Det är viktigt att förstå vad en linsreflex är innan den kan användas som ett verktyg i videoredigerarens arsenal. En skicklig videoredigerare vet hur man använder dessa optiska anomalier för att föra fram sin historia. Det har blivit en så populär teknik att linsreflexer är avsiktligt utformade i posten och inte nödvändigtvis är produkten av en slarvig kameraoperatör.
En titt inuti linsen avslöjar många saker, ingen av dem syns på skärmen. Eller gör det? Linsreflexer påverkas direkt av kamerans lins. Det visuella utseendet på en linsreflex är interaktionen mellan kamerans optiska system och en ljuskälla. Olika linser kommer att producera olika typer av bloss på grund av de varierande fysiska strukturerna hos linsen och dess materialsammansättning. Ett objektiv med ett större antal element, till exempel ett zoomobjektiv, kommer att producera en större mängd artefakter i överstrålningen.
Vad är en Lens Flare?
När en ljuskälla är i ram eller sitter precis utanför ramen men kastar ljus in i linsen, skapar den en linsreflex genom att reflektera elementen inuti linsen och på bildsensorn. Reflektioner av ljus som studsar bort från de faktiska linselementen sprids genom linsen och visar sig som en linsreflex. På samma sätt bryts ljus som kastas på linsen genom linselementen med liknande resultat. De flesta linser har en antireflexbeläggning som minimerar effekten men alla linser är inte lika och inte heller helt förhindrar inre reflektioner från att inträffa.
Dessa reflektioner visar sig i den slutliga bilden på flera olika sätt. Dessa kan visas som ränder, glorier, stjärnskott och polygoner. Formmönstret för en artefakt bestäms av själva linsen. Ljusets polygonform är ett resultat av linsöppningen och kommer att uppvisa formen på linsöppningen. Till exempel kommer en lins med sju blad i bländarbländaren att producera 7-sidiga polygoner medan en lins med fem blad producerar en 5-sidig polygon.
En av de vanligaste förekomsterna av en linsreflex är uppkomsten av en dis som sköljer över hela bilden, vilket minskar kontrasten och mättnaden. Detta orsakas av att en stark ljuskälla, som solen, kastar ljus på objektivet men inte syns i kamerans vy. Brytningen av ljuskällan inuti linsen tvättar bort bilden. Det enklaste sättet att förhindra dis är att använda ett motljusskydd och att placera kameran så att den inte tar upp något ljus utanför sitt synfält. När det gäller att skapa linsreflexer är diseffekten en av de enklaste att återskapa.
En linsreflex reflekterar ljuset på bildsensorn och framträder som ränder, glorier, starbursts och polygoner.
Ett populärt utseende för simulerade linsreflexer, som har sina rötter i biografen, är en lång horisontell strimma med en liten dis runt den. Detta är en emulering av blossarna som skapas av anamorfa linser som används för att filma bredbildsfilm. Dessa långa ljusstrimmor användes hårt i J. J. Abrams film från 2009 Star Trek . Insticksprogram som skapar simulerade linsreflexer har kontroller som låter redigeraren bestämma längden, bredden och färgen på dessa långa ränder.
Användning av linsreflexer
Som med alla kreativa medier kan de vackraste resultaten härröra från misstag, brister och det oväntade. Under de senaste åren har populariteten för linsreflexer stigit till nya höjder. Videografer komponerar avsiktligt bilder för att framhäva effekten, medan videoredigerare noggrant skapar linsreflexer i efterproduktion för att dra publikens blick. En linsreflex kan vara ett kraftfullt verktyg i en produktion. Den har förmågan att lägga till realism, för att påminna tittaren om att det de tittar på är en video som har tagits med en kamera. I en unik vändning används linsreflexer i animerade filmer för att lägga till lite realism till en scen som är färdigtillverkad. Av samma anledning kommer konstnärer med visuella effekter att lägga till linsreflexer och dis över bilder för att distrahera betraktaren och hjälpa till att knyta ihop de många elementen som används för att skapa deras kompositioner. Det hjälper till att skapa en illusion av verkligheten. Linsreflexer används för att lägga till färg till scener och skapa tematiska färgade utseenden för att bära en produktion. En videoredigerare kan också använda linsreflexer som övergångselement, reflexen blir ett folkspråkselement som bär en blomningsövergång mellan två bilder.
Vad du ska använda
Marknaden är fylld med många verktyg för att skapa och lägga till linsreflexer i efterproduktion. Vissa produkter simulerar linsreflexerna och andra använder stockbilder av ljusreflexer som skapats med kameror och riktiga objektiv.
