Det finns ingen brist på filmer som använder visuella effekter, men bara ett fåtal har varit helt banbrytande och galna när det kommer till grön skärm.
Konsten med en innovativ chroma key är verkligen underskattad. Det kan förvandla en bra film till en bra film. Det kan ta en dålig film och göra den acceptabel. Idén är enkel - använd en grön skärm (ibland en blå skärm), tyg eller färg för att sammansätta bilder under efterproduktionsprocessen. Med de flesta storbudgettältstänger som du ser på biografer nuförtiden, kommer du garanterat att se några kreativa användningsområden för greenscreen. Men sanningen är att fantastisk grön skärm händer utan att du någonsin vet om det.
Några av de bästa visuella effekterna som någonsin försökts på duken var så noggrant och felfritt utförda att jag lämnade teatern utan att ens inse att jag hade sett en datorgenererad bild. Det var först senare som jag fick reda på att hela bakgrunden var en komposit. Från den ikoniska tecknade-live-action-hybriden av Who Framed Roger Rabbit till David Finchers subtilt låtsade förort i Gone Girl , det här är några av de mest innovativa och kreativa användningsområdena för den gröna skärmen någonsin, utan någon speciell ordning.
1. Det stora tågrånet
Tekniskt sett Det stora tågrånet inkluderade inte en grön skärm. Men filmen har en av de första kända användningarna av visuella effekter. Tillverkarna lyckades med sin önskade VFX genom att skickligt lägga filmer ovanpå varandra. För att göra detta tog de helt enkelt vägen att dubbelexponera ett negativ. De spelade in en scen först med fönstren mörka. Sedan lindade de tillbaka eller tog bort och bytte ut negativet och spelade in samma skott, men den här gången var resten av rummet mörkt och fönstren exponerade för att visa ett tåg som passerade. Det är i princip två exponeringar på en negativ bildruta. Låter det vettigt? Se klippet ovan så att du kan se själv.
Detta är en av biografernas tidigaste filmer, som bevisar att filmskapande alltid har byggts på baksidan av DIY-mentaliteten. Dessa artister tänjde på gränser och hittade nya sätt att berätta historier. Det är en påminnelse om att slänga budgeten. Kasta ut konventionella tekniker. Det beror alltid på din berättelse och hur hårt du är villig att arbeta för att berätta den.
2. The Films of David Fincher
Det finns massor av faktorer som spelar in i att göra en film. Mellan manus, skådespeleri, kinematografi och visuella effekter, när de alla arbetar tillsammans, transporteras publiken till en annan värld i två timmar. Det är därför de bästa visuella effekterna är de du aldrig märker – de som inte tar dig ur upplevelsen.
David Finchers filmer har alltid tänjt på gränserna för VFX, men de är så subtila att de sällan uppmärksammas. Oavsett om det är den inledande titelsekvensen för Fight Club , eller Brad Pitts bakåtvända avåldring i The Curious Case of Benjamin Button , hans filmer är helt unika och uppfinningsrika. Det ögonblick jag verkligen började uppskatta hans inställning till green screen var när jag såg den här rullen från Gone Girl . Ta bara en titt.
Så liten, så tråkig, så obetydlig, eller hur? Det är trots allt bara en grön skärm i bakgrunden. Men tänk verkligen på den framförhållning som detta kräver. Det är ett perfekt exempel på en regissör med vision, som utför den visionen ner till färgen på en skylt som är ur fokus i bakgrunden. (Åh, och den är också avskuren halvvägs, så du kan inte ens se skylten.) Om du vill ha ännu en galen VFX-uppdelning av ett Fincher-projekt, kolla in den här Mindhunter bryta ner. Den tar den gröna skärmen för vad den egentligen är avsedd för - inte ersättning, utan skapande. Finchers tillvägagångssätt är också extremt genomförbart. Om du någonsin har undrat var du ska börja med gröna skärmar – från vad du ska köpa och hur du väljer rätt material – kolla in vår senaste uppdelning av gröna skärmar eller gör-det-själv gröna skärmar.
3. Kroppsdräkter
Denna teknik har bara förbättrat filmer. Här är varför. Nummer ett, det ger animatörerna och VFX-artisterna en riktig, mänsklig referenspunkt att arbeta med. Nummer två, det ger skådespelarna en riktig människa att agera med och reagera på. Att stå, röra och prata med en helt CGI-karaktär är faktiskt så mycket svårare att utföra när det faktiskt inte finns något där. Tänk på skådespelare med rovfåglar som interagerar med Christ Pratt på uppsättningen av Jurassic World . Eller Robert Downey, Jr. som står bredvid Mark Ruffalo med ett stort hulkhuvud som hatt i Avengers filmer. Det är ett genialiskt sätt att hjälpa VFX-artisterna och skådespelarna att arbeta tillsammans för att berätta en bättre och mer trovärdig historia.
Och, om jag ska vara ärlig, är det min nya favoritsysselsättning att titta på bilder bakom kulisserna på besättningar som bär hela, gröna kroppsdräkter – som agerar för fullt.
