Här är en snabb introduktion till de fyra huvudtyperna av verktyg du behöver känna till för att kalibrera bilder, ljud och bildskärmar.
Oavsett om du är ute på fältet eller i redigeringsplatsen räcker det aldrig med dina ögon och öron för att korrekt bedöma troheten hos dina bilder – eller ljud. I den här artikeln tar vi en titt på de fyra huvudtyperna av verktyg som du behöver veta hur du använder för att korrekt kalibrera dina bilder, ljud och bildskärmar.
Först måste du kalibrera alla kameror och monitorer på inspelningsplatsen och i redigeringsstudion för att vara säker på att alla ändringar som görs på filmen inte är baserade på felaktigt kalibrerade inspelare – eller övervakningsenheter.
Korrekt kalibrering börjar innan du rullar kamerorna. Alla vet hur man håller ett kort framför kameran för vitbalans, men låt oss ta en titt på de tre huvudtyperna av balanskort och vad de gör bäst.
Balanskort
Bild via ChromLives.
Vit
Vita kort är — ja — vita. Rent vitt för att vara exakt. När vitbalansen ställs in på ett vitt kort bör kameran (eller bearbetningsmjukvaran) kunna kalibrera det omgivande ljuset på ett skott, längs färghjulets blågula axel. Vitbalansering av bilden mot vilken färg som helst, förutom rent vit, kan förändra färgernas noggrannhet i bilden, vilket leder till huvudvärk i postpipelinen (om du inte gör det med flit).
Att använda ett rent vitt kort hjälper också till med exponeringen. Om kortet blåses ut är det troligt att ditt skott är överexponerat. För att använda ett vitt kort, håll det i bildens nyckelljus, navigera till den manuella vitbalansinställningen på din kamera, rikta hårkorset (eller indikatorn) mot kortet och ställ in vitbalansen – så enkelt är det.
Grå
För exponering är grå kort det bättre verktyget. Gråkort är en specifik nyans och ljusstyrka som kallas neutral grå – eller 18 % grå. "18%" eller "neutral" hänvisar till luminansvärdet för det gråa, vilket är viktigt för ett antal viktiga filmskapande verktyg.
Ljusstyrkan hos medelljuset i en medelscen, sammansatt i medeltal, ger ett värde på 18 %. På grund av detta är kamerasensorerna inställda för att ge korrekt exponering vid 18 % grått. Kraften med det grå kortet är dess användbarhet vid uppringning av kontrastförhållanden, ljusinställningar och andra exponeringstillämpningar.
För att använda gråa kort, be någon att placera kortet i viktiga ljusområden (i scenen) medan du justerar kamerainställningar, mäter ljuset eller på annat sätt instruerar ditt team. Genom sökaren vet du att du tittar på en 18 %, neutral grå referens. Därför är det lika enkelt att få ett korrekt utseende som att justera ljuset i ett visst område, eller helt enkelt stanna upp eller ner.
Även om det är kontroversiellt på internet kan vitbalansering på ett grått kort skeva slutbalansen i skottet. Felaktigheten kanske inte är omedelbart uppenbar. Men när vitbalansen ställs in, matar kameran (eller programvaran) ut resultat baserat på en antagen ingång av vitt, eller det som ligger närmast vitt i bilden. Även om neutral grå färg inte kommer att skeva din färgbalans nämnvärt, kommer det att påverka utdata från pixlarna på andra sidan.
Färgdiagram
Bild via X-Rite.
Färgdiagram kallas ofta för färgmarker, pass eller pjäser, även om de har en liknande funktion som balanskorten. Även om de är de dyraste av de tre (ca 100 USD), kan en färgkarta till stor del ersätta gråa och vita kort, om den också har rätt vita och grå paletter.
Färgdiagram består av 16 färgpaletter — rent svart, rent vitt och 18 % gråa delar — förutom ett antal andra olika verktyg, beroende på modell.
För att använda ett färgchip mest effektivt, rulla med det placerat i skottets nyckelljus (under några sekunder). Om någon håller i den, låt dem vrida den från vänster till höger några gånger och se till att få flera ramar utan bländning på chipet.
