Den här veckan har jag äntligen börjat redigera några filmer som jag tog på SXSW det senaste året i Austin, Texas. Jag importerade alla mina klipp till Premiere och började den mödosamma processen att sortera, organisera och klippa in och ut punkter för alla klipp jag ville använda. Sedan lade jag ner ett musikspår att klippa mot och vid den här tiden tog allt det roliga slut.
När jag började lägga ner skärsår till takten insåg jag några saker. För det första innehöll mitt överskott, även om det var mycket bättre från tidigare inspelningar, inte tillräckligt med levande musikinnehåll eller åtminstone tillräckligt med variation för att spela bra i redigeringen. För det andra kom jag på mig själv att spendera timmar på att försöka välja ett musikspår bara för att välja ett jag gillade från början, redigera det i timmar och senare bestämma mig att det inte var rätt. Jag har inte gett upp ännu, men som en oas i öknen stötte jag på den här YouTube-videon av TravelFeels som förklarar i detalj några viktiga sätt att förbättra ditt spel när det gäller att göra episka videoredigeringar.
TravelFeels är baserat i Kanada och är en kanal dedikerad till reseinspiration och dokumentera dessa resor längs vägen. I sitt senaste inlägg sätter han ihop en kort film av sin vän som förbereder sig för och utför en rälsskridsko i staden. Låter enkelt nog men sättet som han fångar materialet på för att berätta historien är därför det slutar med en episk, filmisk look. Det förstärker också hans nyckelpoäng som är att vara medveten om täckning under filmning.
Ämnet för täckning är något brett men tenderar att fokusera på de typer av bilder du får och deras variation. Till exempel, i videon filmar han sina vänners promenad till rälsen, hans förberedelser i förväg, inklusive att ta fram skridskorna och slipa skenan, själva slipningen på skenan och slutligen hans väns upprymdhet över att ha lyckats åka skenan. Alla nyckelscener som, när de redigeras tillsammans, berättar en komplett historia. Hade han bara skjutit själva skridskoåkningen av skenan skulle vi ha undrat flera detaljer som vem, vad och var är den här personen och vad gör han?
Ännu viktigare är dock de typer av bilder han täckte vid varje skede av filmningen, såsom breda, medium och närbilder. Genom att använda en bred bild av sin vän när han närmar sig rälsen får publiken en förståelse för var detta ämne befinner sig i förhållande till sin omgivning, hur han ser ut, vad han bär på osv. Han gör detta från flera vinklar inklusive bak, fram, vänster och till och med fotnivå så vi har ett tredimensionellt perspektiv av scenen. Samtidigt filmar han också på nära håll så att vi kan se hans väns ansikte och blicken av spänning i hans ögon när han förbereder sig för skridsko. Att fotografera nära ger scenen en intimitet som drar dig in i motivets tänkesätt och de känslor de kan känna i just det ögonblicket. Han följer det här mönstret genom hela sekvensen och ser till att ta breda, medium och närbilder i varje steg, så när det är dags att redigera har han tillräcklig täckning för att skapa en unik och heltäckande video.
Vad jag tyckte var särskilt intressant är att här har vi ett ämne så enkelt som att en vän ska åka räls och ändå, genom att se till att filma kontinuerligt, varierat och med ett slutmål i åtanke, kan du skapa en mycket intressant filmsekvens på så lite som en dag. Stötta till eftertanke och personligt, inspiration till att fortsätta gå framåt och förbättra min egen karriär.
Kolla in videon och hitta fler bra råd på TravelFeels YouTube-kanal.