Hur får du människor att titta på och engagera dig i ditt arbete? Detta är något vi alla måste tänka på hela tiden på dagens visuellt mättade marknad. Det är därför det är desto viktigare att titta på – och lära av – de som producerar fantastiskt och engagerande arbete. Låt mig presentera dig för Leonardo Dalessandri och hans senaste projekt "Watchtower Of Turkey", en video som han arbetade med under ett år och förmodligen några av de bästa visuella medierna du kommer att se under 2015.
Leonardo Dalessandri, är den unga italienska filmskaparen och fotografen som har satt ihop "Watchtower Of Turkey", en av de vackraste, mest rörande och engagerande videorna jag har sett på flera år.
Videon förenar verkligen stillbilder (genom time lapse och hyperlapse) och rörelse tillsammans. Det lyfter verkligen dessa individuella komponenter till att vara mer än summan av deras separata delar. Hittills har 2,4 miljoner människor sett videon under de senaste fyra månaderna, sedan den släpptes i oktober 2014.
Så hur skapade han den, och varför har den mottagits så väl? Vad kan vi lära oss av Leo att tillämpa på vårt eget arbete? Det här var frågorna vi fick under loppet av en timme lång intervju.
1). Det börjar med ett engagemang för projektet
Watchtower Over Turkey sköts under en månads lång resa genom Turkiet och tog omkring 40, tolv timmarsdagar för efterproduktionsarbete. Allt detta var ett personligt projekt som Leo engagerade sig i.
Hämtmat – Leo var helt självmotiverad att se projektet igenom från början till slut. Hitta ett projekt som du kommer att vara intresserad av, eftersom det är mycket mer sannolikt att du slutför det. Hans hårda arbete och uthållighet med både detta projekt och hans tidigare Watchtower Of Marocco-projekt visar det engagemang vi alla behöver för att se projekten igenom.
2.) Lägg din själ i ditt arbete
Det är klart att Leo har ett sätt att få kontakt med människor. Han berättar sin historia om en plats genom andra människor – vad han ser och observerar, och genom sina interaktioner. Genom dessa kopplingar kommer hans berättande bilder fram. Han blir upphetsad och berättar om höjdpunkten i sitt projekt:
Hämtmat – Leos verk är vackert men det går mycket djupare än skönheten på ytan. Den har själ. Hur du vill definiera själ är upp till dig men vi måste ALLA försök att förmedla lite av oss själva i vårt arbete – det här är vår röst, vårt sätt att se och vårt sätt att känna. Om du kan göra detta och gör det konsekvent KOMMER du lyckas.
Leo berättade för mig att han har och blir ständigt kontaktad av avancerade kunder (han arbetar för Google just nu på ett projekt som han inte kunde berätta om). Vad har de alla gemensamt? De ropar alla på honom att ta med sin själ och vision till sitt eget arbete.
3.) Sök inspiration (från fler än dina kamrater)
Leo har helt klart en syn på livet som är öppen för lärande och ständig förändring.
Hämtmat – Leo berättade att musikaliska upptäckter hade varit en viktig del av hans liv sedan han var ett litet barn, och dansade och lyssnade på sin fars, Led Zeppelin, Santana och Jimi Hendrix skivor när han var väldigt ung. All konst kan dock påverka vårt arbete. Fotografi och videografi är sätt för oss att helt enkelt berätta en historia, sälja en produkt, visa en känsla och andra konstformer kan göra detsamma. Det är viktigt att titta på mer än bara andra fotografer eller filmskapare och ta reda på vilka andra konstnärer som inspirerar dig, för att ta reda på varför det är du blir inspirerad av dem och hur de får dig att känna – sedan införliva det i ditt arbete på vilket sätt du än burk. Det är detta som leder till verkligt intressant, innovativt och engagerande arbete.
4.) Att ha en plan – men vara fri att utforska
Varje fotografering du går in i bör du ha en tydlig plan – vet vad din klient vill ha och gå in för att få dessa bilder. Men det är den andra saker, de saker du är öppen för, men inte riktigt kan förutsäga vilka element du tar med unikt till det du filmar. Oavsett om det är foton eller video, var alltid öppen för att gå utanför vägen när du har fått det du vet att kunden vill ha och se till att ta med något av det oplanerade elementet i den slutliga produktionen. Det är de små oväntade elementen som överraskar både dig och dina kunder som du inte kan planera för men är som små guldklimpar som väntar på att bli upptäckta.
5.) Inte mycket utrustning, men en tydlig idé
Vad du kan göra nu med en liten bunt redskap är otroligt och Leos Watchtower-videor är ett bevis på detta. Vad som är mycket tydligt är omfattningen av det efterproduktionsarbete som Leo utför efter att de första bilderna har tagits.
Hämtmat – den här idén är verkligen enkel men genialisk. Leos önskan att få ett mer konsekvent utseende mellan sina stillbilder och video fick honom att experimentera och ta reda på sätt att få denna konsekvens till sitt arbete. Ibland är det lätt att gå vilse i tekniken och vad den gör, eller hur vi gör det, men att leka och experimentera så här leder ofta till lyckliga olyckor som kan hjälpa till att ta vårt arbete i den riktning vi verkligen vill att det ska gå. Känn dig aldrig förslavad av tekniken vi använder, allt är egentligen bara en uppsättning verktyg för att bättre illustrera din vision.
6.) Använd ditt arbete för att ge tillbaka till din målgrupp
Hämtmat - när var sista gången du kände att du var skyldig din publik att ge dem något tillbaka genom att se ditt verk? Detta är både otroligt ödmjukande men också ett otroligt kraftfullt sätt att se på syftet med vårt arbete. Om vårt främsta mål är att alltid ge något till våra tittare, hur kan vi då förlora? Jag pratar inte om att späda på ditt arbete för att göra allt för alla – jag tror att vi alla vet att det inte är möjligt. Men om vi kan försöka föreställa oss vilken tittare vårt verk kan njuta av eller få ut av det, och konstruera kring hur vi kan leverera det, då lägger vi grunden för att utveckla ett starkt känslomässigt band och engagemang med vår publik.
Sluta tankar
Det är uppenbart att Leonardo gör alla de saker jag har beskrivit här i en exceptionell grad. Men jag frågade honom, om det fanns en sak som han värderade över allt annat, i sitt arbete och i andras arbete, vad skulle det vara.
Jag tycker att det är rättvist att säga att Watchtower of Turkey framför allt är enormt innovativt. Så nyckeln här är att fokusera på innovation.
Men låt oss avsluta här med en tydlig poäng. Utan en tydlig uppfattning om ett engagerat förhållningssätt för att sätta in essensen av dig i ditt arbete, inspireras av andra artister, använda redskap effektivt utan att lita på det, och alltid leta efter att fånga något på ett nytt sätt, kan vi aldrig hoppas på att utnyttja till något innovativt, eller åtminstone inte på ett hållbart sätt.
Om du vill lära dig mer av Leo på den tekniska sidan och se hur han övergick så vackert genom hela projektet, kanske du alltid vill kolla in en intervju han gjorde på FCP.Co som jag definitivt kan rekommendera.
Vill gärna höra tillbaka om vad du tyckte om den här videon, skriv en kommentar nedan och låt oss veta!