4. Vem inramade Roger Rabbit
När jag började göra den här listan var min plan att inkludera Space Jam . Space Jam var en av mina favoritfilmer när jag växte upp, och den är fortfarande en klassiker i filmhistorien. Jag visste att dess innovativa tillvägagångssätt att inkludera en live-action karaktär i en tecknad värld definitivt var en av de mest galna idéerna och avrättningarna genom tiderna. Men jag kommer att behöva ge den galna gröna skärmstatyetten till Robert Zemeckis älskade klassiker, Who Framed Roger Rabbit . De flesta sekvenser filmades tungt framför en blå skärm med metoder både konstiga och underbara. För det mesta var huvudskådespelaren Bob Hoskins tvungen att agera helt på egen hand på en bar blå skärm och låtsas som att han är omgiven av tecknade serier i en tecknad värld. Det här var definitivt ett out-of-the-box förhållningssätt för att berätta en historia, och uppenbarligen inspirerade det framtida filmer som Space Jam och Spy Kids .
Om du kommer på dig själv att arbeta med ett liknande projekt, där skådespelaren arbetar helt framför en blå eller grön skärm, kommer nyckelprocessen att vara enormt viktig. After Effects är det mest populära programmet för att effektivt få fram en övertygande grön/blå skärmeffekt. Om du behöver knappa ut en person med någon form av animerad eller sammansatt bakgrund, så här får du bästa resultat med vår självstudie för att skriva in After Effects.
5. Pans labyrint
Mästaren på varelsepraktiska effekter, Guillermo del Toros mästerverk Pans labyrint gjorde så mycket rätt. Mellan berättelsen, kinematografin, partituren och visuella effekter är filmen en lufttät titt på vad som kan göras när en auteur ges fullständig kreativ frihet. Det enskilt bästa beslutet i skapandet av filmen (kom ihåg, detta är bara min åsikt) var att kasta sin betrodda skådespelare Doug Jones som fawn karaktär. Jones bar kompletta proteser med undantag för hans ben, som var uttömda. Karaktären är en olycksbådande figur som omedelbart sparkar filmen i överväxling när han väl dyker upp.
Vad detta gjorde var att tillåta att det fanns en praktisk karaktär, samtidigt som det tilläts att det fanns en opraktisk bild av den. Benen böjer sig bakåt och han verkar längre, så det kan hävdas att i vilken annan film som helst med vilken annan regissör som helst skulle de ha gjort varelsen helt CGI – men det gjorde de inte – och filmen är nu en av de mest älskade av all tid. Kraften med smarta visuella effekter! Furiosa från Mad Max:Fury Road är ett annat bra exempel på denna teknik. Hennes arm med den gröna skärmhylsan är liten, men tillför så mycket till hennes karaktär, med den mekaniska armen/handen som hon använder hela tiden.
6. Sin City / Sky Captain and the World of Tomorrow
Det här kanske låter som ett konstigt val, men Sky Captain and the World of Tomorrow var den första produktionen som verkligen kom på hur man översätter serietidningar till duken. Släpptes ett år före Sin City , filmen är en originalberättelse inspirerad av serietidningar. Regissören, Kerry Conran, tillbringade fyra år med att filma en testtrailer för filmen helt i sitt garage med blå skärmar. Ett perfekt exempel på vad som är möjligt när du tar dig tid att perfekt grön skärmproduktion.
Uppenbarligen behöver inte varje serieöversättning ha den distinkta visuella stilen för någon av dessa filmer, men de var verkligen banbrytande för den tiden. Sin City spelades in helt i en studio med grön skärm. Robert Rodriguez, Frank Miller och Quentin Tarantino visste hur animerad estetiken behövde kännas. Den nästan tecknade bakgrunden bidrog till historiens fantastiska karaktär, och studiomiljön möjliggjorde kreativ ljussättning – ibland vaudevillian och ibland intensiv film noir. Jag har grupperat de två tillsammans på grund av närheten till release- och inspelningsdatum. Oavsett vad du tycker om filmerna, var detta definitivt en ögonöppnande upplevelse för produktioner och filmskapare överallt, och tänjde på gränserna för det visuella mediet.
7. Star Wars
Med Star Wars , detta är inte så mycket det faktum att de använde en blå skärm för X-Wing-sekvenserna, utan mer så hur de tände dessa scener och använde handgjorda miniatyrer på ett trovärdigt sätt. Det finns inget med den här filmen som inte var banbrytande. Produktionen föranledde till och med skapandet av Dykstraflex, ett datorstyrt kamerasystem som används för att filma miniatyrerna framför blå skärmar. Detta var en härlig kombination av teknisk innovation tillämpad på befintlig teknik. Dessa metoder användes också i de andra filmerna i originaltrilogin. Oavsett om det var att lägga till en snöig Hoth-bakgrund eller Endors måne, skapade dessa inlevda bakgrunder en sömlös blandning av fantasi och verklighet som förankrade de underbara filmer vi känner och älskar.
Du kanske undrar varför jag fotograferades på blå skärm istället för grön. Vi ställde oss samma fråga. Det visade sig att grön skärm inte blev populär förrän digital postproduktion blev standarden. Du kan lära dig mer i vår undersökning av blå skärm vs grön skärm.
Jag hoppas att budskapet i den här artikeln är att helt enkelt vara kreativ. Det är viktigt att titta på vart vi har kommit, men aldrig vara nöjd med var vi är. Fortsätt tänka på nya sätt att berätta historier och tänja på gränserna med aldrig tidigare skådade tekniker.
Här är några av våra tidigare artiklar som hjälper dig att lära dig hur du behärskar den gröna skärmens konst:
- Hur man gör gröna skärmbilder i Final Cut Pro X
- Blå skärm vs. grön skärm:Vilken behöver du?
- Hur man nyckel grön skärmfilm i After Effects
- Hur gör du en grön skärm på en budget
- Allt du behöver veta om Chroma Key och gröna skärmbilder