Alla verkar gilla animation, oavsett om det är The Simpsons , Looney Tunes , Kritikern eller South Park . Det som förr var uteslutande konstnärernas rike som var tvungna att för hand rita delar av varje ram på acetatark och mödosamt fotografera det avslutade projektet har revolutionerats, som så många andra konstnärliga uttrycksformer, av persondatorn. Nu kan nästan vem som helst utforska konsten att animera med en modern maskin och ett animeringsprogrampaket.
Ett antal animeringsprogram har blivit tillgängliga under de senaste åren, var och en med sina egna styrkor. Även om vi är en videotidning som inte ens låtsas vara specialiserad på animation, kan vi få dig igång i rätt riktning. Låt oss ta en bred titt på några av animeringsprogrammen för att producera dina egna animationer.
Varför animera?
Det finns ett brett utbud av animeringsprogram som du kan använda för att skapa banners, interaktiva presentationer för webben, animerade logotyper, öppningstitlar för din produktion eller till och med ditt eget animerade korta ämne. De flesta är specialiserade för vissa uppgifter, till exempel rotoskopering, webbanimering eller 3D-karaktärer.
Rotoskopering
Rotoskopering är den äldsta animeringstekniken som innebär att man ritar individuella bildrutor en i taget. Naturligtvis har datorn uppdaterat konsten, och produkter som Curious Softwares gFx har avancerade ritverktyg som kloning och automatisering som, i händerna på en konstnär, gör underbara saker.
Ett antal animeringsprogram har en funktion som kallas "lökskinn", som duplicerar en praxis som används av traditionella animatörer som använder lökskinnspapper. Med handritad animation låter mycket tunt papper konstnärerna enkelt jämföra ramarna som de ritar när de sätter sina föremål i rörelse. Den digitala motsvarigheten gör att en av bilderna visas subtilt i bakgrunden av animationsarbetsytan, vilket gör att du snabbt kan jämföra animationsramar. I datoranimering är en lökskinnsfunktion en riktig välsignelse, som du kommer att se om du använder Uleads Video Paint-modul (ingår i deras Media Studio Pro-redigeringssvit). En fördel med att animera med en dator är att du kan kopiera och klistra in element från en bildruta till en annan, vilket gör att rotoskoperingsprocessen går betydligt snabbare.
Webbanimering
Webbanimering är en kategori av animering helt för sig, men många av verktygen som används för att skapa webbanimationer av hög kvalitet fungerar mycket bra även i videosfären. Liksom videoredigeringsprogram förlitar sig animeringsprogram i allmänhet på en tidslinjemetafor för att styra presentationen. Vissa delar av gränssnittet har något annorlunda namn än du kanske inte är bekant med, men det tar inte för lång tid att anpassa sig till gränssnitten för de flesta applikationer. Till exempel har Macromedias Director MX operanamn för olika delar av gränssnittet, inklusive "scenen" (huvuddelen av verket eller förhandsvisningen), "besättningsmedlemmar" (de olika medieelementen eller klippen) och "partituren" (a.k.a. tidslinje). Intressant nog kallar Macromedias egna Flash MX detta område "tidslinjen."
I allmänhet fungerar dessa applikationer med vektorobjekt, som är bilder som definieras av deras yttre kanter. Detta står i kontrast till rasterbilder, som du skulle arbeta med när du ritar individuella drag i en rotoskopisk applikation. Vektorbildanimering är mycket kraftfull, särskilt för logotyper och text.
Tweening (förkortning för "in-betweening") låter dig flytta objekt och kontrollera deras egenskaper automatiskt över tid. Tweening innebär i allmänhet att placera nyckelbildrutor på tidslinjen för ditt projekt och låta programvaran interpolera animeringen mellan nyckelbildrutorna. Keyframes kan styra allt från rörelse till transparens till mättnad av ett objekt. Keyframe-animering är en kraftfull funktion som är väl värd att lära sig.
3D-text
Som en delmängd av 3D-animering i allmänhet är 3D-text ett av de enklaste sätten att komma in i animering för din video. Vissa applikationer, som Uleads COOL 3D Production Studio, inkluderar verktyg för att bygga dina egna 3D-objekt, såsom svarvverktyget, som låter dig definiera kurvorna för ett objekt längs en symmetrilinje. COOL 3D innehåller också ett brett urval av bakgrunder, texturer och partikeleffekter för att hjälpa dig komma igång.
