Hur man skapar en Hollywood-set med miniatyrer

Om du är en kreatör som gillar att scrolla i ditt Instagramflöde kan du ha stött på det extraordinära verket av Sebastian Jern, en svensk filmskapare och bildkonstnär som bygger fantastiska uppsättningar av miniatyrer. Efter att ha blivit imponerade av hans arbete rekryterade vi honom till vår julkampanj.

Med titeln "Hollywood on a Table" gick projektet ut på att Sebastian byggde 5 olika miniatyruppsättningar inspirerade av de ikoniska titlarna Blade Runner , Avatar , Game of Thrones och 2001:A Space Odyssey och ett set inspirerat av klassiska Hollywood-westerns.

Artlista:Kan du berätta lite om dig själv?

Sebastian Jern :Jag heter Sebastian Jern, och jag är en självlärd filmare från Sverige. Jag har varit filmare i cirka 5 år och jag har skapat miniatyruppsättningar i cirka 8 månader nu.

AL:Hur kom du igång med miniatyrer och ser du dig själv som bildkonstnär eller filmskapare?

SJ :Jag betraktar mig själv som filmskapare först och sedan artist. Jag har skapat miniatyrer i bara 8 månader, så jag är relativt ny och lär mig fortfarande mycket. Jag kom faktiskt in i miniatyrernas värld tack vare 2 redskap. Den ena är drönaren och den andra är Laowa-sonden lins, och jag tycker att båda produkterna är något lika. Jag använder ofta drönare för att ge ett unikt perspektiv och skapa en cool parallaxeffekt genom att gå genom terräng och mellan byggnader, och jag gör samma sak med Sonden  objektiv, men med miniatyrer istället för uppsättningar i naturlig storlek.

Probe-linsen i aktion

AL:Vilken är din favoritdel av processen?

SJ :Jag skulle säga att min favoritdel är när den är klar för även om jag vanligtvis kan känna om min plan och vision går i rätt riktning, så är det första gången jag vet att min vision har blivit levande som jag ville. Ibland upptäcker jag att vissa tekniska aspekter av mitt projekt kräver förbättringar, men allt är en del av inlärningsupplevelsen.

AL:Du verkar lägga stor vikt vid att dela din arbetsprocess. Vad är dina tankar om att vara artist på sociala medier?

SJ :Jag har bara varit seriöst aktiv på Instagram i cirka 8 månader nu, och min favoritdel är att inspirera andra filmskapare. Jag gillar verkligen att undervisa och jag delar alla mina produktioner med material bakom kulisserna så att andra kan bli inspirerade och försöka göra något liknande.

Jag vill arbeta med internationella kunder, och sociala medier är ett bra verktyg ur affärssynpunkt, för att få exponering och knyta kontakter med varumärken.

AL:Kräver ditt arbete en unik uppsättning färdigheter, eller till och med utrustning, för att skapa sådana uppsättningar och göra dem levande?

SJ :Jag opererar i mitten av en triangel som består av tre fält – filmskapande, bildkonst och arkitektur, skalning och diorama. Jag vill förbättra mig inom alla dessa områden och skapa ett yrke som inte finns idag.

Jag tror att om du har en passion för dessa områden kan du få det att hända. För att börja skapa som jag gör rekommenderar jag att du lär dig arkitektur, bildkonst och att göra diorama vid sidan av filmskapande.

När det gäller utrustning, om du vill gå mellan hus eller genom terräng, måste du ha en liten formfaktorlins som Laowa lins. Jag skulle i alla fall säga att den mest kritiska delen är att förstå ljustekniker. Ibland när jag fotograferar använder jag 7 eller 8 olika ljuskällor för att skapa rätt skuggor och högdagrar.

Med bra belysning, komposition och miniatyrbyggen kan du få fantastiska shorts, även med din mobiltelefon.

AL:Var hämtar du din inspiration ifrån?

SJ :Jag får inspiration från många håll, men de bästa idéerna brukar komma till mig antingen innan jag går och lägger mig eller när jag är i duschen. Sedan slutar jag duscha, springer ut och skriver ner mina idéer på mobilen.

Min största inspirationskälla kommer från YouTube. Jag spenderar mycket tid på att leta efter videor bakom kulisserna med stora Hollywood-uppsättningar, som Avatar och Interstellar , särskilt de som visar regissörens, bildingenjörernas och DP:s tankeprocess.

AL:Vilka är några av dina favoritfilmskapare och artister?

SJ :Jag älskar verkligen Christopher Nolan och hans registil, särskilt på Interstellar , som är en av mina favoritfilmer genom tiderna.

Den andra är James Cameron, ett sant geni i sättet han använder teknik. Jag pratar främst om Avatar s bildteknik. Jag ser verkligen fram emot uppföljaren.

Och min största idol av dem alla, som jag såg framföra hans musik live, är Hans Zimmer. Hans filmkompositioner är lysande. Han är unik.

AL:Vad var din första reaktion när vi kontaktade dig angående konceptet att skapa "Hollywood on a Table" med 5 olika set?

SJ :För ett par månader sedan funderade jag faktiskt på att återskapa uppsättningar från filmer eftersom tanken på en kille från en liten stad i Sverige som gör det här från sitt hem fascinerar mig.

Jag har använt Artlist och Artgrid ganska länge för musik- och filmkvaliteten, så jag var exalterad. Min fråga som kom till projektet "Hollywood on a Table" var:"Jag har en månad på mig att skapa, inte 1, utan 5 uppsättningar inspirerade av stora filmer, och jag gör det här själv. Är detta möjligt?’

