Du kan klä upp dig i den mest extravaganta kostymen och måla den mest intensiva sminken över hela din kropp, men inget skriker annorlunda högre än att fysiskt förändra din kroppsstruktur. Du är inte ett odjur förrän du har en förlängd panna. Du är inte en demon förrän du har horn. Du är inte en mutant om du inte har de där små taggiga sakerna i ett mönster längs ryggen. I underhållningsindustrin utförs dessa med så kallade specialeffektproteser.
Sådana radikala förändringar bör inte tas lätt på. En bra skådespelare och regissör vet hur man gör ett framgångsrikt monster utan att förändra utseendet. Snarare används proteser bäst för påverkan eller för att representera avvikelse från normen eller en förändring som har skett. Precis som alla andra rekvisita bör de accentuera karaktären och hjälpa till att förklara dess personlighet, inte stå för den.
En grundläggande förståelse för material och koncept är allt som behövs för att komma igång med att få dina egna föreställda varelser att leva.
Bra proteser kommer fortfarande att tillåta känslor att visa sig och kommer att förbli solida och konsekventa under hela föreställningen. De mest grundläggande applikationerna kan användas för att helt enkelt dölja effektmekanismer, som blodrör och inkommande kulträffar. Det mest komplexa kommer att göra skådespelaren helt oigenkännlig som människa. Oavsett nivå kommer de bästa apparaterna att hjälpa till att berätta historien om karaktären på ett sådant sätt att tittaren kommer att förstå karaktären genom att helt enkelt titta på dem. En sådan effekt kommer dock inte lätt. Proteser är svåra att bemästra. Människor arbetar i åratal för att fullända konsten, och många når aldrig en nivå de är riktigt nöjda med. Som sagt, att komma igång är faktiskt lättare än du tror.
Det finns tre typer av apparater. Premade, som är förformade former som kommer färdiga att applicera direkt ur förpackningen. Alternativt kan du göra din egen, för mer anpassning och variation. Men för en perfekt passform vill du konstruera dina apparater via en lifecast, där ett intryck av din modell tas och en riktigt anpassad apparat konstrueras. Vilken apparat du ska använda beror på i vilken situation de kommer att användas och i vilken detalj de kommer att presenteras.
Grundmaterialen
Det kan förvåna dig att veta att de flesta material som används, eller deras motsvarigheter kan hittas inom konst och hantverk , järn- och medicinbutiker. Nedan är några av de vanligaste föremålen.
Flytande latex – Klar eller brunfärgad vätska som kan appliceras i lager, byggas upp och formas till hudliknande texturer. Detta och dess motsvarighet i skum kommer sannolikt att vara de svåraste föremålen att skaffa. Vanligtvis kan du bara hitta det lokalt i små mängder i festbutiker under Halloween-säsongen. Bortsett från det är det bäst att hitta en butik för teatersmink och få det skickat till dig.
Skumlatex –Denna blandning expanderar när den torkar för att bilda en tät svampliknande substans som kommer att hålla former när den härdas, men ändå vara tillräckligt flexibel för att tillåta rörelse. Skumslangar och Paper Mache kan hittas lokalt och kan ibland användas lika effektivt.
Silikon – Liknar flytande latex, bara med mer glänsande konsistens och mindre klibbighet när den är torr. Detta ämne kan stelna ganska snabbt och vara svårt att manipulera exakt, även för erfarna användare.
Tallig mössa – Föreställ dig en tunn hudliknande duschmössa som limmas på huvudet över håret för att dölja det eller skydda det. Ett annat föremål som är svårare att hitta utanför Halloween, men du kommer sannolikt att upptäcka det i din lokala fest- eller skämtbutik.
Spirit tuggummi (Pros-Aide) — Speciellt formulerat lim som appliceras på huden och håller ner apparater som ingens affär. Medicinska förrådsbutiker kan ha ett likvärdigt lim för medicinsk användning. Detta ämne används också för att belägga proteser för att ta bort klibbighet eller för att ge en ordentlig yta som makeup kan appliceras på.
Modellerlera – En oljebaserad plasticinelera som kan skulpteras till formen på dina proteser. Av dessa görs negativa formar, som sedan kan fyllas med latex, silikon eller liknande för att göra din slutliga protes. Hitta den i vilken lokal hantverksbutik som helst.
Alginat – Ett växtbaserat pulver som när det blandas med vatten kan användas för att säkert ta avtryck av kroppsdelar eller föremål. Tunna lager kan också användas som separeringsmedel vid tillverkning av formar. Detta kan ibland hittas i medicinbutiker, men troligtvis måste du få det skickat. Gjutgel är en produkt som liknar alginat men med något annorlunda egenskaper som finns i hantverksbutiker.
