Sekundär färgkorrigering är processen att använda mattor och masker för att isolera enskilda regioner och specifika motiv i en videobild för att tillämpa färgkorrigering. Det finns tillfällen då sekundär färgkorrigering används för att subtilt ändra kontrasten i den skuggade delen av bakgrunden, och det finns situationer där sekundär färgkorrigering används för att helt ändra färgen på ett objekt som är det centrala elementet i en komposition. Oavsett om den önskade effekten är liten eller omfattande, förblir principerna för sekundär färgkorrigering desamma. Det är en teknik som när den används ger videoredigeraren omfattande kontroll när det gäller att skapa sin slutliga bild.
Användning av sekundär färgkorrigering
Det finns många användningsområden för sekundär färgkorrigering, en del är för tekniska ändamål, andra är för estetiska val, men all användning av sekundär färgkorrigering bör vara i syfte att ändra videobilden för att främja dess narrativa effekt.
Det är en teknik som ger videoredigeraren omfattande kontroll när det gäller att skapa sin slutliga bild.
Videoinspelningar som sker ute på fältet tillåter inte alltid videofotografen att ha full kontroll över ljuset framför sin kamera. Som ett resultat kan det finnas tillfällen då den inspelade bilden kommer att ha en ojämn exponering. På samma sätt kan en videofotograf i slutändan behöva fotografera på en plats med blandade ljuskällor och sluta med olika färgtemperaturer i samma bild. I något av dessa scenarier kan videoredigeraren använda sekundär färgkorrigering för att välja och isolera dessa områden på skärmen och justera dem så att den slutliga bilden visas som ett mer konsekvent videoklipp.
Sekundär färgkorrigering används också för att ändra färgen på ett specifikt objekt på skärmen, ibland med en liten förskjutning och andra gånger genom att helt ändra färgen till något i den motsatta änden av spektrumet. En blå skjorta kan lätt ändras till en livfull röd.
En tredje användning av sekundär färgkorrigering är att väcka uppmärksamhet, att dra publikens blick till en viss plats på skärmen. Detta görs ofta genom att öka pulsen och mättnaden för den önskade brännpunkten samtidigt som den för den yttre bilden minskar något.
Hur det går till
Sekundär färgkorrigering utförs oftast efter att en initial, eller primär, färgkorrigering tillämpas universellt över hela videobilden. Den primära färgkorrigeringen tjänar syftet att förena bilden och placera den inom en teknisk standard för videoredigerarens arbetsflöde. Nivåerna ställs in med högdagrar och skuggor som sträcker sig över det önskade dynamiska området. Den övergripande nyansen justeras med vitbalansen som korrigeras och den övergripande färgtonen för videon som ställs in. När den primära färgkorrigeringen är inställd, utför redigeraren sekundära färgkorrigeringar.
Masker
Det enklaste och mest uppenbara sättet att utföra sekundär färgkorrigering är att använda masker för att isolera ett objekt eller område på skärmen.
De enklaste maskerna är formmasker, som förblir stationära under hela skottets varaktighet. En formmask är oftast en rektangel eller en oval som ritas av redigeraren när du använder ett formmaskverktyg. Masken definierar en region på skärmen, men redigeraren behåller möjligheten att avgöra hur masken används. En redigerare kan välja om insidan eller utsidan av masken är den region som väljs för effekter. En mask inställd på "Lägg till" kommer att visa delarna av en bild inuti masken, medan ett urval av "Subtrahera" endast visar områdena utanför masken. Masker kan läggas i lager och ställas in för att endast använda områden där flera masker skär varandra. På detta sätt kan komplexa former maskeras genom att använda en serie överlappande enkla masker.
Det brukade vara så att en redigerare var tvungen att "dubbla upp" bilder eller använda ett justeringslager för sekundär färgkorrigering. Masken appliceras på det översta lagret, som också får färgkorrigeringseffekterna. De tillämpade effekterna visas bara i urvalet som bestäms av masken. Många videoredigeringsprogram, som Adobe Premiere Pro, tillåter videoredigeraren att applicera masker på ett lager, såväl som effekter, och sedan välja om effekten ska tillämpas på hela lagret eller bara de maskerade delarna av lagret. Detta eliminerar behovet av dubbla lager och justeringslager, även om båda teknikerna är giltiga och fördelaktiga ibland.
Spårning
Videoredigeringsprogram kan analysera film och spåra objekt när de rör sig genom ett videoklipp.
