Redaktörer är vana vid att behöva nöja sig med vad de får; det är en del av spelningen, men det är problematiskt när en film som är planerad för ingenstans att hittas i redigeringsfacket. Det finns många orsaker; media är skadad i kameran, en enhet blir dålig, inte alla bilder överförs, eller så fick videofotografen helt enkelt inte bilden. Det finns inget behov av att peka finger, det finns bara ett behov av att lösa problemet. Det är där att ha en allmän beredskapsplan i förväg kommer att rädda dig.
Problemet
Låt oss säga att du fick filmerna för en rörande profil från ett lokalt sjukhus. En berättelse om hur sjukhusets tjänster förändrade en mans liv. Det är en vacker tårdragare om andra chanser. När redigeringen utvecklas är det tydligt att historiens klimax är när mannen berättar om sin unga dotters reaktion på sin nya hälsa. Det finns bara ett problem, det finns inga bilder som stödjer detta utanför intervjuerna.
I redigeringsfacket finns intervjufilmer av patienten som berättar huvudberättelsen, intervjuer med sin familj, B-roll av sjukhusupplevelsen och individuell B-roll av huvudpersonen som lyfter fram hans nya hälsa. Produktionsteamet är säkra på att de har några bilder av mannen som kommer hem och hans unga dotter som springer in i hans famn, men filmen finns ingenstans att hitta.
Filmen för klimaxen är en sekvens av intervjubilder av huvudpersonen. För att det ska bli en känslomässig dragning och för att redigeringen ska sätta fart behöver du mer filmmaterial. Här är fem sätt du kan ersätta den saknade filmen.
Ta om
Visst, det är enkelt, men när det är möjligt finns det ingen bättre lösning än att få exakt den bild som redigeringen behöver. I det här fallet kommer redaktören inte att kunna återskapa magin i att patienten kommer hem, men det finns möjlighet att fånga ett älskvärt ögonblick mellan far och dotter.
Stockfilm
Det kanske inte är den äkta varan, men arkivfilmer kan ge en lösning som möter berättelsens allegoriska behov och drar i alla de rätta hjärtsträngarna. En enkel närbild i slow motion av ett barns hand som sträcker sig upp till sin fars kan låta klyschigt, men det kan fungera i ett nafs. Ett sätt att ta bildmaterial in i det konceptuella området är att stilisera det. Detta talar om för publiken att du vet att filmen inte är den äkta varan och målet här är att slå på känslor.
Uttag som B-roll
Det skulle inte skada att skrubba igenom intervjukärlen och se om det finns några bilder av huvudkaraktären eller hans familj som är enkla reaktionsbilder, för att inte tala om delar av intervjun. Det finns en chans att en av dessa reaktioner bär den rätta känslomässiga responsen för scenen, eller åtminstone förmedlar den önskade känslan när den klipps in i intervjuns sammanhang. Ögonblick som detta förstärks genom att använda ett partitur som en anordning för att betona det känslomässiga klimaxet.
Genomför det
Övergångar lämnas bäst osynliga, som något som går obemärkt förbi för allmänheten. Men det finns tillfällen då en övergång kan användas för att göra ett utrop. I det här fallet kan du överväga hela redigeringen och skapa en övergångsanordning, till exempel en dopp genom svart, för att signalera känslomässiga beats genom hela berättelsen. Tempot i övergången är viktigt här. Om det görs på rätt sätt kommer du att bygga upp en förväntning om längden på övergången och publiken kommer att uppfatta den känslomässiga innebörden bakom den varje gång den används. När du kommer till det sista slaget, historiens klimax, kan du hålla övergången något längre för att bygga upp publikens förväntan. Sedan, när de är på gränsen till ögonblicket, kan du tona ut ur svart till det sista intervjuuttalandet, och det kommer att få resonans hos publiken.
Mer än ord
Även om det är en räckvidd, är en sak du vill göra att gå igenom inspelningsloggarna och intervjumaterialet för att se om det finns ett citat i intervjun som återspeglar känslan av videons klimax. Om det finns, hitta ett sätt att klippa in det klippet tidigare i berättelsen och markera det citatet med en textbaserad rörlig grafik när det står i sekvensen. Sedan, när berättelsens klimax träffar, kan du skära tillbaka till den rörliga grafiken och det kommer att se ut som att det ögonblicket förebådades tidigare i redigeringen.
En redaktörs jobb är att ta vad de får och göra något som är större än summan av dess delar. Det kommer alltid att finnas redigeringar med saknade bilder, vissa kommer att vara lätta att fixa och andra kommer att vara en riktig utmaning. Om du har en idé om vad du kan göra för att lösa ett problem innan du stöter på det, kommer du aldrig att missa någonting.
Chris "Ace" Gates är en Emmy-belönt författare och videoproducent.