Video Copilot Optical Flares
Video Copilot erbjuder ett plugin, Optical Flares:Creative Lens Flare Studio, med alternativ för Adobe After Effects och Nuke. De erbjuder också ett djupt utbud av förinställningar. Optical Flares kan använda 3D-ljus i användarens After Effects-komposition, simulera damm och linsrepor och spåra med luminansvärden i bilder. Kvaliteten på blossarna från Video Copilot är fantastisk. Det är ett plugin som är till nytta för användaren på grund av dess snabba renderingshastighet. Video Copilots optiska bloss låter användaren generera effekter som de som ses i många av dagens filmtrailers och kommersiella platser.
Red Giant's Knoll Light Factory
En av de långvariga plugins för simulering av linsflare är Red Giant's Knoll Light Factory. Knoll Light Factory är inspirerad av den berömda Hollywood-designern John Knoll. Den erbjuder ett dynamiskt utbud av förinställningar och justerbara inställningar för att skapa önskad effekt. En av fördelarna med Knoll Light Factory är att den är kompatibel med Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Apple Final Cut Pro 7 och Motion.
Boris Continuum Lights
För redaktörer som är bekanta med Boris Continuum-familjen av plugins finns Boris Continuum Lights som är kompatibel med Adobe After Effects, Premiere Pro, Sony Vegas Pro, Apple Final Cut Pro och Motion. Den erbjuder användaren linsreflexer, bländningar och volymetrisk belysning. Continuum Lights är till hjälp för att skapa övergångar.
Genarts Sapphire
En av de mest intensiva och kompletta plugin-sviterna som finns är Genarts Sapphire. Den har versioner som körs på nästan alla professionella plattformar på marknaden idag. Genarts Sapphire är komplett med många effekter inklusive sådana för linsreflexer och volymetrisk belysning. Genom att kombinera dessa effekter med andra i sviten kan redigeraren skapa komplexa utseenden, allt inom ett enda gränssnitt.
Rampant Design Tools
Rampant Design Tools erbjuder en mängd olika drag-and-drop-objektiv och ljuselement som kan användas i alla videoredigeringsprogram. Rampants olika effektvolymer är samlingar av Quicktime-filer som kan läggas till i alla projekt, utan att behöva installera eller använda en plugin. Rampant LightFX är riktiga linsreflexer, fångade i kameran över en svart bakgrund, vilket ger användaren verkliga effekter. Rampant Design Tools har en mängd verkliga och simulerade ljuseffekter, vilket gör det snabbt och enkelt för redaktören att lägga till dem i vilken produktion som helst.
Linsreflexer är bara ett exempel på hur en vanlig förekommande aberration i video kan bli något magnifikt och användbart. Redaktörer kan använda en linsreflex till sin fördel, även genom att lägga till en när den inte är en del av originalfilmen. En videoredigerare kan lära sig denna teknik genom att observera hur den används i populära videor och filmer. Genom att efterlikna postproduktionsindustrins mästare kan en linsreflex skina nytt ljus på redigeringar som har fastnat i mörkret.
SIDOBAR
Simulera en haze-effekt i Adobe After Effects
Diset som skapas av en ljuskälla utanför kamerans synfält är lätt att återskapa i Adobe After Effects. Det kan hjälpa att lägga till en känslomässig känsla till en video eller ta några grundläggande bilder och förvandla den till en bakgrund för att förankra text eller annan grafik.
Välj först ett klipp som är väl upplyst och upplyst av en källa utanför synfältet. Importera klippet till Adobe After Effects och skapa en ny komposition med materialet som baslager.
Lägg till ett justeringslager till kompositionen så att den sitter ovanför filmen på tidslinjen. Använd justeringsskiktet för att ändra kontrasten i bilden genom att tillämpa en "Levels"-filtereffekt och höja dess "Output Black"-värde till cirka 15. Använd sedan ett "Brightness &Contrast"-filter på justeringsskiktet och ställ in "Contrast" ”-värdet till -10 och ”Ljusstyrkan”-värdet till cirka 5.
Det sista steget är att skapa en ny solid ovanför justeringsskiktet. När du väljer färg på det fasta materialet, se till att nyansvärdet stämmer väl överens med ljuskällan, ställ in mättnadsvärdet någonstans i 30:e percentilen och ställ in dess ljusstyrka något mörkare än neutralt. Ett matt bronsfärgat HSB-värde på (53, 37, 48) fungerar bra på en solig scen. Använd Ellipsverktyget för att skapa en stor elliptisk mask över det solida med mitten av masken utanför skärmen, ungefär centrerad där bildens huvudsakliga ljuskälla skulle vara placerad. Masken ska skära kompositionen som en stor kurva som sveper genom skottet. Justera maskfjädern så att den är flera hundra pixlar bred. Slutligen ställer du in blandningsläget för det fasta materialet som skärm.
Resultatet bör vara en simulerad linsreflex över filmen som i rätt sammanhang får publiken att tro att linsreflexen var avsiktlig.
Chris "Ace" Gates är en fyrafaldig Emmy-belönt författare och producent.