Gör dig redo för lite roliga saker. Idag har vi ett provvideo i full längd från våra hemligheter för kreativ redigering kurs som kommer att lära dig hur professionella Hollywood-redaktörer ordnar sina tidslinjer för det mest optimala arbetsflödet. Dessutom ingår en fullständig transkription tillsammans med skärmdumpar om du skulle vilja referera till något närmare.
Okej, låt oss komma igång!
Ok, så låt oss prata om din tidslinje för redigering.
Detta arrangemang av färgade block är din duk. Den visar inte det redigerade verkets konstnärskap, men det avslöjar andra saker om ditt arbete som varaktighet, komplexitet och genomtänkt organisation.
Finns det något sådant som Den perfekta tidslinjen ? Vi skulle hävda att det finns – så läs vidare för att ta reda på några av de viktigaste egenskaperna och delarna av vad vi anser vara den optimala layouten...
Lager V1 – V4
Låt oss börja med V1 och arbeta oss uppåt. Här har vi videolager 1, 2, 3 och 4. Det här är arbetshästens lager där det mesta av bildredigeringen kommer att ske.
Det är här du kommer att lägga till alla dina bilder för att skapa scenen. Du kommer också att använda dessa lager för att lägga till enkla effekter från ditt redigeringsprogram. Det kan inkludera storleksändringar, knappade effekter, våtservetter, blekningar, upplösningar och så vidare.
Layer V5
När vi flyttar upp har vi V5. Om ditt projekt innehåller mer komplex, externt skapad grafik eller visuella effekter, kommer de hit.
Det inkluderar saker som gröna skärmar, rotoskopering, digitala karaktärer och mer. I allmänhet, om du har en annan teammedlem eller ett företag som ansvarar för att tillhandahålla dessa färdiga bilder, tilldela dem alla till det här spåret.
Layer V6
På V6 har vi vår tillfälliga färgkorrigering och gradering. Du kommer att använda det här spåret för att tillämpa justeringar på alla videospår under det.
Du kanske vill lägga till en stor korrigering eller betyg för en stor grupp bilder eller så kan du behöva tillämpa en exponeringsfix på bara en handfull bilder. Det här spåret är där du kommer att göra allt det.
Layer V7
V7 är där vi lägger till vår matte. Oavsett om du arbetar med 1.85, 16:9, 2:35 eller valfritt antal andra bildförhållanden, är det en bra idé att lägga till en äkta svart matt över filmen.
Detta kommer att ge en mer konsekvent tittarupplevelse för dig och din kund, regissör, testpublik, vad har du.
Layer V8
Nu ovanför V7 har vi bilder som vi kanske vill slå på och av av olika anledningar. Genom att placera detta innehåll ovanför vårt matta lager kan vi helt enkelt övervaka under det om vi inte vill se eller exportera vad som finns på dessa spår.
Så vad finns på dessa spår?
På V8 har vi undertexter. Det är här du vanligtvis lägger till text från ditt redigeringsprogram för att undertexta alla delar av filmerna som antingen talas på ett språk som är främmande för din publik eller som kan vara svåra att förstå i en intervju eller dokumentärformat.
Layer V9
Och slutligen, på V9, har vi ett lager med titlar med information om våra olika visuella effekter. Det inkluderar skottnummer, versionsnummer och all annan information som du och ditt team använder för spårning.
Ju högre vi går upp genom våra lager av videospår, desto mindre sannolikt kommer du att behöva använda dem. På komplexa projekt med större team och avancerad vfx kommer du att använda dem alla. På enklare projekt som klipps från slutliga, färgkorrigerade filmer kanske du bara använder V1-4. Vilket scenario du än befinner dig i kommer dessa nio videolager att täcka alla dina baser.
