Med hjälp av tre olika porträttbilder i den här självstudien ska jag lära dig grunderna för att använda en matchningssekvens i din video.
I den här handledningen kommer jag att använda dessa porträttbilder för att skapa en sekvens som jag gillar att kalla en "Triple Face Match Cut."
Det handlar om att tänka framåt!
Effektiviteten av matchklippningar beror på filmningsprocessen. I exemplet i min video använde jag hårkorset på min skärm för att se till att varje skott hamnade korrekt. Nyckeln till denna metod är att placera dina motiv så nära varandra som möjligt. Till exempel, när jag tog dessa tre porträttbilder såg jag till att näsan på varje person var i linje med mittkorset på min bildskärm. På så sätt, när tittaren tittar på matchsekvensen, förblir deras ögon centrerade och studsar inte fram och tillbaka genom ramen. Ju mer anpassade dina matchklipp är, desto mindre desorienterande blir de för tittaren.
Att klippa matchsnittet
När du har fångat din bildsekvens är det dags att ta in den i redigeraren!
För min Tripple Face Match Cut-sekvens lade jag den andra bilden ovanpå den första och tredje i min tidslinje. Detta för att justera inramningen och göra justeringen mer exakt. Jag sänkte opaciteten och riktade in ögonen på det första och tredje porträttet mot det andra, med den bilden som min guide. När ögonen passade ihop höjde jag opaciteten på det andra klippet och hade en perfekt anpassad matchningssekvens.
Du kan använda den här metoden för alla typer av olika klipp, i alla typer av redigeringar. Prova det med ansikten, byggnader, föremål och till och med ljud!
Är du intresserad av spåret vi använde för att göra den här videon?
- ”Typewriter” av Wolves