Gipscement – Hårdare än Gips när det är torrt, detta ämne är för tungt för att bilda en apparat själv och används aldrig direkt på huden. Snarare används den för att bilda ett hårt skal för din form inuti vilket proteser kan formas. Den mest populära typen i filmindustrin är Ultracal 30. Små partier av hydrocal kan sällan hittas i konstaffärer och blandningar som används för andra ändamål (men fortfarande anständiga för mögelsvamp) kan hittas i heminredningsbutiker.
Gipsbandage – Ett säckvävsliknande tyg indränkt i gipspulver. När de är våta och appliceras i kombination med gipscementen kommer de att torka och härda för att bilda ett yttre skal runt avgjutningen. På samma sätt kan det appliceras på alginat utan hydrokal (med bomull eller något annat trådigt material som ett sammanfogningselement) för att bilda en tunnare, lättare form av sig själv. Den kan lätt hittas i medicinbutiker, eller så kan du skapa din egen genom att använda säckväv över det vanliga gipset.
Separerande agent – Ett halkigt tätningsmedel (som olja eller vaselin) som används för att belägga insidan av en form innan latex eller silikon tillsätts. Om inget separationsmedel används kommer protesen sannolikt att smälta samman i formen när den stelnar, vilket gör borttagning nästan omöjlig.
Sminkborttagningsmedel – Gör borttagning och rengöring lättare och mindre smärtsamt för talangen och hjälper till att ta bort proteser samtidigt som skadorna minimeras. Varje sminkbutik bör ha bra borttagnings- och rengöringsmedel.
Applikationstips och fallgropar
Låt oss säga att du har en protes som du vill använda. Hur görs det? Förutsatt att du redan har lagt ut din övergripande design, måste du överväga var du ska placera allt, och om det finns överlappning, vilket bör läggas ovanpå det andra. Dina apparater bör i allmänhet överensstämma med anatomin, antingen hos en person eller den varelse du försöker efterlikna. Ju mindre du anpassar dig, desto färre människor kommer att kunna förstå det. Publiken behöver igenkännbara element för att definiera vad du försöker förmedla. Tyvärr lämpar sig inte alltid människokroppen för din design. Hår till exempel är ofta ett stort hinder att övervinna.
Vi börjar med färdiga apparater. Dessa är de enklaste att använda, men de erbjuder minsta möjliga anpassning. Använd dessa när du inte har mycket tid att investera, men var medveten om att "en storlek passar alla"-karaktären hos dessa föremål kan leda till designbegränsningar och dåligt passande tillämpningar. Var inte rädd för att använda färdigtillverkade apparater på ett sätt som de inte är avsedda att användas. Låt oss säga att du har ett par färdiggjorda horn. Istället för att använda dem på huvudet, använd dem som betar eller axelspikar istället.
Om du placerar dem ovanpå huvudet kommer du att behöva ta itu med ditt motivs tjocka hår. Du kan be dem att raka bort allt, men förvänta dig inte ett positivt svar. I det här fallet kommer vi att applicera en skallig mössa över håret som också kommer att fungera som en ny grund för apparater. Platta till håret så mycket som möjligt med en stark hårgelé. Placera kepsen över ditt motiv. Långt hår kan flätas platt och matas ner på baksidan av kepsen och stoppas in i bärarens kostym. Du kan behöva forma runt öronen, men behåll minst en kvartstums kant för att täcka sidobrännskador och hårfästen. Markera trimlinjer med en vax- eller fettpenna och trimma släta kanter. Lämna baksidan så länge som möjligt eftersom du kan stoppa in den i garderoben.
Applicera en liten linje med sprit tuggummi på insidan av masken längs pannan. I de flesta apparater behöver du bara applicera limmet på protesen, men eftersom detta är den viktigaste sömmen och kommer att utsättas för en hel del påfrestningar, kanske du vill applicera lite på båda ytorna. Detta kan dock göra borttagning svårare och ger en ökad risk för klumpar, så minimera denna praxis så mycket som möjligt. När limmet är mycket klibbigt, lägg tillbaka sömmen på huden och håll den lätt tills den stelnar. Fortsätt att limma ner sidorna och runt öronen. Stanna längst upp precis när du börjar gå ner på baksidan av örat.
Låt ditt motiv luta upp hakan något nu och tejpa eller limma ner baksidan av den kala mössan mot nacken. När de återgår till en normal hållning ska mössan vara utan spänning, men ändå inläst och utan rynkor. Vid denna tidpunkt, limma ner de återstående kanterna från toppen av örat och ner på halsen. Att lära sig hur man undviker hophopningar, veck och lösa kanter kommer att betyda skillnaden mellan en framgångsrik apparat och en sorglig. Limma alltid från en plats och utåt. Du vill aldrig börja vid sidorna och arbeta till en central punkt. Om du behöver limma direkt över tjockt hår, som ögonbryn eller polisonger, var noga med att belägga dem med vaselin så att de inte drar ut håret vid borttagning.