3D-tecken
Äkta 3D-animationer kräver mer än bara rätt programvara. Du måste vara begåvad, motiverad och en högskoleexamen i 3D-grafik skulle inte skada. Mjukvaran som proffsen använder för att skapa långfilm är mer eller mindre tillgänglig för alla. Du behöver en dator av högsta klass och mycket tid för att bemästra denna konst.
Det finns dock några tillgängliga alternativ. Hash Animation:Master och Curious Labs Poser är två av våra favoritkaraktärsanimationspaket. Båda är prisvärda och, ännu viktigare, tillgängliga. Låt dig dock inte luras:de här programmen är minst lika komplexa som ditt videoredigeringsprogram och kräver lika mycket engagemang.
Medieackumulering
Mediaackumulering
Att blanda din video och animationer är ingen svår uppgift. Om du redan har medieobjekt (t.ex. clipart eller ljudklipp) att använda med din animation, importera dem bara till ditt animationspaket. Alla program kan inte importera videoklipp, men vissa kan. Om du vill att dina animerade objekt ska interagera med någon befintlig video, är det här en funktion som du vill undersöka. Å andra sidan är det egentligen inte nödvändigt om du bara planerar att bygga ett fristående projekt, till exempel ett animerat intro eller en bakgrundseffekt. Du kan sammansätta dessa i ditt videoprojekt senare.
Du kanske inte är en konstnär på riktigt. Allt är inte förlorat. Precis som du kan hitta 2D-clipart för dina utskrivna dokument och presentationer, finns det animationer och 3D-objekt som du kan köpa färdiggjorda online. Kompletta bibliotek med animerbara 3D-objekt finns också tillgängliga om du vet var du ska leta. Ta en titt på www.renderosity.com, där du kan jämföra och köpa ett brett urval av professionellt designade element.
Interaktivitet
Många paket (särskilt Macromedia-titlarna) kan generera interaktiva produktioner när de visas på en dator. Om en del av din produktion innefattar att skapa skivbaserade eller webbaserade presentationer, kommer dessa funktioner att vara användbara. De är dock inte en del av varje paket. Att fördjupa sig i utvecklingen av interaktivt innehåll innebär i allmänhet att man hanterar en viss grad av skript eller programmering. De flesta paket förlitar sig på sina egna proprietära skriptspråk, som Lingo (används av Director), i motsats till mer standardiserade högnivåspråk som Java eller C++. Skriptspråk är designade för att vara kraftfulla men ändå lätta att lära sig och är tunga i mediacentrerade kommandon.
Utdata
Majoriteten av animeringsprogram kan exportera färdiga projekt till format som de flesta videoredigeringspaket kan hantera, som QuickTime eller Window AVI och du kan ofta ange en codec, som MPEG eller DV. Vissa matar dock ut en serie individuella ramar som du måste sätta ihop i ditt redigeringsprogram.
Gör det åt det
Den enda begränsande faktorn är din kreativitet. Ta en titt på tillverkaren av animeringsprogramvaran för några praktiska länkar till animationspaket som kan fungera för dig. Det är en helt annan disciplin än att göra video och vi har bara berört de mest grundläggande aspekterna som en introduktion till konsten. Det är upp till dig (och en annan dedikerad tidning) att verkligen få dig att gå igång i denna konstform. Ändå kan du bli förvånad över hur enkelt det kan vara att lägga till animationer i dina projekt.
Charles Fulton är associerad redaktör för Videomaker .
Sidofält:Hooked by Maya
Professionell animeringsprogramvara kan vara extremt dyr. Maya Personal Learning Edition representerar ett unikt tillvägagångssätt av Alias för att introducera användare till världen av animationsprogramvara. En begränsad upplaga av programvaran är tillgänglig gratis, men den kommer att visa en vattenstämpel på din utdata. När du har lärt dig tillräckligt mycket om programvaran kan du köpa den fullständiga versionen för $1 999 eller den obegränsade versionen (som lägger till moduler Fluid Effects, Fur, Cloth och Live Match Moving) för $6 999. Detta är samma programvara som används av de stora pojkarna i Hollywood, vilket framgår av några framstående media som har använt Maya, inklusive Blockbusters "Marsvin" TV-spots, X2 och den animerade funktionen Ice Age .