När du redigerar en skräckfilm eller thriller är timing nyckeln

Spänningen och spänningen som byggs upp under en dramatisk och skrämmande scen håller publiken på tårna och kommer tillbaka för mer. Skräckfilmer fungerar på grund av redaktörernas ansträngningar och beslut. Skräckgenren är en plats där redaktören måste noggrant arbeta med sitt hantverk för att få ett önskat resultat från publiken. Ännu bättre, en videoredigerare kan översätta lärdomarna från att klippa en skräckbit till att bygga dynamisk spänning i nästan vilken video som helst. I sin tur fångar videoredigeraren deras publik och fångar deras uppmärksamhet.

Timing är allt eller håll takten

Spänningen bygger på publikens förväntan. En videoredigerare kan använda timingen och takten för klipp för att bygga upp denna förväntan och öka spänningen. Det finns ingen fast formel för att skapa spänning genom timing och takt, men det finns några grundläggande riktlinjer som fungerar som en solid grund.

Den faktiska tidsperioden eller längden på klipp som används kommer att göra intryck på publiken.

En snabb följd av snabba korta klipp kommer att desorientera en publik. Snabbklippning med snabbrörliga klipp skapar en takt där publiken börjar tro att allt på skärmen framförs i hast och de känner en känsla av brådska. Det är bäst att använda det snabba tempot, korta stilen när det händer mycket och mer än ett perspektiv att se. Närbilder och handhållen kameraarbete gör en scen brådskande.

Precis som korta, snabba klipp kan skapa dramatisk spänning, kan förlängda oklippta klipp användas för att skapa spänning. När spänningen i en scen byggs upp, förutser publiken framsteg, oavsett om det är genom motivets reaktion på skärmen, introduktionen av ett nytt och överraskande element eller en enkel klippning till en ny bild eller ett nytt perspektiv. När ett skott hålls på skärmen längre än förväntat, börjar publiken känna obehag och anar att en förändring kommer. Ju större obehag byggs upp, desto större förväntan och följaktligen bör redaktören använda den uppdämda förväntan för ett stort avslöjande för att tillfredsställa sin publik. Det kan vara svårt att hålla fast vid ett skott, eftersom redaktören vill hålla kvar sin publik och inte tappa uppmärksamheten. Det är därför när en redaktör väljer att förlänga ett skott, bör det vara en del av en sekvens som redan har byggt upp den dramatiska spänningen och har ett grepp om publiken.

En videoredigerare kan översätta lärdomarna från att klippa en skräckbit till att bygga dynamisk spänning i nästan vilken video som helst.

Det är en udda dikotomi att två väldigt olika klipp, och ofta olika tankegångar om videoredigering, båda kan uppnå samma mål för att få fram respons från publiken. Båda dessa tekniker är giltiga och kan ge fantastiska resultat när de används kreativt. Nyckeln är att komma ihåg att varje skott inte fungerar av sig självt, utan är en liten del av en övergripande sekvens. Det är därför en redaktör måste väga rytmen och takten i sin redigering som svar på historien som berättas, innehållet i filmen och deras målgrupp. Varje publik har olika förväntningar och olika toleranser för spänning. Genom att förstå och känna sin publik är videoredigeraren bättre förberedd för att hålla deras uppmärksamhet.

Välj klokt

En spänningsfylld scen byggs upp av mer än bara tajmingen och takten för sina bilder. Själva skotten och sättet de är komponerade på är lika viktiga. Förhoppningsvis är det en produkt av noggrann planering och skickligt hantverk när filmerna kommer till redaktörens skrivbord. Även i bästa fall har resan för denna film precis börjat. Ett av skräckgenrens varumärken är välkomponerade bilder, där blockeringen av motiv är inställd för att avslöja något för publiken utan att huvudpersonen i scenen vet vad som händer. Rörliga kameror används ofta för denna effekt.

Här är ett exempel på ett enda skott med detaljerad blockering. Föreställ dig en huvudperson som går genom ett svagt upplyst hus medan han pratar i telefon, kameran följer dem när de går. När de passerar ett fönster avslöjas det att det är en klar månskensnatt. De fortsätter att gå och når den bortre sidan av ett rum bara för att vända sig om och gå förbi fönstret igen. Den här gången, utan huvudpersonens vetskap, kan ett blodtörstigt monster ögonblickligen ses titta på dem genom fönstret, bara för att kameran ska följa med huvudpersonen. När kameran panorerar bakåt en tredje gång är fönstret återigen tomt.

Ett enda skott som detta kan slå skräck hos publiken. Om redaktören inte var medveten om syftet med den här bilden, kan de ha valt en tagning där huvudpersonen passerade förbi fönstret men direkt mellan kameran och monstret, utan att ge publiken en glimt av skräcken utanför. Det är viktigt för en redaktör att vara bekant med manuset, regissörens avsikt för varje tagning och det detaljerade innehållet i varje tagning. Denna information hjälper redaktören att välja klokt och göra val som hjälper till att utveckla berättelsen.

Ibland är det inte vad du ser

En av de viktigaste faktorerna för att skapa förutsättningar för djup spänning och spännande terror är vad publiken hör, och ibland vad de inte hör. Musiksängar och ljudeffekter används för att skapa en kreativ ljudmix som kan bygga upp lika mycket spänning som det visuella.