En lätt borstning av spritgummi eller latex över kepsen ger en bas som lämpar sig för smink och andra tillbehör. Du kan nu limma hornen var som helst på huvudet eller mössan. När det är möjligt, håll sömmar till skuggor och underskärningar, eller åtminstone borta från kamerans direkta sikte. Jämna övergångslinjer efter behov med latex eller morticians vax med hjälp av en sminksvamp. Du kan också dölja kanter med hår eller smink. Slutligen, tänk på strukturerna på dina apparater. Horns bör inte floppa när karaktären rör sig. Å andra sidan kan göra dem för tunga göra dem obekväma eller falla av. Att packa ihåliga apparater med lätt skum eller till och med bomull är i de flesta fall allt som behövs.
Om du ska dölja blodslangar, lampor eller andra effekter under dina apparater, kör dem först. Följ samma sömmar och kör dem till dolda åtkomstpunkter under kläder eller hår. Se till att inte klämma dina tuber när du applicerar sminket. Att applicera smink effektivt är en egen konst och kräver lika mycket övning som själva protesen. Att sticka med svampar, rita med penslar och till och med airbrushing är alla tekniker att experimentera med och utveckla över tid. Som nybörjare, försök ditt bästa för att följa denna regel:blandning är viktigt för det övergripande utseendet och att accentuera övergången från ljust till mörkt kommer att hjälpa till att definiera dina former.
Gör din egen
För att upprepa, nyckelpunkterna för en bra protes är smidiga och jämna applikationer, små och dolda sömmar och väl blandad döljande makeup som definierar anatomins form. Att uppnå detta är lite svårare med förgjorda effekter, som med nödvändighet är en storlek som passar alla och kanske inte är exakt vad du letar efter. Att tillverka dina egna apparater av latex, lätt skum eller till och med Paper Mache gör att du bättre kan passa in dina bitar på exakt de ställen de ska gå och skapar den exakta strukturen du önskar. Sådan tillverkning är ännu en konstform och kommer att kräva en hel del förfining. I slutändan kanske saker och ting inte är tillräckligt perfekta för att din talang ska kunna kännas genom sminket. För detta måste du anpassa dig ännu närmare din talangs anatomi.
För en verkligt perfekt passform behöver du en lifecast. Detta betyder att du har en perfekt "staty" i huvudsak av ditt ämne och kan arbeta i detalj för att skapa bitar som exakt matchar appliceringsplatsen för din talang på ena sidan, och skapa de nya texturerna och formerna på den andra. Detta är en avancerad teknik och bör förenklas först efter att grunderna har lärts.
För det ändamålet skulle vi vara försumliga i vår diskussion om vi inte pratade om hur detta görs. Det finns olika metoder för lifecasting, så tills vidare kommer vi att beröra en av de enklare att prova först. I din lokala hantverksbutik hittar du sektionen för skulptering och modellering. Där kan du hitta modelleringsgel. Detaljerade instruktioner finns på förpackningen, men i huvudsak kommer du att skapa en snabbhärdande vätska som kommer att bilda en fast gel när den är klar. Om du placerade dina händer i en hink med denna vätska när den stelnade och förblev väldigt stilla, skulle du kunna ta bort händerna för att avslöja en negativ form av anatomin. De största problemen att undvika i detta skede är att flytta runt för mycket (vilket kommer att förstöra intrycket) och skapa underskärningar (där det ihåliga utrymmet böjer sig tillbaka upp på sig självt och skapar oundvikliga luftfickor i gjutformen och kan till och med förhindra extraktion från formen utan att förstöra Det). Att göra knytnävar är okej, liksom att hålla fingrarna mestadels raka, men att kröka fingrarna under kommer att göra att gipset misslyckas eftersom fyllningsmaterialet inte kommer att kunna nå och lägga sig i alla områden jämnt.
Eftersom denna form är engångsform kan vi fortsätta att hälla en gipsblandning i hålrummet. Häll lite i början och rulla runt så att alla sidor är täckta. Fortsätt att fylla upp resten av intrycket och se till att luta formen för att frigöra trånga områden från luftfickor. När formen är full av gips ställ den åt sidan för att torka. Var medveten om att temperaturen på vattnet du använder spelar stor roll för hur många av dessa produkter som reagerar. Några graders skillnad kan betyda skillnaden mellan att en form tar för lång tid och en som sätter sig för snabbt för att vara användbar. När gipset äntligen har stelnat och svalnat, ta bort gelén och korrigera eventuella defekter i gipset. Du har nu en väsentligen exakt skulpterad av dina händer.