Videoredigerare kan använda dessa verktyg för att spåra ett objekt och fästa en mask till det spårade objektet. Detta är en teknik som brukade kräva en specialiserad kompetens och specialiserad programvara för visuella effekter. Redaktörer kan nu utföra ett spår med sitt videoredigeringsprogram. I Adobe Premiere Pro kan en videoredigerare rita en oval mask runt objektet de vill spåra. De kan sedan gå in i maskens egenskaper och ställa in den på spårning. Premiere Pro analyserar materialet och uppdaterar masken för varje bildruta, och håller den placerad över den valda regionen när den rör sig över skärmen. Det här är ett otroligt kraftfullt verktyg för sekundär färgkorrigering eftersom när en mask har spårats kan videoredigeraren tillämpa specifika färgkorrigeringseffekter på den spårade masken och den sekundära färgkorrigeringen stannar vid det rörliga urvalet. På så sätt kan en videoredigerare snabbt utföra detaljerade sekundära färgkorrigeringar på rörliga objekt utan att behöva rotoskopera några bilder. Det här är ett enkelt sätt att utföra trenden att isolera ett enda färgat objekt på skärmen. Om masken är inställd på att subtrahera, med andra ord bara påverka utsidan av maskvalet, kan en redigerare spåra en mask till ett objekt och göra allt utom det markerade objektet avmättat. Det är en utmärkt teknik för att lyfta fram en produkt eller person.
Färgbyte
En populär metod för sekundär färgkorrigering är färgersättning. Färgersättning liknar chroma keying, där videoredigeraren använder en effekt för att välja en specifik färg eller ett spektrum av färger. Färgersättning skiljer sig från chroma keying genom att istället för att producera en alfakanal från urvalet, skiftas färgen till en annan färg. Om färgersättning utförs utan att använda några masker kommer det att påverka alla objekt i videoklippet som faller inom det valda färgintervallet. En videoredigerare kan generera masker för att isolera ett objekt, eller område på skärmen, för att ersätta färgen på ett specifikt objekt i scenen utan att påverka andra objekt av samma färg.
Det finns många kreativa val tillgängliga för videoredigeraren när de förstår och använder sekundär färgkorrigering. De flesta programvarupaket för efterproduktion gör det enkelt att göra som en del av det rutinmässiga efterproduktionsarbetsflödet. Kraften med sekundära färgkorrigeringar är att den kan användas för att göra subtila men effektfulla ändringar av en bild, eller så kan den användas av redaktören för att drastiskt måla upp en ny verklighet i materialet.
Sidofält
Roundtripping för sekundär färgkorrigering
Det är lättare att utföra primär och sekundär färgkorrigering direkt i ett videoredigeringsprogram, videoredigeraren behöver aldrig ta ett steg utanför sitt normala arbetsflöde för att åstadkomma det. Sanningen är att det finns mycket kraftfullare verktyg för färgkorrigering än de som finns i ett videoredigeringsprogram.
Program som DaVinci Resolve och Adobe Speedgrade är byggda för det specifika syftet och uppgiften att färgkorrigera. Verktygen inuti dem ger mycket större kontroll och flexibilitet när du förfinar videons utseende. Precisionen och djupet i utseendet som skapas av färggraderingsapplikationer är svåra att duplicera med videoredigeringsappar. Det finns goda nyheter för videoredigeraren, mjukvaruutvecklare gör det enklare för projekt att gå från videoredigeringsprogram till färggrader för efterbehandling.
Adobe har utvecklat sin plattform under de senaste åren för att ge videoredigerare en uppsättning applikationer för videopostproduktion. En videoredigerare som arbetar med Adobe Premiere Pro behöver bara spara sin projektfil och sedan öppna den i Adobe Speedgrade. Speedgrade känner igen alla media och har redigeringen i sin egen tidslinje. I Speedgrade utför en videoredigerare först primär färgkorrigering för att säkerställa konsekvent exponering och färgton. En videoredigerare kan sedan tillämpa förinställda utseenden, eller skapa sina egna och tillämpa dem på filmen. Sedan kan Speedgrade-projektet sparas och öppnas igen i Premiere Pro. När du öppnar det färgkorrigerade projektet hittar redigeraren effekterna från Speedgrade applicerade på deras filmer i Premiere Pro. Integrationen mellan de två programmen gör att videoredigeraren kan slå på och stänga av Speedgrade-effekterna i Premiere Pro. Det går bara att visa, ingenting i videon är slutgiltigt förrän den släpps till publiken.
Chris "Ace" Gates är en fyrafaldig Emmy-belönt författare och videoproducent.