En musiksäng kan i och för sig sätta en stämning och ton genom dess arrangemang och instrumentering. Vad videoredigeraren gör med en musiksäng lägger till lager av spänning i den slutliga redigeringen. Musik är naturligt kopplat till takten i en videoredigering. Videoredigeraren bör vara avsiktlig när det gäller att använda musik som fungerar med takten i deras redigering, och redigera videon så att den sammanfaller med musiken. Musikaliska svällningar, stings och hits bör tidsbestämmas för att överraska publiken och inleda nästa stora avslöjande i redigeringen.

Ljudeffekter formar miljön i en scen lika mycket som det visuella, de ger liv åt livlösa föremål på skärmen och avslöjar det som tittaren aldrig ser. Precis som musik bör ljudeffekter användas för att bygga upp ett rytmiskt tempo och användas för att överraska publiken. Det är ganska naturligt för en publik att ha ångest och rädsla kring något de vet finns där men inte kan se. Ljudeffekter hjälper till att bygga upp denna osynliga spänning.

Ljudmixen i en skräckfilm är en av de mest kreativa ljudinsatser som en videoredigerare kan försöka ta sig an, och den är också väldigt rolig. Det finns en normal hierarki för ljud när man mixar de flesta videor, ofta med dialog som har företräde och ljudeffekter mixas för att skapa en realistisk ljudbild. I skräckfilmer går den typen av tänkande ut genom dörren. Vad ett ljud avslöjar är vad som bör prioriteras med videoredigerarens beslut. En droppande kran är oftast ett svagt ljudelement i den verkliga världen, och därefter i den normala ljudmixningen. Men i ljudmixen för en skräckfilm kan ett dämpat klipp som en droppe vatten vara mer effektivt som det mest dominerande ljudelementet. Prioriteten för ljudmixen är att öka den dramatiska spänningen. Att ta publiken bort från verkligheten och bygga upp förväntan innebär ibland att man vänder på manuset. Ibland är det bästa soundtracket det som inte finns. Publiken är van vid att en ständig störtflod av dialog, musik och ljud fyller varje sekund av en produktion. Frånvaron av ljud är ett överraskande element och kommer ofta att få återinförandet av ljud att kännas som om det är förstärkt eller åtminstone mer betydelsefullt.

Det finns få saker som är så roliga som en gammaldags skrämma. Spänning och spänning uppstår inte bara för att de är skrivna i ett manus, de uppstår för att de är känslor som byggs upp av redaktören. Det finns ingen enskild teknik som bygger spänning av sig själv. Skräckgenren är skapad av en bra blandning av beprövade och sanna scenarier, lite kreativitet och exakt timing.

SIDOBAR

Tio steg till en bra skrämsel

Skräckgenren använder sig flitigt av den falska skrämseltaktiken. Detta betyder inte att det inte finns en tydlig och aktuell fara för filmens huvudperson, det betyder bara att det skrämmande avslöjandet är försenat och mer chockerande på grund av publikens falska känsla av lättnad. Det falska skrämselcenariot utspelar sig efter dessa grundläggande steg.

1. Protagonisten är placerad i ett isolerat område, deras syn är begränsad på grund av antingen mörker, blockering genom nära håll eller bådadera.
2. Spänningen byggs upp när huvudpersonen avslöjar sin egen oro över sin nuvarande situation. De ropar ibland till ingen speciell eller uttrycker känslomässigt sin oro.
3. Utan protagonisten avslöjas antagonisten. Detta görs genom att skottet blockeras, huvudpersonen rör sig medan antagonisten väntar, obemärkt men tydligt närvarande. Detta kan också åstadkommas genom en synvinkelbild från antagonisten.
4. Antagonisten är dold igen. Huvudpersonen visar att deras ångest ökar och de är omedvetna om hur nära antagonisten var.
5. Spänningen ökar i scenen, vare sig den åstadkoms genom en höjning av musiken eller ett långsamt insteg av kameran, är den uppenbara faran uppenbar för publiken.
6. Scenen är nu uppställd, spänningen är hög och scenblockeringen har huvudpersonen placerad för överraskningen av deras snart förkortade liv.
7. Det falska avslöjandet inträffar när en dörr stängs, huvudpersonen vänder sig om eller ett föremål faller från hyllan. Med en snabb rörelse och en överdriven ljudeffekt blir publiken chockad för ett ögonblick eftersom ingenting avslöjas förutom en förskräckt huvudperson.
8. Det kommer nu en suck av lättnad från både publiken och huvudpersonen när de plockar upp de trasiga bitarna av scenen, i vetskap om att de överlevde detta ögonblick.
9. Protagonisten börjar röra på sig med bevakningen nere och modet uppe. Tyvärr är inte allt avgjort med publiken, eftersom redaktörens takt avslöjar att det fortfarande finns ett hot.
10. Protagonisten tvekar bara ett litet ögonblick, men det ögonblicket är ett hårstrå för långt och antagonisten är helt avslöjad. Det är för sent för det olyckliga offret och publiken får en stor överraskning.

Chris "Ace" Gates är en fyrafaldig Emmy-belönt författare och videoproducent.