För att skapa din protes, applicera plasticine (icke-lufttorkande) lera på skulpturen. Du kan nu skulptera former som passar dina händer perfekt. När din skapelse har designats, gör ett nytt intryck av utsidan av leran med samma gipsgjutningsmetod som beskrivs ovan. Du måste bygga in avdelare med tunna, blinkande spelkort, eller vad som fungerar så att du kan separera din form, annars måste du bryta gipset för att få ut din protes. När de har stelnat, separera formarna och rengör leran. Måla i ditt separeringsmedel med en pensel och se till att få alla skrymslens kanter och hörn. Sätt ihop de två formarna igen och häll latex, skum eller silikon i håligheten där leran brukade vara. Om du gör formen tillräckligt stark och separerar försiktigt bör du få mer än ett fåtal användningsområden av samma gjutning.
Att skapa, applicera och dölja proteser är en konstform som kommer att ta ganska lång tid att utveckla och förfina, men var inte rädd för att prova den. Att komma igång är enklare än du tror och de flesta material är så nära som din närmaste hobbybutik, hantverksbutik och heminredningsbutik. Den totala framgången kommer att bero på din kunskap om materialen, din kreativitet och din förmåga att komma ihåg specialeffekternas gyllene regel:de ser bäst ut när de inte påkallar uppmärksamhet, snarare passar de sömlöst in i din skapelse som helhet. Du kan utveckla färdigheterna för att skapa karaktären du föreställer dig på alla sätt. Var inte rädd för att ta det nödvändiga första steget. Experimentera, skapa, förvåna, njut!
Sidofält
Särskilda överväganden
Nu när vi har väckt din aptit skulle vi hata att skrämma bort dig, men som de där irriterande reklamfilmerna för läkemedel skulle vi vara försumliga om vi inte åtminstone nämnde de potentiella komplikationerna med proteser och smink för specialeffekter. Dessa dyker sällan upp, men de gör det då och då. Du bör alltid vara medveten om säkerhetsaspekter och vara beredd att vidta försiktighetsåtgärder mot eventuella problem som kan inträffa.
Människor kan vara allergiska mot de kemikalier och föreningar som används i specialeffektsmink och proteser. Testa för reaktioner på små ytor innan du applicerar. Vidta åtgärder för att undvika att stora mängder hår dras ut och håll kemikalier som sprit tuggummi borta från ögonen till varje pris. Vissa människor tycker att proteserna kliar och är obekväma eller till och med klaustrofobiska. De kan få huden att kännas torr och känslig i några dagar efter borttagning. Smink och sammansättningar kan fläcka och vara svåra att ta bort. Kraftig skrubbning kommer sannolikt att behövas. Läs instruktionerna noggrant och var medveten om potentiell ökad risk för brandfarlighet. Var alltid medveten om ditt motivs säkerhet, särskilt när du skär, applicerar och målar apparater. Glöm inte att vissa applikationer kan leda till nedsatt rörlighet eller begränsad siktlinje, så ditt motiv kan ha svårt att ta sig runt hinder.
Lättare överväganden som att slösa tid och pengar på en misslyckad form eller den otroliga röran som gjutning kan skapa är mindre allvarliga, men vanligare. Det krävs också en måttlig initial investering, och du kommer förmodligen att ha en hel del avfall i slutet. Återanvändning av någonting är inte garanterad och vissa steg går helt enkelt inte att skynda på. Övning ger inte bara färdighet, utan det kommer att hjälpa dig att undvika eller övervinna alla dessa problem och resultera i säkra, effektiva och respektingivande sminkningar.
Sidofält
Tänker på användning
Proteser måste fungera väl med den aktuella situationen. Om du bara gör en Halloween-kostym kan du komma undan med lite mer än du kan om du skapar en varelse för en film. Det finns många överväganden när man designar en sminkapplikation. Kommer sminket att ses på nära håll eller på långt håll? Kommer talangen att krävas för att "agera" genom sminket och i vilken utsträckning? Hur kommer belysningen och kostymen att se ut? Kommer genren att vara fånig eller seriös? Om apparaten behövs under många dagar kan du återskapa den med snabbhet och noggrannhet? Hur kommer belysningen att se ut? Kommer din skapelse att hålla till handling eller bli blöt?
Kanske kan du komma undan med en gummimask istället för en helprotesapparat, smink istället för en mask eller en kostym för att föreslå en varelse istället för att bygga en. Att veta hur du ska presentera din skapelse för världen kommer att hjälpa dig att fatta smarta beslut när du designar och tillverkar dina proteser. Slutligen, kom ihåg att ta bilder av din färdiga produkt för konsistens om du någonsin skulle behöva återskapa den, eller för inspiration till din nästa makeup.
Peter Zunitch är en prisbelönt videoredigerare baserad i New York