Jag älskar utmaningar. Jag tror att när du utmanar dig själv utanför din komfortzon så lär du dig mest på kortast tid. Det var därför min andra tanke var:'Ok, låt oss göra det!'

AL:Hur ser din kreativa process ut? Använder du referenser?

SJ :Jag tror att analogin som bäst skulle förklara min kreativa process är hur en producent skapar en låt, bestämmer vilka trummor, gitarr och loopar som ska användas och förenar alla element för att skapa sin musik.

Min kreativa process börjar oftast med en idé. Sedan tittar jag på Artgrid för den bästa visuella representationen av den idén och bygger en karta över hur den ska se ut. Jag planerar vågen, vilka material jag ska använda, dioramas storlek och sånt. Efter det kommer byggprocessen och sedan går vi till ljussättning, kameravinkel och komposition. Sedan kommer filmningen, som faktiskt är den snabbaste delen av den kreativa processen.

Om jag använder en grön skärm väljer jag den föredragna bakgrunden och lägger sedan till mellan 5 och 10 lager, beroende på uppsättningen, och lägger till olika element för att få det att se verkligt ut. Du får de bästa VFX-resultaten när CGI och praktiska effekter samarbetar.

AL:Kan du ta oss genom din kreativa process i det här projektet?

SJ :Det första steget i att skapa dessa 5 uppsättningar inkluderade mycket forskning om hur de ursprungliga uppsättningarna gjordes. Jag letade efter material bakom kulisserna som skulle hjälpa mig att få en allmän känsla för hur man skapar miniatyrversioner av dessa uppsättningar.

Många av dessa uppsättningar gjordes med CGI, så jag var tvungen att överväga tidsramen och miniatyrformatets genomförbarhet för varje scen.

På det Blade Runner-inspirerade setet. Jag gillade verkligen att skapa alla delar – handen, fötterna, ansiktet – för att försöka få samma färger och samma atmosfär som den ursprungliga cyberpunk-klassikern.

 Avatar-setet var förmodligen det mest komplexa jag någonsin skapat, särskilt belysningsdelen. Jag använde även 4 olika LED-lampor för att framhäva siluetterna och skogen som helhet och 4 olika UV-svarta lampor för att accentuera neonfärgerna och neonväxterna och få dem att glöda. Utöver allt detta var jag tvungen att arbeta runt en vattenpöl. Jag använde överlagringstillgångarna på Artlist &Artgrid Creator's Pack för att replikera eldflugor över dammen.

Jag åkte även ut till den svenska vildmarken för att hitta svamp, en kul resa, hahaha. Inte säker på om de var giftiga eller inte, men jag åt dem inte och jag är fortfarande här. Jag stötte på en löpare när jag var i skogen, och han trodde nog att jag var galen eftersom jag stirrade på de där svamparna så jävla länge. Jag behövde verkligen ha perfekta svampar till mitt set.

För uppsättningen av vilda västern var tanken att skapa denna ikoniska kanjonklippa och använda den rätta gröna skärmen och bakgrunden för att "sälja" scenen. Kanjonen är modellerad efter några bilder på Artgrid som jag verkligen gillade. För att få uppsättningen att se verklig ut använde jag lager med moln i bakgrunden av den gröna skärmen, i förgrunden och i andra områden.

För Game of Thrones vägg, använde jag cirka 4 000 eller 5 000 individuella matknivsnitt i frigolit för att skapa den här typen av hårda glaciärkänsla av en tjock vägg. Att skapa förgrunden var kul; Det fick verkligen hela väggen att poppa och gav djup åt bilden.

Vad gäller månen visste jag från början att jag ville skapa den så att ljuset skulle reflektera underifrån och skapa dramatiska skuggor. Det får månens steniga yta att poppa upp.

AL:Var ser du dig själv om 10 år? Vad är ditt mål som artist?

SJ :Mitt huvudmål, om 10 år, är att ha en stor studio eftersom alla mina uppsättningar sitter i min garderob, men jag har många andra ambitioner. För det första vill jag lära mig mer om bildkonst, filmskapande, arkitektur, diorama och miniatyrer och få alla dessa fält att bilda en unik titel. Jag vill också fortsätta att para ihop CGI med mina praktiska färdigheter för att skapa coola VFX och berätta episka historier i framtiden. Eftersom jag är ett stort fan av förstärkt verklighet vill jag också lära mig mer om detta område.

Slutligen vill jag göra häpnadsväckande reklam för stora varumärken och jag hoppas kunna utöka mina sociala medier och få mer exponering för det.

AL:Med nya teknologier som VR och AR som blir allt vanligare och möjligheten att skapa fantastiska filmer som blir tillgängliga för nästan vem som helst, var ser du filmskapande i allmänhet om 10 år?

SJ :Även om iPhone 22 år 2030 förmodligen kommer att ha 16K 120 FPS, 16-bitars råmaterial, är det i slutändan bara ett verktyg. Det betyder egentligen inte att du kan göra konst. Det är som en hammare för en byggnadsarbetare. Du behöver fortfarande gå igenom en kreativ process själv, som jag tror kommer att uppskattas lika mycket i framtiden som nu.

Jag är en stor tekniknörd, så jag är väldigt exalterad över hur mobiltelefoner skulle se ut, var VR och kameror kommer att finnas och vad nästa revolutionerande verktyg kommer att bli som drönaren var. Jag tror att det är avgörande att anpassa sig och förbli passionerad. Det ska bli kul.