När ny teknik ersätter gammal är det intressant hur det speglas i den terminologi vi använder. Väldigt få människor ringer en telefon eller spelar skivor längre, men villkoren kvarstår. Exempel på video:termen "filter."
I traditionell stillbild och filmfotografering var ett filter en specialiserad glasbit som fästes på linsen för att förändra (och förhoppningsvis förbättra) bilden. Idag hänvisar termen "filter" oftare till ett litet program eller subrutin som körs i en redigeringsapplikation. Men precis som optiska filter hjälper elektroniska filter dig att hantera utseendet på dina bilder.
Eftersom att täcka alla aspekter och användningsområden för ett enda filter lätt kan kräva en hel artikel, delar vi upp ämnet i hanterbara bitar och tittar på ett par vanliga korrigerande filter i den här artikeln och undersöker specialeffektfilter nästa månad.
Korrigeringsfilter
Ett korrigeringsfilter tar en aspekt av en scen som har blivit fel och gör den rätt. Överst på listan över korrigeringsfilter finns två grupper som vanligtvis kallas bildkontrollfilter och färgkorrigeringsfilter.
Som videofotograf är ditt mål att försöka kontrollera kvaliteten och mängden av det ljus som faller på dina scener. Men ibland konspirerar krafter mot dig och du måste ta itu med bilder som är dåligt över- eller underbelysta, eller som kombinerar ljuskällor som är helt oöverträffade i färgtemperatur. När det händer är ett korrigerande videofilter ditt sista försvar mot att behöva leva med annars oacceptabla bilder.
Låt oss bryta ner två vanliga fotograferingssituationer och se hur ett par videofilter kan hjälpa dig att förvandla dålig film till något lämpligt.
Filtrera bakgrundsbelysta scener
Figur 1A illustrerar den vanliga omständigheten för en bakgrundsbelyst scen. Den bästa lösningen i den här situationen är att använda din iriskontroll (eller motljuskompensationskontrollen om din videokamera har en sådan) för att tvinga objektivet att öppnas så att ansiktena på dina motiv exponeras korrekt under den ursprungliga fotograferingen.
Ansikten är viktiga eftersom du i alla bilder är programmerad att först titta på människorna. Men om skadan redan är skedd och du står inför en session i redigeringsfacket med bakgrundsbelysta scener, kan bildkontrollfilter i din redigerare fortfarande rädda dagen.
Filtrering för ljusstyrka och kontrast
Nästan alla typer av redigeringsprogram har grundläggande ljusstyrka och kontrastfilter. Ljusstyrkekontrollen påverkar scenens övergripande skenbara luminans. Med andra ord, när du tar upp de allmänna ljusstyrkavärdena, verkar allt ljusare.
Problemet med detta tillvägagångssätt är att eftersom bakgrunden i en bakgrundsbelyst scen redan är för ljus, kommer en höjning av den totala ljusstyrkan vanligtvis att tvätta bort scenen. Så du måste också justera bilden med kontrastkontrollen i samklang med ljusstyrkan. Kontrastkontrollen bestämmer skillnaden mellan de mörkaste och ljusaste delarna av en scen. I en motljussituation som vår kan en sänkning av kontrasten ha en gynnsam effekt på materialet.
I grund och botten, vad du säger åt programvaran att göra är att minska skillnaden mellan den överbelysta bakgrunden och de underbelysta förgrundsmotiven. Figur IB visar samma scen efter bearbetning. Genom att minska kontrasten har den ljusa bakgrunden blivit mindre ljus och de mörka förgrundsytorna har blivit mindre mörka. I kombination med en liten ökning av ljusstyrkan räcker detta ofta för att göra marginella bilder mer acceptabla.
Färgkorrigeringsfilter
Nästa figurpar illustrerar ett annat vanligt problem som dina inbyggda filter kan hjälpa till att lösa. Medan han spelade in bilder från basebollspel började skytten med en vitbalansinställning inomhus, men glömde att ändra den när han gick till matchen. Många offentliga parker har gammaldags fältljus som släcker ljus som ser bra ut för blotta ögat, men allt annat än bra för en kamera.
