Med tillkomsten av YouTube och billiga HD-videokameror kan i stort sett alla som vill bli filmregissör bli det. Men för de blivande Spielberg- eller Cameron-producenterna som vill förstärka sina videos, ja, det är svårt att använda en grön skärm. Tanken på att kunna skapa en bakgrund som du väljer – vare sig det är en pastoral scen, Eiffeltornet eller en asteroid i yttre rymden – är svår att slå. Och, överraskande nog, lättare att göra idag än tidigare.
En "grön skärm" som mest grundläggande är en yta som är tillräckligt bred för att ersätta bakgrunden på din video. Den gröna färgen, som används av den enkla anledningen att den är minst benägen att förekomma i mänskliga hudtoner, blir "avskalad" i digital postproduktion (förutsatt att det är människor som kommer att dyka upp framför skärmen). En gång en dyr process är det nu nästan vanligt att göra på i stort sett alla stationära eller bärbara datorer som har videoredigeringsprogram som körs med en grön skärm-komponent. Den önskade bakgrunden placeras sedan på plats och voilá – du är i Frankrike – eller går på månens yta.
Intressant nog fanns det en tid då green screen-arbetet var många gånger mer komplicerat än inspelningsprocessen. På grund av digital datateknik har rollerna varit ombytta. Om du ska regissera en film som kommer att använda grön skärm, kan tiden som ägnas åt att utföra inspelningen vara mycket mer involverad än i den digitala delen. För att inte tala om att det är mycket lättare att undvika problem under fotografering som annars kommer att innebära löjligt långa efterproduktionssessioner att fixa – om de överhuvudtaget går att fixa. "Regi för grön skärm" kan lika gärna vara en kategori snarare än bara "Regi", eftersom det kräver ett annat tänkesätt som skulle vara fallet när bakgrunden är verklig. Det som måste beaktas och tillämpas för att regissera för grön skärm är att stirra rakt på dig och innebär mer än att bara veta vad bakgrunden kommer att vara när videoredigeringsprogrammet tar över.
Belysning
De som tror att du bara har ställt in några lampor och du är klar måste tänka om:i verklig mening måste du "rikta" belysningen så att den kommer att tillämpas korrekt på miljön med grön skärm. Belysning spelar en stor roll för hur väl upplyst en scen kommer att vara, men den kan också ge pekstenar som blåser den gröna skärmens "effekt" du försöker skapa direkt ur vattnet (eller datorn, i det här fallet). Klassiska ljusscheman, som att applicera ett huvudljus från ena sidan mot skådespelarna i en 45 graders vinkel medan en mycket svagare är på den andra sidan, kan göra att skuggor faller på den gröna skärmen. Även om dessa skuggor kanske kan elimineras i efterproduktion, är en enklare och mindre tidskrävande lösning att hantera skådespelarna tillräckligt långt bort från den gröna skärmen så att skuggorna är för svaga för att registreras.
På samma sätt kan du också vinkla belysningen skarpare – kasta bort skuggorna från den gröna skärmen. Naturligtvis ju mer spetsig vinkel, desto mer skugga kommer det att finnas på skådespelaren. Detta kan användas med god effekt i en scen men bör som en allmän regel undvikas (såvida inte skådespelarens ansikten inte är värda att se så mycket).
Färgtemperaturen på belysningen kan också påverka din "gröna skärm" negativt. Lysrör har en nyans som måste korrigeras i efterproduktion, vilket lägger till ytterligare ett lager av tid till produktionen. Dagsljusinställda lysrör är rätt väg att gå om lysrör inte kan undvikas; dagsljusinställda glödlampor är den bästa lösningen eftersom de är billigare och lättare att hantera. Oavsett vilket, att använda belysning som inte är balanserad för dagsljus kommer bara att öka dina problem – och att undvika de problem du kan är alltid ett bra råd.
En sak att komma ihåg är att det finns olika typer av belysningsscheman, som var och en har sina egna unika fördelar och nackdelar, men oavsett om du är en förespråkare för full frontal belysning, sidobelysning, kantbelysning eller någon annan variant (inklusive att belysa toppen av skådespelarna strävar efter större separation från bakgrunden), glöm inte bort hur belysningen på bakgrunden som du kommer att lägga till senare kommer att se ut. Visst kan datorprogram göra fantastiska saker när det behövs, men det är mycket lättare att lysa upp skuggorna på en skådespelares ansikte för att matcha skuggorna på bakgrunden som redan förbereds i datorn snarare än att behöva göra det tvärtom. Och självklart, om du filmar en nattscen, måste du matcha den allmänna atmosfären som tittaren förväntar sig i en sådan situation samtidigt som du balanserar behovet av att ge en urskiljbar bild.
