Stijn Verlinde går ombord på ett flyg hem till Belgien från en fotografering i Las Vegas. "Det enda rådet jag skulle ge till alla som börjar är att vara hängivna." Stijn, som började för några år sedan med lite grundläggande utrustning har levt efter det rådet. Han arbetar ständigt och revolutionerar dansmusikfestivalvideor över hela världen. Hans framgång är inte svårfångad eller beror på tur – det är resultatet av tre mycket tydliga faktorer som vi alla kan tillämpa.
Klyftan mellan seriös amatör, till semi- eller heltidsproffs kan verka som en gigantisk, svepande kanjon av ett gap som måste överbryggas. Stijn representerar ett bra exempel på någon som tog det första trevande steget med nästan ingenting.
"Jag började med utrustning till ett värde av $2 000, och filmade på lokala nattklubbar i Antwerpen i Belgien för minimala pengar", börjar han. Sakta, allt eftersom arbetet och ordet kom ut, växte saker och ting. Större klubb- och festivalarrangörer började lägga märke till hans arbete.
"Mina videos uppmärksammades av några arrangörer och ordet fortsatte att spridas. Jag har klättrat upp på event- och festivalstegen från de minsta till några av de största, som Tomorrowland.”
Förra året kom omkring 400 000 personer i Tomorrowland i Belgien. Biljetter till dessa evenemang börjar ofta på flera hundra dollar och går upp därifrån. Det är en stor affär men konkurrensen kan vara hård, inte bara bland arrangörer utan bland foto- och videoproffs som arbetar med dessa evenemang. Vissa arrangörer försöker använda fotografer eller videografer som bara vill få tillgång till evenemanget, för att producera material gratis eller till sänkta priser.
Stijn är långt ifrån en råvaruleverantör - det han producerar är en premiumprodukt. Han och hans team på hans produktionsbolag Epic Cinema är regelbundet inbokade för att spela in några av de största dansfestivalerna i världen, vilket skapar hans unika, mycket filmiska "efterfilmer". Dessa "höjdpunkter" är starka marknadsföringsverktyg och är en sammanfattning av viktiga ögonblick av evenemanget som fångar energin och stämningen i det som ägde rum.
De blir ofta enorma YouTube-hits och samlar miljontals visningar. Den officiella 2013 Tomorrowland after-filmen har för närvarande fått mer än 70 miljoner träffar på YouTube:
Viktigt är att de fungerar som ett viktigt reklamverktyg för festivalarrangörerna att sälja biljetter till nästa evenemang. Viben, känslan och känslorna som Stijn skapar i dessa rullar är avgörande.
1). Vikten av att skapa en känsla – för kommersiell imperativ
Stijns videor är känslomässiga bergochdalbanor. Om du tittar noga på Stijns äldre verk kommer du att se konsistens i denna stil genom åren. Oavsett vad du tycker om musiken vid dessa evenemang är hans vision och kreativitet svåra att klandra för eftersom den flyter så bra.
"Min stil följer flödet av ett DJ-set. Du har en mängd "build ups" i deras musikuppsättningar, så det jag försöker göra är att matcha dessa ögonblick i redigeringen. Om jag har bilder av någon i mängden som blir galen på uppbyggnaden, lägger jag upp dem under uppbyggnaden under redigeringen.”
Det här låter enkelt men att få rätt rytm och flöde kan vara otroligt utmanande. "Jag ser många människor blanda dessa tider och det känns helt enkelt inte rätt". Den här takten och rytmen för att matcha rätt typ av film till musiken handlar om att skapa en känsla och känsla hos publiken, och det är avgörande för alla typer av videoverk som du spelar in som är tonsatta.
Stijn filmar inte bröllop, men vi diskuterade användbarheten av hans tillvägagångssätt. "Om jag var När jag fotograferar ett bröllop, skulle jag försöka fånga känslorna från viktiga ögonblick. Börja med helheten, översikten eller etablerandet, och sedan närma sig och minska tills du får en tår som faller nerför en mammas kind, till exempel.”