Efterproduktion avslöjade att filmerna led av ett fruktansvärt blått sken. Uppenbarligen hade den här scenen alldeles för mycket blå information och inte tillräckligt med rött och gult. Så genom att öppna bildkontrollfiltren igen, fanns det ett val av hur man skulle återställa materialet till ett bättre balanserat tillstånd. Figur 2A visar en sådan scen med de angränsande färgkontrollerna i sina ursprungliga inställningar.
I figur 2B har färgkorrigeringen tillämpats genom att manipulera de individuella färgkanalreglagen för att tona bort blått och öka det röda innehållet i scenen. Resultatet är en mycket mer realistisk färgbalans. I många paket kan du också tillämpa en fasomjustering, vilket är ett annat sätt att ändra balansen mellan de röda, gröna och blå komponenterna i dina scener. Det här är typiska exempel på kraften i välgjorda videofilter.
Ett filter för varje jobb
Vanliga korrigerande filter inkluderar de som påverkar färgbalansen, ljusstyrkan och kontrasten, såväl som andra som oskärpa filter som subtilt kan minska uppkomsten av rynkor på äldre ansikten.
Du hittar också några specialiserade videofilter i den här kategorin, inklusive de som de-interlace video stillbilder och ökar bildens skenbara skärpa.
Varje paket har sin unika uppsättning inbyggda filterfunktioner, men många program låter dig också köpa separata filterplugin-program för att lägga till fler funktioner till basuppsättningen som följer med din editor. Kontakta tillverkaren för detaljerad information om kompatibilitet och support.
När du utforskar videofiltrens värld kommer du snabbt att uppskatta kraften de ger dig över nästan alla aspekter av din films utseende. Med tanke på all denna bildbehandlingskraft är allt som återstår att utnyttja den kraften och använda den på ett klokt sätt.
[Sidofält:Linsfilter]
Hur sofistikerade dagens videokameror än är, har de fortfarande begränsningar i sättet att spela in scener. Men du kan övervinna dessa begränsningar med traditionella filter.
Anta att du vill spela in en reklamfilm i en naturlig miljö. Du reser upp i bergen och ställer produkten på en stubbe i skogen. Din miljö är underbar, inklusive vackra pösiga vita moln på en blå himmel. Problemet är att även om du använder hårda reflektorer för att reflektera direkt solljus på produkten, kan du inte få tillräckligt med ljus för att korrekt exponera himlen i bakgrunden. Lösningen:ta ett glaspolariserande filter och skjut det halvvägs ner i en matt låda så att det bara mörknar den övre delen av skottet.
I det läget, om du försöker göra himlen mörkare med ett filter i posten, skulle du få dåliga resultat eftersom himlen var helt utblåst och saknade detaljer.
Du kan applicera en luma key-effekt i posten och ersätta himlen med stock sky footage, men det skulle vara mycket mer problem än att bara använda ett filter för att få himlen korrekt exponerad i första hand.
När du kan fixa saker medan du fotograferar, så att du inte behöver använda filter i inlägget, är du före i spelet.
[Sidofält:staplingsfilter]
När du arbetar med filtereffekter, kom ihåg att du inte är begränsad till att bara använda ett filter åt gången. Du kan stapla effekter för att antingen uppnå mer dramatiska resultat eller bättre rikta effekten på en del av din scen.
Om du har placerat ett filter för att färgkorrigera din scen, finns det ingen anledning till att du inte kan använda ett andra filter för att förbättra ljusstyrkan och kontrasten för samma scen. Tänk på att ordningen på filtren kan vara avgörande, så om ett arrangemang inte fungerar, försök att vända om filtren.
[Sidofält:Vitbalans i inlägg]
Tidigare, om du hade en scen som spelades in med en felaktig vitbalans, skulle du behöva öppna verktygsuppsättningen för färgkorrigering och justera förhållandet mellan rött, grönt och blått i din signal med ögat (eller med omfattning om du hade en tillgänglig.)
Idag kan du klicka på någon del av din scen som är känd för att vara vit och programvaran kommer inte bara att flytta de vita pixlarna till rätt vit, den kommer att använda färgoffsetinformationen som härrör från de vita pixlarna för att beräkna en ny global vitbalans för hela scenen.
Ett klick och det är nästan som om du kan gå praktiskt taget tillbaka i tiden och vitbalansera korrekt i fältet. Nu är det digitala framsteg.