Begrunda detta en minut...
”När jag anställer människor letar jag efter dem som brinner för filmer. Det är avgörande att de har god smak, det kan du inte lära ut, men du kan lära ut allt annat." – David Coultas / Kreativ producent.
Har god smak. Det är inte en förutsättning du hör mycket om på din vanliga anställningsintervju. Men att jobba med film och underhållning är inte precis ett normalt jobb.
Idag ska vi gå bakom kulisserna i ett hektiskt posthus i London med den kreativa producenten David Coultas och lära oss ett antal viktiga egenskaper och färdigheter som du behöver för att konsekvent skapa bra arbete, bygga ett talangfullt team och trivas i en mycket konkurrensutsatt bransch.
Skriv in David.
FEP: Berätta lite om dig själv.
DC: Jag är en kreativ producent på LipSync Creative, som är en postproduktionsanläggning i London som erbjuder ett komplett utbud av tjänster. LipSync var ett av de första företagen som arbetade med digitala mellanprodukter, vilket har blivit ett expertområde. Vi fokuserar på lite mer nischade filmer som Great Expectations, Testament of Youth och Vi måste prata om Kevin. Vi har också nyligen slutfört två radiokampanjer för 20th Century Fox – Alien Covenant och Gömda figurer .
FEP: Hur började du din karriär?
DC: Jag var löpare på Creative Partnership (London, Storbritannien). Jag upptäckte att det enklaste sättet för mig att komma in i branschen var genom copywriting. Du kunde göra det på din egen tid och det behövdes ingen speciell utrustning. Jag började arbeta med radioreklam, som tog cirka 30 sekunder. Nästa steg var att producera dem. Arbetet kom över från USA som annonser på 15 eller 30 sekunder, och jag behövde skära ner dem till 10 eller 20 sekunder. På den tiden var allt bandbaserat. Du behövde tänka framåt i termer av kreativitet. Vilken historia skulle du vilja berätta? Vi brukade ha många argument med redaktörerna eftersom det inte var lätt att prova saker som du kan nu med digitala. Du var tvungen att vara väldigt säker på dina val eftersom det var dyrt att åtgärda misstag!
Senare började jag redigera trailers under ledning av den kreativa chefen. Du var inte bara tvungen att behärska det kreativa utan du var också tvungen att göra detsamma på den tekniska sidan. Nedskärningarna skulle gå till ett optiskt hus för att göra om trailern på 35 neg. Det var oerhört viktigt att se till att pjäsen var perfekt, man behövde testa varenda skott. Inga skarvar och graderingen, blekningen och upplösningen måste vara felfri eftersom du inte kunde be det optiska huset att göra om det. Det var stressigt, knepigt och man fick jobba snabbt. Nu är saker och ting helt annorlunda. Jag kan anlita någon som är 20 år för att redigera och de kommer att bli bra.
FEP:Berätta om några av det senaste arbetet du har gjort på LipSync.
DC: Vi har nyligen arbetat med trailern för Försörjare, en animerad film av samma studio som gjorde Song of the Sea. Den handlar om en talibanflicka som måste förklä sig till en pojke för att klara sin familj. Den största utmaningen var att vi var tvungna att klippa ihop det men animeringsteamet arbetade fortfarande, så vissa sekvenser var inte färdiga. Vårt mål var att berätta en öm, upplyftande och gripande historia samtidigt som vi fångar de olika animationsstilarna. Du var tvungen att vara känslig med ämnet. Musik var nyckeln, vi använde produktionsmusik och biblioteksmusik, eftersom vi behövde den där "trailerkänslan".
Ett annat projekt vi arbetade med var Una (baserat på David Harrowers pjäs 'Blackbird'), som innehåller knepigt ämne. Vi behövde trampa lätt men ändå ge publiken en tydlig bild av historien. Filmen fick många bra recensioner från kritiker, så vi bestämde oss för att använda bildtextkort.
En av de vanligaste produkterna vi gör på LipSync är trailers. De är vanligtvis det första som någon någonsin får gjort för filmmarknader. Den senaste vi gjorde var Steel County för Bankside. Trailers är roliga eftersom ingenting har gjorts tidigare, så du har ett rent blad.
Jag arbetade också på Ethel och Earnest , som nominerades till Golden Trailer Awards.
FEP:Vad tror du är det största misstaget som trailerredigerare kan göra?
DC: Jag tror att det största misstaget är att försöka berätta hela historien om filmen i trailern! Du måste hitta det som är mest engagerande, vare sig det är en karaktär, en känsla eller själva atmosfären och bygga vidare på det. Det kan vara mycket svårt, marknadsföringsteamet kan påtvinga dig en strategi, eller så stämmer inte kundens positionering mot din syn. Med indietrailers är det väldigt viktigt att vara fördomsfri och du måste fånga folks uppmärksamhet på ett genuint intressant sätt.
FEP:Vad är en sak med högt värde som du alltid måste få rätt och en sak du aldrig bör få fel?
