De flesta filmfotografer använder filter. De flesta videofotografer gör det inte. Varför? Pengar, tid och tradition. Dessutom kan du alltid fixa det i posten. Höger? Inte nödvändigtvis. Det finns vissa saker som filter kan göra som du verkligen INTE kan fixa i inlägget.
Genom att använda filter kan du skilja dig från konkurrenterna. Och den supertydliga HD har bildkänsliga personligheter som ropar efter filter för att jämna ut deras rynkor och grova kanter. Frågan är då:kommer en konkurrensfördel eller HD att få dig att överbrygga filterklyftan? Om så är fallet, vilka filter ska du använda? Videoproducenten och gymnasieinstruktören Jeff Sengstack svarar på dessa frågor i den här handledningen.
Linsfilter är grundpelaren i filmindustrin (Figur 1). När en fotografichef hyr en kamera är ett filterkit alltid en del av paketet. Och de flesta filmfotografer äger en samling filter som de litar på för att skapa ett utseende som är unikt deras.
Filter går traditionellt hand i hand med film, eftersom filmmaterial är klassat för specifika färgtemperaturer. Så, åtminstone, om du byter plats och filmar på samma filmrulle, måste du använda filter för att kompensera för olika ljus.
Videofotografer har traditionellt sett inte förlitat sig på filter av olika anledningar:
- Färgtemperatur är ett icke-problem för videofotografer. Videokamerans vitbalanskontroll tar hand om de flesta ljussituationer.
- Budgetar för videoinspelningar är vanligtvis mycket lägre än för film. Så avancerade filter som kostar $100 till $500 styck finns inte på de flesta videografers radar.
- Det är krångligt att byta filter under en fartfylld fältproduktion, även om du använder en filterhållare (alias matt låda).
- Programvara för videoredigering erbjuder massor av filterliknande effekter.
Att övervinna filterfobi
Trots dessa problem kanske du som videofotograf vill tänka om din filterfobi. Filter kan förbättra din klients arbetsrelation. Jason Pedri, ägaren till Roaring Mouse Productions i Cotati, Kalifornien, använder filter och en videomonitor när han fotograferar i fält med kunder. Pedri säger att en kombination av filter/monitor "styrker klienten, ger dem självförtroende att ge förslag om skottet och ger oss mer insikt om vad de hade i åtanke för skottets utseende."
White Rabbit Productions i Salt Lake City tillskriver mycket av sin framgång användningen av filter. Dess mantra är:"Vi får människor att se bra ut." För att göra det krävs rätt belysning och filter. White Rabbits kunder sträcker sig från 60 Minutes, Dateline NBC och Access Hollywood till Disney, Dr. Phil och Oprah. "Om vi inte får kunderna att se bra ut, förlorar vi dessa kunder", säger ägaren Sam Prigg. Hans team använder polariserande, ultravioletta, neutral densitet, Pro-Mist, soft-FX och orange (85b) filter för att skapa en varm filmliknande look, skära reflexer, mjuka upp hårda drag och ge en lätt glöd till ansikten.
Ditt filterkit
Om du inte har använt filter i video- eller stillbildsfotografering, kommer några av dessa filternamn (och siffror) förmodligen inte att resonera hos dig. Men alla är värda att överväga om du vill ge dig ut på detta högre plan av video. Här är en sammanfattning av några viktiga – eller åtminstone användbara – filter. För att visa hur dessa filter fungerar har jag använt bilder från The Tiffen Company.
Nödvändiga filter
- UV (Ultraviolett) – skär igenom dis som genereras av ultraviolett ljus (inte partiklar som smog). Många videofotografer använder ett UV- eller ett genomskinligt filter helt enkelt för att skydda sina linser och få en viss minskning av diset som en sidofördel (Figur 2).
- Polarisator – ökar färgmättnaden och kontrasten (skapar vanligtvis djupblå himmel) samtidigt som reflektioner skärs. Det finns inget praktiskt sätt som digital F/X kan replikera polariserande filter (Figur 3).
- Neutral densitet (ND) – grå filter som absorberar ljus jämnt över hela det synliga spektrumet (de värderas efter mängden ljus de absorberar). Du använder dem när du vill öppna ditt f-stopp för att krympa skärpedjupet. Detta gör att du kan mjuka upp bakgrundsfokusen samtidigt som du håller ditt motiv i fokus. Återigen ... standard digital F/X kan inte matcha utseendet på ND-filter.
Användbara filter
- Färgkonverteringsfilter – Det vanligaste är #85 (gult – figur 4) för att reducera svala blå toner av utomhusscener och videoljus och värma upp hudtoner för ett hälsosammare utseende. #80 (blå) höjer färgtemperaturen för att få glödljus att se ut som dagsljus. 80 och 85 är exempel på Wratten-filternummer, ett system skapat av den brittiske uppfinnaren Frederick Wratten, som sålde sitt företag till Kodak, som nu licensierar Wratten-numrerade filter till Tiffen.
