Ryan Gibson, en redaktionell fotograf från Georgia på landsbygden, är specialiserad på atletiska porträtt. En av hans favoritplatser att fotografera på? Omklädningsrum. "När jag jobbar på en långfilm vill jag få så mycket variation som jag kan från ett sittande", säger han. "Efter att vi har gjort fältet, läktaren eller skotten på planen gillar jag att arbeta i omklädningsrummet. Beroende på hur jag använder mina lampor kan jag få många olika utseenden där på kort tid."
Du kan se en av dessa blickar på bilden ovan:Med en kreativ kameravinkel och belysning producerade Gibson en nästan svart bakgrund som drar tittarens uppmärksamhet nästan helt och hållet till detta defensiva slut på gymnasiet.
Ironiskt nog, för att skapa detta mörker, vred Gibson upp sina positionsblixtljus till deras ljusaste effektinställningar. Genom att göra detta och genom att flytta ljusen nära sitt motiv, kunde Gibson exponera med en snabb slutartid, liten bländare och låg ISO, som allt fungerade för att göra bakgrunden nästan helt svart och skåpfri.
Men eftersom helt funktionslösa svarta bakgrunder kan vara tråkiga, lade Gibson till lite pop till bakgrunden genom att återigen bli kreativ med sin belysning. Han monterade två små blixtljus på stativ bakom sitt motiv och riktade deras utgång direkt mot kameran. "Bakgrundsljusen ger en intensitet till bilden och ger idrottaren en nästan teatralisk "stjärnkraft", säger fotografen.
Denna strategi introducerade emellertid ett problem:blossa runt kanterna på hans ämne. "Det finns inget sätt att undvika det i ett skott som detta", säger Gibson. "För att kontrollera det hjälpte den lilla bländaren, men vi lekte också med lampornas placering och riktning. Till och med små justeringar gjorde stor skillnad för att minska bländningsmönstret."
En annan utmaning? Eliminera ljusställen i Adobe Photoshop CS5. "Om jag har redskap i bilden som jag ska klona ut i posten, fotar jag vanligtvis från ett stativ och gör en helhetsbild av scenen utan utrustningen. Det gör det mycket lättare att eliminera det senare," förklarar han. "Men på grund av den låga kameravinkeln var det inte möjligt här. Istället ordnade jag ljuset och exponeringen för att minimera längden på stativen som måste klonas bort."
Kris Holland/Mafic Studios (ILLUSTRATION)
En låg kameravinkel hjälpte Ryan Gibson att visuellt lyfta och förbättra sitt motiv. Att arbeta så här lågt krävde att sätta sin Westcott 5-fots Octabank softbox (A) nära marken och rikta den något uppåt för att få ljus i motivets ögon och haka. Hans huvudljus var en AlienBees B800 monolight (B) att han drev med ett Paul C. Buff Vagabond II bärbart batteripaket (C) . Vagabonden drev också Gibsons två bakgrundskicker:400-Ws Westcott Strobelite Pluses (D) riktad direkt mot kamerapositionen. Han avfyrade alla tre blixtljusen med Paul C. Buff CyberSync-blixtriggers. Gibson fotade med en Canon EOS 7D och 11–16 mm f/2.8 Tokina zoom (E) . "För den här typen av bilder med låg vinkel ber jag alltid mina motiv att stirra direkt in i mitten av linsen som om de försöker se rakt igenom kameran", säger Gibson. "Detta hjälper till att producera en intensitet i ansiktsuttrycket." Grundsynpunkten hjälpte också fotografen att beskära bakgrundsröran.
Ryan Gibson är en porträttare som också frilansar redaktionellt för publikationer som ESPN HS och Atlanta.