REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Kan en manusförfattare vara en regissör? För- och nackdelar med att vara manusförfattare-regissör.

Under utvecklingen av en film kan rollfördelningen bli suddig. Även om byråkrati kan öka effektiviteten, finns det tillfällen då vi som filmskapare inte vill behöva offra kreativ vision.

Ett stort exempel på detta är manusförfattare som säljer ett manus men inte är involverade i filmens framställning.

Därför som författare kommer det att finnas tillfällen då du vill regissera din film. Det finns faktiskt otaliga fall där manusförfattare också är regissörer.

Om du vill regissera berättelsen har du skrivit, det är 100 % en möjlighet. Att göra detta kan hjälpa dig att utveckla din film snabbare, tillsammans med några andra styrkor som vi kommer att diskutera senare. Det finns dock några nackdelar som jag återkommer till om en minut.

I slutändan, beslutet att skriva och regissera en film kommer att bero på projektets omfattning, din vision och mängden risk och arbete du är villig att ta.

Som sagt, om det är något du kan hantera kan det vara en enorm lärorik upplevelse.

Att förstå så många aspekter av filmskapandeprocessen som möjligt är en stor styrka när man tar sig in på fältet, liksom att vara en bra samarbetspartner. Den här artikeln kommer förhoppningsvis att hjälpa dig att uppnå både när du siktar på att skriva och regissera.

Exempel på kända författare/regissörer

Som jag sa i inledningen finns det otaliga exempel på en manusförfattare som också är regissör.

Ofta kallas filmskapare som tar båda rollerna för auteurs. Även om denna term myntades på 1970-talet, har detta varit vanligt sedan filmskapande var en grej.

Aktuella författare/regissörer inkluderar:

  • Bröderna Coen (Fargo, Barton Fink, The Big Lebowski ),
  • Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Jackie Brown ),
  • Sofia Coppola (The Virgin Suicides, Lost in Translation, On the Rocks ),
  • Paul Thomas Anderson(There Will Be Blood, Punch Drunk Love, The Master ),
  • Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic, The Grand Budapest Hotel )
  • ...och många fler.

Om du är bekant med dessa regissörer kommer du att märka att de tenderar att uppta ett mer oberoende utrymme i filmskapandets värld. De tenderar också att ha mycket konsekventa visuella stilar mellan sina filmografier och berätta mer personliga historier.

Även om det kan vara användbart att inte offra någon kreativ vision, betyder det också att din film kan framstå som djupt personlig. Med tanke på styrkorna i att skriva och regissera en film är detta vettigt.

Styrkor som både manusförfattare och regissör

Styrkan med att skriva och regissera, som nämnts ovan, är att du inte behöver offra någon kreativ vision. I motsats till att skriva din film, sälja den och torka händerna rena, kommer du att vara involverad i (och kontrollera) stora kreativa beslut under hela processen.

För vissa filmer kan detta vara nödvändigt. Speciellt om du tänker göra en introspektiv film, kan det vara nödvändigt att vara ombord till slutet.

En annan styrka är att man inte behöver jobba för att få en direktör knuten. Även om du säljer ditt manus (redan en mycket svår uppgift) är chansen liten att det kommer att göras.

Om du är en författare och har en film du desperat vill göra, har du en mycket bättre chans om du tar saken i egna händer.

På samma sätt påskyndar skrivande och regi filmskapandeprocessen. Förutom att du inte behöver leta efter regissörer förstår du din egen stenografi. Du kommer att behöva göra färre omskrivningar och kan skriva i en stil som du är mer bekväm med.

Kort sagt, att vara både manusförfattare och regissör låter dig undvika huvudvärken i samband med samarbete.

Svagheter med att vara både manusförfattare och regissör

Samtidigt innebär det att vara manusförfattare och regissör att du går miste om fördelarna med att samarbeta. Det skulle vara naivt att anta att du är den mest begåvade författaren och regissören, så det kan hjälpa att hitta personer som vet mer än du.

Även på den oberoende nivån, om du gör en långfilm bör du kunna hitta några medarbetare som har mer erfarenhet än du, andra färdigheter eller olika perspektiv. Ofta lämpar sig en mångfald av input för en bättre film.

Även om vi listade många framgångsrika exempel i början av den här artikeln, finns det också många hemska exempel på författare som regisserar. Jag gick på filmskola; Jag skulle kunna vara ett av de exemplen.

Ett annat exempel på en manusförfattare/regissör som missade målet kan vara Tommy Wiseau med The Room (även om du kan hävda att det till slut var framgångsrikt).

Du kan läsa tips om hur du blir en bra regissör här.

