Vissa projekt lämnar mer utrymme för kreativitet än andra. Om du letar efter några färdiga element, kolla in den här blinkande ögonövergången.
Vissa medier, som musikvideor, är inte begränsade av de vanliga konventionerna om narrativa filmskapande, vilket gör att filmskapare kan skapa något unikt som skulle vara malplacerat i en berättande produktion. Om du arbetar i ett experimentellt eller fritt format medium, här är något som gör ditt projekt unikt:en blinkande övergång.
Effekten är enkel nog. Det innebär i första hand att maskera ögonområdet, subtrahera masken och sedan placera bilderna bakom ögonlagret. Grundläggande After Effects. Men vid ytterligare inspektion finns det några delar av övergången som kan vara en liten utmaning. Vad händer med ögonfransarna mitt i blinken, eftersom de skulle vara en mardröm att maskera runt? Hur exakt tar du tid för blinkningen? Låt oss ta en titt.
Metoden
Ta först med bilderna av det blinkande ögat i After Effects och skapa en ny komposition.
Med bilderna på tidslinjen, hitta den blinkning som fungerar bäst för din övergång och trimma filmen så att den börjar precis innan blinkningen och slutar sedan när ögat är helt stängt. Vi vill bara använda en blinkning i kompositionen. Genom att bara använda en blinkning kan vi styra övergången, så att vi kan skära på den specifika platsen (mer om det senare). Att maskera mer än en blinkning skulle dessutom vara enormt mycket arbete.
Med den perfekta blinkningen valt, hitta platsen i tidslinjen när ögat är helt öppet och skapa en mask. Ändra sedan typen för att subtrahera.
Vi måste nu animera maskvägen, vilket vi kan göra genom att klicka på keyframe-stoppuret för maskvägen.
Det var här jag först förväntade mig att snubbla. Hur skulle jag maskera mig runt ögonfransarna när ögonlocket stängs? Tja, det gör du inte. Medan vi, som redaktörer, kommer att se ögonfransarna komma in i maskens väg ruta för ruta, kommer publiken inte att se det eftersom övergången kommer att vara över på ett ögonblick – bokstavligen. Eftersom jag spelade in mina bilder med 24 bilder per sekund, fångas ögonfransarna i rörelseoskärpa, så de är inte särskilt synliga ändå.
Så när du justerar maskbanan när ögat stängs, oroa dig inte för att maskera ögonfransarna. Ditt primära mål är att se till att hela skleran (vitt område) och iris maskeras. För att ta bort maskens hårdhet, kommer vi att introducera en mjuk fjäder på bara 2px.
För de örnögda läsarna har ni kanske märkt på den andra bilden att även maskexpansionstoppuret var aktivt. Detta var för att ta bort masken när ögonlocket stängs helt.
Det är också en bra idé att hålla ögat ganska mörkt och ur fokus. Detta kommer att hjälpa till att hålla fokus på kompositionen på scenerna bakom ögonlocket, snarare än på själva ögat. För att åtgärda detta kommer vi att göra tre saker:minska exponeringen, lägga till en vinjett och lägga till en gaussisk oskärpa. Eftersom de är kreativa faktorer beror de exakta inställningarna på hur mörkt dina ögonbilder är. Jag kommer också att öka skalan, så att ögat i sig tar upp mindre av kompositionen.
Nu, själva övergången från scen till scen.
Anledningen till att vi bara kommer att använda en blinkning är att vi måste kunna kontrollera när vi vill klippa till en annan scen. Om vi låter ögonlagret frysa inramningen innan det blinkar igen, kan vi låta vår scen utvecklas i några sekunder och sedan spela upp blinkningsfilmen igen, men omvänt. Detta skapar en övergång som är helt under din kontroll, snarare än att arbeta enligt begränsningarna för det förinspelade ögat.
Så här ser det ut på min tidslinje.
Färdigt resultat:
Som jag sa i introduktionen kommer du oftast att hitta denna typ av övergång i experimentellt eller fritt arbete. Kanske i en drömsekvens eller i en scen där någon blir hypnotiserad. När du har chansen att arbeta utanför boxen, dra nytta av det. Visa din publik något de inte är vana vid.