- Diffusion, Soft F/X och Pro-Mist (bildmjukande filter – Figur 5) – använd kombinationer av etsade glasytor och ett fint nät för att skapa mjukare, minskad kontrast och ett jämnt utseende på strukturerade ytor. De minskar ansiktsfläckar och rynkor (för att få människor att se bra ut), samtidigt som de skapar en naturlig filmlook. Beroende på belysning går Pro-Mist ett steg längre och lägger till en pärlemorskimrande glöd till höjdpunkter
De som arbetar i HD vänder sig till diffusionsfilter. "Med HDTV ser du varje brist, varje rynka", säger Tiffens talesperson, Jill Conrad. "Genom att använda Digital Diffusion FX-filter kan du mjuka upp dessa brister samtidigt som du inte har ett filtrerat utseende."
Specialiserade filter
- Stjärneffektfilter (Figur 6) – använd tunna linjer etsade på filterytan för att skapa streck av ljus som kommer från ljuskällor. Stjärneffektens storlek och intensitet beror på ljuskällan och avståndet mellan linjerna. Smalare avstånd ger ljusare stjärnor.
- Infraröd (Figur 7) – används traditionellt med svart-vit infraröd film, dessa filter kan användas för färgvidografi för att penetrera luftdimma och visa varierande temperaturer.
- Graderade filter (Figur 8) – delade på längden i två halvor – en del klar, den andra med ett filter – med en mjuk övergång mellan de två elementen. En typisk användning är att lägga till neutral densitet till den övre halvan av ett landskap (och därigenom göra en urtvättad himmel mörkare), samtidigt som marken hålls ordentligt exponerad.
Chris Rowe, ägaren till VideoBrite i Santa Rosa, Kalifornien, använder en ND-gradient för att dämpa en del av en bild och på så sätt uppmärksamma området där han vill att tittaren ska titta. "Filter är ett sätt att skilja dig från den genomsnittliga konkurrensen", säger Rowe.
Fotografering dag för natt
Videofotografer använder ofta graderade filter i dag-för-natt-bilder. Filmskaparen Stewart Kiehl i norra Kalifornien, ägare till Vineyard Video, spelade in en scen dag för natt för filmen Halmani vid högmiddag i öknen (Figur 9). För att mörka scenen stannade han ner tre f-stopp. För att göra himlen mörkare använde han en ND grad tillsammans med ett polariserande filter. Han lade till ett mjukt blått filter för att ytterligare förstärka det månbelysta utseendet.
Montering av filter
Kiehl och andra som använder filter förlitar sig ofta på en matt låda monterad på framsidan av kameralinsen eller på skenor som är fästa vid kamerans bas (Figur 10). Matta rutor gör det möjligt för skyttar att enkelt lägga till ett eller flera filter, samt att justera sin positionering eller rotation exakt för att säkerställa att de använder filter som färggrader eller polarisatorer för bästa effekt. Matta lådor kostar vanligtvis minst $500. Om du arbetar med flera kameror kan du spara lite pengar genom att sätta skenor på alla och byta den matta lådan från kamera till kamera.
Matta boxfilter är i allmänhet rektangulära och minst fyra tum på en sida. Om du vill slippa den extra kostnaden för en matt box och dess större filter kan du köpa runda filter som skruvas fast på framsidan av din videokameralins som finns i en mängd olika storlekar. För att kontrollera vilken storlek som fungerar för ditt kameraobjektiv, titta på insidan av objektivet. Det finns vanligtvis symbolen "Ø" följt av storleken i mm (t.ex. 52 mm). Det finns också ett billigare skruvbart linsfäste, liknande det på den här historiens omslagsbild, som har fyra platser för filterlinser. Den fästs på samma kameragängor som ett traditionellt skruvfilter.
Filter kan ge videofotografer en konkurrensfördel. Ja, de är en extra kostnad och tar tid att sätta upp, men belöningen kan vara gladare kunder, mer intensiva bilder och den där underbara känslan av att ditt arbete sticker ut från mängden.
Jeff Sengstack är en Adobe-certifierad expert i Premiere Pro och Photoshop, författare till tre böcker om Adobe Premiere och en instruktör i datavetenskap på junior college. Han slutförde nyligen en videohandledning för lynda.com på Premiere Elements 7, videoredigeraren på konsumentnivå från Adobe.
Sidofält:Ta en virtuell rundtur
Vill du se fler filter i aktion? Kolla in den här coola filtersimuleringen på Tiffen som ger dig en virtuell rundtur i varje filter. Klicka bara på filtret du vill "testa" och flytta det över bilden. Vissa, som de med en mjukgörande effekt för HD, är ganska subtila, så du kanske inte märker att det finns någon skillnad på nätet, men andra är ganska spektakulära, speciellt varm pro mist 3 visar verkligen skillnaden.