DC: Det viktigaste du kan göra är att hitta hjärtslag för just den film du arbetar med. Mycket ofta kan filmskapare ge en ledtråd, det är bra att höra vad de tycker är huvudbudskapet. Nackdelen kan också vara att de kan sin historia för väl och ibland behöver ett nytt perspektiv. Ditt jobb är att tolka budskapet och hitta en kreativ struktur för att hålla ihop materialet. Det finns en fin linje med att skapa en bra produkt och få folk på platser på teatern.
Det enda du aldrig bör göra är att följa samma formel om och om igen. Du måste göra ditt arbete annorlunda för att sticka ut, särskilt inom indiefilmbranschen. Att få folks uppmärksamhet kan betyda skillnaden mellan att få en film distribuerad eller ingenting alls!
FEP:Vad gör någon till en bra trailerredaktör och hur hittar du dem när du anställer?
DC: Trailerredigerare är en separat ras! Filmskapare och filmredaktörer kan vara för djupt involverade i projektet och ibland missa dess starkaste, mest grundläggande egenskaper. Trailerredigerare är de fräscha ögonen som tittar på det från utsidan.
De brukar börja som löpare, många av dem kommer faktiskt från filmskolan. När jag anställer människor letar jag efter dem som brinner för film. Det är avgörande att de har god smak, du kan inte riktigt lära ut det men du kan lära ut allt annat som hur man använder programvara, hur man skapar struktur, hur man redigerar scener, vilket musikval som skulle fungera eller hur man använder skiljetecken – men du kan inte lära ut naturlig instinkt.
Du behöver också en stark vilja och självförtroende. Det är en samarbetsmiljö. Jag måste kunna låta dem ta ledningen, övervinna svårigheter och konstruera sina egna berättelser. Det kräver en viss enhet. Trailerredigering är som att lösa ett pussel! Att behöva försvara alla dina beslut är inte lätt och du kan hamna i en mycket tuff plats när det finns många intressenter inblandade.
FEP:Vilka är några vanliga misstag som vanligtvis stör dig i trailers?
DC: Personligen tycker jag att ljuddesign är väldigt viktigt. Det är förståeligt att en kund vill ha så mycket effekt som möjligt, men till vilket pris? Det är inte effektivt om det känns överdrivet. Tradition är att använda tre ledtrådar för att skapa en berättelse men du behöver inte alltid följa den regeln. Titta på den senaste Logan trailer. Det fanns bara en signal som höll ihop allt! Att bryta formeln kan ibland vara mycket effektivt.
Ett annat problem jag ofta stöter på är tv-reklam som är extremt upptagen. En TV-spot är vanligtvis väldigt kort men det är en av de mest kostsamma formerna av reklam. Om en kund ber dig att lägga 12-15 skott tycker jag att det är alldeles för mycket. Jag vet inte om det ens är effektivt! Det du behöver fokusera på är flödet av stycket. Det är ett korthus – när du väl börjar ta ut saker eller stoppa in för mycket, bryter rytmen. Energi och rytm är svåra att kvantifiera när kunden väldigt ofta är kontraktuellt bunden att be om vissa saker som beställningsordning, men inte desto mindre väsentliga.
En trailer är i princip en 2-minutersvy av en film som är helt tillverkad. Det är en dockteater där det inte är meningen att du ska se strängarna. Det är skillnad mellan en bra trailer och en intressant film. En bra trailer fungerar osynligt. När du tittar på en trailer kan du säga att det är en intressant film, men du kommer inte att nämna vilken välgjord trailer det är.
FEP:Vad är det enda du aldrig bör få fel?
DC: Att lägga något i en trailer som ger kunden en chans att säga nej! Använd till exempel inte en tragedi eller dödsfall explicit, det kan avskräcka människor. Översätt den tragedin till något rörande och kraftfullt som vill få kunden att säga ja.
FEP: Vilken är din favoritteknik för redaktion?
DC: Fade into back är ganska användbart. Det gör att du lättare kan hoppa runt materialet och klippa ihop saker som kanske inte verkar naturliga i början. Det kan också fixa skiljetecken, vilket är väldigt viktigt. Det finns rytm och musikalitet i trailertillverkning och om du gör fel kommer din trailer inte att vara tillräckligt effektiv. När jag klipper trailers eller skapar radiospots försöker jag vara så öppensinnad som möjligt. Jag gillar att titta på andra trailers för inspiration av ton och känsla – och för att se hur andra redaktörer kan ha arbetat igenom svåra situationer!
Det finns också något jag kallar 'gåvan'. Det är då en karaktär levererar en riktigt bra replik som sammanfattar allt du behöver. Tumregeln är att visa de saker som nämns i raden och naturligtvis introducera delar av filmen på det sättet. Detta leder ofta till en reservplatssituation. Som trailerredigerare använder du den där fantastiska dialoglinjen som kanske är perfekt men filmskaparna bestämmer sig för att klippa den från den sista filmen. Eller ibland klipper de filmen annorlunda efter att du har gjort din trailer och några av de tidigare använda scenerna är helt enkelt inte vettiga längre.
Om du gillade den här artikeln vill vi gärna höra den! L skriv en kommentar nedan, vi läser dem alla.
Du kan lära dig mer om redigeringstekniker för trailermusik och ljuddesign i denna gratis tredelade videoutbildningsserie.