dessa saker. Det kommer att få det att verka som om de försöker fatta ett livsförändrande beslut.
Använd kostymer för konceptuella porträtt
En ovanlig kostym kan göra stor skillnad i en konceptuell fotografering. Astronautkostymer, masker och bisarra hattar kan förvandla ett enkelt porträtt till ett overkligt konstverk.
Det finns mycket du kan göra med en enkel kostym eller klädesplagg. Vissa kostymer är relativt billiga och ser inte falska ut på fotografier.
Genom att använda dessa kostymer kanske du har lättare att framhäva dina idéer. Du kan använda en astronauthjälm för att representera ensamhet, isolering eller njuta av din egen värld.
Ta söta konceptuella foton av barn och rekvisita
Vem säger att konceptuell fotografering måste vara lynnig hela tiden? Du kan förbättra dina foton av barn med hjälp av smarta koncept och bedårande kläder.
Detta foto kan representera barnets önskan att bli pilot. Det kan också vara en symbol för hans kärlek till leksaksflygplan.
Konceptuella bilder av barn kan fokusera på ett barns drömmar, ambitioner eller favoritleksaker.
Använd fjärilar för att symbolisera frihet och kreativitet
Fjärilar är inte bara visuellt tilltalande utan perfekta för konceptuella porträtt. De representerar frihet och kreativitet. Och de är också symboler för hopp, den mänskliga själen och uppståndelsen. 
Du kan använda stockfoton av fjärilar för att skapa surrealistiska och exotiska bilder som ovan. Du kan också investera i realistiska fjärilstillbehör. Dessa inkluderar ringar, halsband och hårspännen för att få dina foton att sticka ut ännu mer.
© Isabella Mariana
Slutsats
Konceptuell fotografi är en viktig del av fotovärlden. Vem som helst kan använda den för att komma ur sin komfortzon, uttrycka sig och bidra med sin berättelse till världen.
Ta dig tid att skapa konceptuella bilder. Du kommer att lära dig hur du kommer på originella idéer och förbättrar dina redigeringsfärdigheter. Du kommer också att vara mer i kontakt med dina känslor.
Om du gillade dessa tips, ta då en titt på vår Wow Factor Photography-kurs!