Skärmljus
I allt detta har vi ännu inte tagit itu med problemen med att tända själva den gröna skärmen:vilket du måste göra. Att tänka på skärmen som en skådespelare skadar inte eftersom de flesta regler som gäller för skådespelare som lyser, såsom ljusets intensitet och färgtemperatur, gäller för den gröna skärmen. Där det skiljer sig är att du måste sträva efter ett enhetligt ljusschema för att lysa upp den gröna skärmen – undvika hot spots genom att ha mer ljus på ena sidan än den andra. Tanken är att belysa ytan på den gröna skärmen så att det inte blir någon glans – bara en övergripande, väl upplyst yta. Detta kommer att ge den bästa vägen för postproduktionsarbete.
Färg vs. Grön skärm
Det bör vara uppenbart att en färg som liknar den på den gröna skärmen (som förresten och skräck-av-skräck, faktiskt inte behöver vara grön) kommer att bete sig exakt likadant som den gröna skärmen gör, vara det är en rekvisita, klädesplagg, smycke eller vad-inte. Även om detta kan vara problematiskt – och i fallet med sjömannen Popeye, till och med katastrofalt om Bluto skulle dyka upp och Popeye måste dra fram sin gröna burk spenat – är allt som krävs här en noggrann planering för att undvika att det blir ett problem. Att testa allt som går framför den gröna skärmen är givetvis självklart:några minuter att utföra en videoinspelning som sedan kan användas i videoredigering/grönskärmsprogrammet som ska hantera efterproduktionen kommer att lindra dina rädslor – eller ge en nödvändig tidig varning.
Blockering
Korrekt positionering, eller "blockering" av "skådespelarna" som kommer att uppträda framför den gröna skärmen är avgörande; viktiga när det gäller deras position i förhållande till den gröna skärmen, men ännu viktigare om de inte är "statiska" utan rör sig under fotograferingen. De viktigaste nödvändigheterna för effektiv blockering kan sammanfattas i följande:
Var medveten om den gröna skärmen
Skådespelaren måste vara medveten om de fysiska gränserna för den gröna skärmen bakom honom/henne. Även om detta borde vara mindre problematiskt när det inte rör sig, kan även enkla handrörelser bryta gränserna för den gröna skärmen och orsaka förvirring i bilden som tas. En enkel markering på golvet (krita eller remsa av tejp) kan användas för att ställa in skådespelarens ena ben och hålla honom/henne i en korrekt position relativt och säkert inom gränserna för den gröna skärmen.
Träffa märkena
Rörelse kan ske framför en grön skärm, förutsatt att skådespelaren har en god förståelse för sin position i förhållande till den gröna skärmens rumsliga begränsningar – som inte är begränsad till bara sid-till-sida-rörelser, utan också framifrån att backa. Enkelt uttryckt betyder detta att det finns laterala gränser på båda sidor av skådespelarens "utrymme" där han/hon inte får gå ut för att förbli inom den gröna skärmens gränser samt främre/bakre gränser som skådespelaren också måste vara medveten om av.
Skådespelare kontra grön skärmperspektiv
Perspektivet mellan skådespelaren och "bakgrunden" som kommer att läggas till senare måste också beaktas. Dessa fram- och bakgränser kan vara lite knepiga eftersom, till skillnad från att flytta från sida till sida, att flytta framåt, bort från eller bakåt mot den gröna skärmen kan förråda det faktum att perspektivet inte förändras som det gör i verkligheten. Noggrann planering (och förtestning) är den bästa lösningen här.
We Don't Need No Stinkin’ Green Screen
Vem säger att det måste vara en "skärm" ändå? Kanske vill du använda en av dessa vätskestabilisatorer som låter dig röra dig smidigt under fotografering (kan du tro att de till och med är gjorda för iPhones?). Att göra en 360-graders snurr runt en skådespelare blir lättare – men då skulle du förlora den gröna skärmen, eller hur? Fel – som regissör är det ditt jobb att tänka utanför den gröna skärmen – eller panelen i det här fallet – så vad hindrar dig från att linda grön skärm – som material runt personen och få videon inifrån? Eller skapa konstigt formade gröna skärmar som passar ditt syfte? Ingenting!
Grönskärmsfotografering – som alla bra videoidéer – begränsas bara av din fantasi.
Marskalk M. Rosenthal är frilansskribent inom teknik och konsumentelektronik.