Med varje ljusinställning kan du spara dussintals (om inte hundratals) timmar i efterproduktionsprocessen om du fångar några sekunders bilder från diagrammet i nyckelljuset. DIT, eller kolorist, laddar in materialet i DaVinci Resolve genom att helt enkelt rada upp rutorna på färgkartan med en överlagring. Sedan matchar Resolve automatiskt färgerna i diagrammet (i filmen) med deras kända värden. Detta förbigår i huvudsak den tråkiga korrigeringsfasen i betygsarbetsflödet, samtidigt som man säkerställer mycket exakta färger.
Testton
Ett av de enklaste och mest användbara kalibreringsverktygen är Audio Tone Generator. Även om det finns en myriad av toner för specifika ljudapplikationer, är den vanligaste använda för kalibrering i videoproduktion 1000 Hz vid -20 dB.
Tone kalibrerar inspelnings- och uppspelningsenheterna till en standardnivå för loudness som säkerställer konsekventa ljudnivåer, oavsett den slutliga uppspelningsenheten.
För att använda referenston, spela helt enkelt den (eller generera den på annat sätt) och höj nivåerna tills de når önskad nivå på mätarna. Detta är vanligtvis 0 dB, men olika generatorer och program har olika måltrösklar. Premiere, till exempel, genererar sina staplar vid -12 dB. Oavsett var du ställer in dina nivåer förblir poängen densamma – tonen säkerställer att dina uppspelningsenheter är inställda med tillräckligt med utrymme i mixen för att inte klippa och orsaka obehagligt sprakande i högtalarna under uppspelning.
SMPTE-färgfält
Färgstaplar är ett av de lättast att känna igen kalibreringsverktygen genom sin utbredda användning i tv-apparater, kameror och andra inspelnings- och uppspelningsenheter — sedan 1956. Även om moderna färgstaplar har lagt till några funktioner, har deras form och funktion i stort sett förblivit desamma för 63 år.
Färgstaplar delas upp i tre vertikala sektioner, men alla dessa sektioner används för att kalibrera färg, kontrast och ljusstyrka. Även om färgstaplarna är enkla nog att förstå, finns det några delar av staplarna som kanske inte är intuitiva utan tidigare erfarenhet av kalibrering med staplar.
PLUGE Bars
De tre små rektangulära ränderna under den röda stapeln kallas "PLUGE"-staplarna. PLUGE är en förkortning för Picture Line-Up Generating Equipment, och du använder dem tillsammans med den vita fyrkanten i den nedre delen av staplarna för att korrekt justera skuggorna och svartnivåerna för mycket låga exponeringsnivåer på skärmen.
-I och +Q
De andra delarna av staplarna som är värda att nämna är de mörkblå och lila rutorna längst ner till vänster i mönstret. Du använder dessa block för att avkoda färgdelen av en video som sänds för TV med NTSC (Nord- och Centralamerika, Japan). -I är en förkortning av "-I-Phase", medan +Q betyder "Kvadratur." För de flesta som använder färgstaplar kan dessa portioner hoppas över.
Här är en video som visar hela processen för att kalibrera en bildskärm med SMPTE Color Bars från Lynda:
Om du föredrar en skriftlig genomgång har Rachel Klein från PremiumBeat en fantastiskt detaljerad artikel om kalibrering av bildskärmar med färgfält. Vi listar stegen här också:
- Generera eller ladda färgfält
- Dämpa belysningen och se till att det inte finns några reflektioner på skärmen
- Ställ in "Kontrast" eller "Bild" till mitten
- Ställ in "Chroma" eller "Color" till noll
- Justera "Ljusstyrka" tills PLUGE-fältet i mitten knappt försvinner (längst till höger PLUGE-fältet ska knappt synas)
- För upp "Kontrast" eller "Bild" till 100, sänk sedan tills den vita fyrkanten längst ner till höger precis börjar påverkas
- Få tillbaka "Chroma" eller "Color" tills färgerna inte längre blöder och kanterna mellan rektanglarna är tydligt definierade
- Justera "Hue" tills den gula stapeln är citronaktig och magentastapeln är ren magenta (inte snedställd röd eller lila)
Med en grundläggande förståelse och tillämpning av dessa fyra verktyg kan du vila lugnt efter en lång fotografering, med vetskapen om att när du laddar in din bild och ditt ljud i ditt redigeringsprogram på morgonen — kommer allt att se ut och låta precis som du ville.