Om du vill lära av andra, växa som filmskapare och få nya färdigheter, är det viktigt att vara en aktiv samarbetspartner. Du kanske kan regissera eller be om att få vara med eller skugga under filmskapandet.

Dessutom, om du är en okänd filmskapare kan det hindra din films slutgiltiga framgång att gå igenom processen helt själv.

Om du kan få en regissör med större namnkännedom, studio- eller festivalanknytning, eller som känner skådespelare, är det mycket större chans att folk kommer att se din film.

Den sista svagheten med detta är att skrivande och regi båda är intensiva processer. Om du åtar dig båda kommer du att lägga en stor del av ditt liv på en film. Det kommer att ställas många förväntningar på dig, och du kommer att ta ett stort ansvar för projektets slutliga framgång eller misslyckande.

Saker att se upp för

Om du fortfarande vill skriva och regissera efter att ha läst så här långt, så bra för dig. Du kanske inte har något val, och det är också bra. Ändå finns det några saker du måste se upp med.

Bara för att du är författaren och regissören betyder det inte att du inte fortfarande ska vilja ha input och lyssna på förslag. Be vänner, kamrater och skådespelare om anteckningar. Om du är på inspelningsplatsen och skådespelaren tror att deras karaktär skulle säga en replik på ett annat sätt, överväg det.

Många gånger är författare/regissörer starkt fästa vid sin kreativa vision och har varit det under en tid. Detta kan göra det svårt att acceptera nya input, men det är nödvändigt för filmens framgång.

Eftersom du förmodligen kommer att bli tunn, se till att kommunicera din vision tydligt med andra avdelningschefer och låt dem sedan ta den därifrån.

Oavsett om det är kostym, fotografi eller ljus, är det viktigt att välja dina medarbetare av en anledning och lita på deras beslutsfattande.

Det är också viktigt att du fortfarande följer korrekt manusförfattande etikett med ditt projekt. När allt kommer omkring kommer du förmodligen att lämna ut det till producenter, skådespelare och potentiella investerare.

Även om du vill inkludera stenografi, anteckningar om kameravinklar eller sådant som annars vanligtvis undviks i manus, bör du ha en kopia av ditt manus som är så läsbar som möjligt.

Slutligen, även om alla dessa anteckningar är bästa praxis, beror det på omfattningen och typen av projekt du gör. Om du filmar med en grupp vänner kommer processen att vara drastiskt annorlunda än om du försöker göra ett projekt med fackliga priser.

Den enda noteringen som kan gälla mellan dessa är att du måste vara en bra samarbetspartner om du vill göra en bra film.

Slutsats

Som alltid finns det inga universella maximer som kan tillämpas på att göra filmer. Saker och ting varierar drastiskt mellan projektens omfattning, oavsett om de är narrativa eller dokumentära, beroende på vilka personer som är inblandade.

Ändå är samarbete, självreflektion och mångfald nödvändigt för bra berättelser och bra filmskapande. Om du skriver och regisserar, fastna inte för mycket i din egen bubbla.

Även om du gör en personlig berättelse, skulle jag anta att du har målet att få andra att titta på den. Att se till att det är tilltalande för någon annan än dig själv är en bra sak att göra så tidigt som möjligt.

Under regiprocessen gäller samma sak. Det finns berättelser om kända regissörer som är hemska kollaboratörer, men du har inte råd att göra det som en oberoende filmskapare.

Om du vill göra en andra film måste du ha folk som vill arbeta med dig. Att vara respektfull och skapa en välkomnande miljö är nyckeln.

Har någon av er skrivit och regisserat? Vad gillade du med processen och vad var utmanande? Låt oss veta i kommentarerna och lycka till med ditt nästa projekt!


  1. Direktören och DP

  2. Fördelar och nackdelar:Är dronevideo fortfarande lönsamt?

  3. Lär dig av proffsen

  4. För- och nackdelar med satellitnavigering

  5. iPhone 7:Är det värt uppgraderingen? Fyra fördelar och nackdelar

Fototips
  1. Lysdioder För- och nackdelar för videobelysning

  2. En titt på för- och nackdelarna med Prosumer Video Revolution

  3. För- och nackdelar med att bilda ett produktionsbolag

  4. Är att vara direktör och DP ditt bästa eller sämsta beslut?

  5. 5 beprövade och sanna landskapsfotograferingstips som används av proffsen

  6. För- och nackdelar med Adobe Portfolio för ditt professionella galleri

  7. För- och nackdelarna med svartvitt kontra färg för gatu- och resefotografering

  8. 5 beprövade och sanna landskapsfotograferingstips som används av proffsen