Stijns förmåga att skapa känsla i sitt arbete genom att fånga allt från episka svepande vyer av tusentals människor till närliggande uttryck får oss att känna att vi är på evenemanget. Denna "fördjupning" är avgörande i videovärlden nu, eftersom den direkt hjälper till att sälja evenemanget till nästa potentiella deltagare som tittar.
Genom att skapa en stark känslomässig förbindelse med din tittare, med ett tydligt kommersiellt imperativ, blir du bokad, oavsett vad du fotograferar.
2). Engagemang och hängivenhet
Stijn är visar det engagemang och det hårda arbete som krävs för att lyckas på en mycket konkurrensutsatt marknad. Även om hårt arbete inte är en garanti för att ta dig upp snabbt på något sätt, utan det har du inte en chans att sticka ut. Även när vi arbetar med den här artikeln bevisar han poängen:"Förlåt om mina svar inte är meningsfulla" nämner han kort, "det är 03:00 här och jag är lite trött".
"Jag tar det jag gör på 100% seriöst. Jag jobbar till den grad att jag ibland bokstavligen inte kan gå längre - detta har faktiskt hänt några gånger. Jag går runt dessa händelser och försöker täcka allt , och varje ögonblick, med minimal stilleståndstid, så att jag kan vara där när de goda stunderna inträffar.”
Detta engagemang är utan tvekan det som förklarar en bra del av hans utveckling. Dessa grundläggande begrepp om självmotivation, engagemang och orubblig arbetsmoral är enkla, men ofta den svåraste delen att implementera när man byter till heltid.
Stijn påminner mig om att han gör det här för att han älskar det, vilket hjälper honom att hålla fokus. "Det handlar inte om en examen eller vilken skola du har gått på. Det handlar inte om om det är för betalt arbete eller bara för skojs skull. Det handlar om att vara dedikerad. Dedikation är det viktigaste.”
3). Att ta beräknade risker
Han kan ha börjat med utrustning till ett värde av bara 2 000 USD, men han har nu närmare 200 000 USD i professionella redskap av högsta klass.
Det här har inte varit lätt men han ser det som en återinvestering direkt tillbaka i sin verksamhet. ”Var inte rädd för att ta risker. Jag tog en stor när jag köpte min RÖDA kamera för 4 år sedan men det har verkligen hjälpt min karriär. Jag har nu en RED Dragon, en Movi M10, och jag har nyligen köpt en DJI S1000 med en 5DIII.”
Den utrustning han har köpt in tillför produktionsvärde och förbättrar den filmiska kvaliteten på hans verk. Han är dock tydlig med att hans utrustning har köpts med ett metodiskt syfte.
”Kvalitet står verkligen högt på min önskelista så jag spenderar mycket på utrustning. Den RÖDA tillåter mig att fotografera med 96 bilder per sekund så att jag kan ha superslow motion med mycket hög upplösning. 6K-upplösningen gör att jag kan leka med digitala zoomar. Att använda en Glidecam och verkligen öva med den ger dig ett mycket högre produktionsvärde. Nu lägger min MoVI en helt ny nivå till känslan av produktionen.”
Hans ekonomiska engagemang har inte bara hjälpt honom att öka kvaliteten på sin produktion, utan har fokuserat några av de största ögongloberna i branschen på vad han gör. "RED har precis fotat några bakom kulisserna av mig för ett stycke de vill göra", förklarar han medan vi avslutar och han springer ombord på sitt flyg.
Stijns arbete talar för sig självt, men hans ständiga fokus tillbaka på att investera i sin verksamhet, hans utrustning, hans arbete och hans egen tillväxt genom ren grus och beslutsamhet är inspirerande. Vägen varifrån han har kommit till där han är idag borde vara en påminnelse för oss alla om att det inte är var du kommer ifrån, utan var du är som är viktigast.
Speciellt tack till [Stijn Verlinde]
https://www.facebook.com/Vstijn
https://www.facebook.com/epiccinema?ref=br_rs
http://instagram.com/epiccinema