Detta snabba redigeringstips kommer att skapa en solid grund för din redigering.
Se videon (eller läs transkriptionen nedan) och ta reda på hur du avgör vilket element på din tidslinje som kommer att driva klippet och hur det fungerar som ryggraden i ditt verk!
Det finns fem olika typer av redigeringsdrivrutiner.
1. Dialog
Först är det dialog. Det är den främsta drivkraften i de flesta intervjuer såväl som i konversationsscener i filmer och tv-program på bästa sändningstid.
Den kanske renaste destillationen av drivrutiner för dialogscen är animatik, förvisualiseringar producerade för animationsprogram. Det mesta animationsinnehållet börjar sitt liv som ett virtuellt radiospel, med storyboards som produceras senare för att dramatisera dialogen. I animatik informerar dialogen om takten innan dyr slutlig animering produceras.
Oavsett genre, om din karaktärs repliker är det som driver scenens tempo och struktur, börja med att klippa dialogen först och fyll i bilden för att matcha.
2. Berättelse
Därefter finns det berättande, som används ofta i dokumentärer, kampanjer, instruktionsvideor ... och, naturligtvis, YouTube-videor. När vi skapar våra tips och instruktionsvideor här på Film Editing Pro, lägger vi ut berättande först, sedan klipper vi allt från musik, ljudeffekter och video runt, under och över det.
Att bygga ut ett berättarspår är som en vägkarta, som ger dig skyltar som visar var och vad dina bilder och ljudeffekter kommer att vara.
3. Musik
Därefter är det musik. I något som liknar ett montage kommer musiken att vara scenens drivkraft och till stor del avgöra takten och strukturen.
Om musik är din drivrutin, som det kan vara i ett montage eller till och med en del av en filmtrailer, skulle du vilja börja med att få din musik in på din tidslinje, starta och stoppa den för att täcka den tid som behövs. Sedan skulle du fylla i din bild och andra element för att arbeta med rytmen i köet – varje klipp och visuell effekt i linje med takterna.
4. Visuella bilder
Sedan finns det tillfällen då det visuella är din primära drivrutin.
Att bara klippa ut bilder är redigerarens farfar av dem alla, eftersom tidiga stumfilmer inte hade fördelen av ljud för att forma berättelsen. Det visuella kommer att vara drivkraften i saker som actionscener, där snabb information måste förmedlas tydligt och snabbt utan hjälp av dialog. I en slagsmålsscen där handlingen är snävt koreograferad och minutiöst tidsbestämd, skulle det förringa scenens spänning, tempo och inverkan att prioritera ett annat element som musik eller dialog.
Om händelsen som sker visuellt på skärmen är det som driver berättelsen framåt, förtjänar de ditt första fokus. Att bara klippa ut bilder först är ett bra sätt att finslipa dina berättande färdigheter. Din redigering bör vara perfekt för tittaren, även när ljudet är avstängt.
5. Ljud
Slutligen, det finns tillfällen då ljud är din primära redigeringsdrivrutin. Du kommer att se detta ofta i stiliserade trailers. Dessa rytmiska ljudmotiv är en kombination av organiska ljud eller relaterade till filmen som är upplagda på ett rytmiskt sätt för att skapa en anpassad ljudbädd för dina bilder.
Dessa ljudmotiv är mest effektiva när de ger en unik känsla och kan förstärka temat för ditt verk.
Det är en bekant redaktörs refräng:"Jag blir instängd i en typ av arbete!"
Att lära dig att arbeta med olika scenförare ger dig mer självförtroende att ta itu med alla typer av projekt och göra dig till en mer mångsidig redigerare.
—
Om du vill ställa en fråga till oss eller bara låta oss veta att handledningarna är användbara, lämna en kommentar nedan – vi läser dem alla!