Okej, låt oss nu ta en titt på våra ljudspår. Så först ett ord om spårordningen här. Spåren är ordnade uppifrån och ner i den ordning du klipper dem. Du kommer först att skära av dialogen när du strukturerar din scen. Sedan bygger du ut några av dina ljudeffekter och atmosfär och slutligen lägger du till valfri musik, temp eller annat, om scenen kräver det.
Lager A1 – A3
Okej, så börjar med A1 till A3, vi har 3 spår av mono dialog. Varför mono frågar du? Eller du kanske inte gör det, men jag ska berätta ändå.
Dialog spelas nästan alltid in mono för att eliminera eventuella problem som kan uppstå från en stereoinspelning. Dialog inspelad i stereo kräver problem, eftersom du kommer att vara öppen för problem relaterade till fasproblem, störningar och otroligt distraherande ljudplacering av rösten, eftersom den möjligen kan vackla åt vänster och höger beroende på den exakta mikrofonens placering på setet.
Dialog och andra enkla effekter som foley kommer vanligtvis att skickas till centerkanalen.
Om du behöver simulera några subtila effekter som vanligtvis ges av stereoljud, kan du lägga till dessa senare i mixen. Vanligtvis kommer det att innehålla lite reverb för att simulera en miljö och realistiskt placera en röst i rätt 3-dimensionell rymd.
Lager A4 – A8
På ljudspår 4 kan du använda fastigheten i ljudspår 4 för ytterligare dialog eller berättande (om ditt projekt har det).
Ok, flytta ner till ljudspåren A5 – A8. På dessa spår lägger du till dina monoljudeffekter. Använd dessa spår för enkla effekter som inte drar nytta av en stereoinspelning. Det inkluderar mest foley och andra enkla effekter som en dörr som stängs igen, en hund som skäller, ett däckskrik ... ni förstår poängen.
Lager A9 – A12
Under dessa monoeffekter har du ytterligare fyra effektspår på A9 – A12. Så vad är skillnaden mellan dessa och de tidigare 4? Dessa spår bör reserveras för dina stereoljudeffekter och atmosfär som kommer in med produktionsljudet. Använd även dessa för att lägga till dina egna stereoljudeffekter från tredje part som rumston och atmosfär eller ljuddesign som du lägger till i klippet.
Kom ihåg att om din programvara kan ta både stereo- och monoljud på samma typ av spår, kan dessa spår vara antingen. Du kommer i princip bara att ha 8 effektspår i rad.
Men om du använder något som Avid och du behöver din spårtyp för att matcha mono- eller stereoljudet som läggs till det, se till att dessa antingen läggs till som 4 stereospår eller 4 monopar. Vilket som än matchar formatet på ditt produktionsljud.
Lager A13-A17
Okej, nu när vi har ett hem för alla våra effekter är det dags för musik. Du vill reservera spår A13 och A14 för stereomusik. Om din scen inte har musik förblir dessa tomma.
Och slutligen, de sista 3 spåren längst ner på vår tidslinje är A15 – A17. Det här är också stereospår och deras uppgift är att hålla i de stammar du får från ljudavdelningen.
Allt eftersom din klippning fortskrider kommer du sannolikt att samarbeta med en dialogredaktör, en ljuddesigner och antingen en musikredaktör eller en kompositör. När du får nya och skinande rensade versioner av dessa delar av din mix lägger du till varje stam här längst ner. En för dialog, en för effekter och en för musik.
Till exempel, när du väl har fått din rensade dialogstam, lägger du till den på A15 och sedan tystar du spåren A1-A4, som innehåller din grova dialogredigering. Samma sak med dina ljudeffekter på A16 – du kommer att stänga av A5-A12. Och naturligtvis kommer din musikstam att leva på A17 och du kommer att tysta dina grova musikredigeringar på A13 och A14.
Så nu när du har sett vår version av Den perfekta tidslinjen , vad är din? Låt oss veta i kommentarsfältet nedan!
Om du gillade den här handledningen kommer du att älska hela kursen. Lär dig mer om Secrets of Creative Editing.