Vad skiljer dig och ditt arbete åt? Att ha en tydlig uppfattning om detta är avgörande om du vill utveckla ditt arbete men när tänkte du på det senast? Shane Hurlbut är en veteranchef inom fotografi och delar idag med sig av sina tankar om sin karriär och framgång. Oavsett om du arbetar med stillbilder eller rörelse, skiljer hans tillvägagångssätt honom och vi kan alla lära av honom.
Shane är en veteranchef för fotografi, efter att ha arbetat i branschen i över 20 år och varit DP på Terminator Salvation, Act of Valor och Need for Speed bland andra. Jag hade möjlighet att sitta ner med honom innan han gav sig ut på en turné i USA. Mitt mål var enkelt. Jag ville ta reda på var hans framgång hade sitt ursprung och vad vi kunde lära oss av honom.
En sak är helt uppenbar i det ögonblick du ser Shane på jobbet. Han älskar, och är helt besatt av, ljus. Allt hans arbete bygger på detta som grunden
Idag är vi i ett stort postproduktionshus i centrala New York. Shane arbetar med en färgare för att färgsätta "Far och döttrar", hans senaste långfilm som kommer ut nästa år.
Han vänder sig till färgaren Sean Dunckley och ber honom att öka exponeringen på scenen något så lite, en tredjedels stopp eller så. Det tar alltid så försiktigt fram det ljusa ärtgröna i väggarna bakom huvudskådespelerskan, Amanda Seyfriend. Shanes ögon lyser upp.
Shane är nästan oförmögen att kontrollera sig själv, eftersom den lilla exponeringsvinsten väcker scenen till liv. Det här är en man som är besatt av ljus och den effekt det har på "hans" ämnen. Att kontrollera det är verkligen hans passion.
Hitta din passion
De flesta av oss, oavsett om vi får betalt för det eller inte, älskar en aspekt av att skapa video eller stillbilder. Men viss självanalys krävs eftersom du någon gång måste försäkra dig om vilken/vilka speciella aspekter av arbetet du verkligen älskar.
Fångar det ett ögonblick? Kanske är det att resa och se nya platser. För mig älskar jag hur video kombineras med musik och hur det visuella fungerar med den känslomässiga kopplingen jag har med musik.
Vad driver din passion?
Shanes kärlek till belysning – och hans förmåga och vilja att dela denna kärlek – är det som driver honom. Men mer än så är han en översättare. Han vet hur ljus, färg och tillämpningen av båda relaterar till en känslomässig känsla. Det är detta, mer än något annat, som är en nyckelkomponent till hans framgång. Hans kundlista talar för sig själv.
Lägg till värde
Shane pratar med färgläggaren Sean igen.
Jag har tillbringat 15 minuter i rummet med Shane när han går igenom den här processen på några bilder och hans tillvägagångssätt är omedelbart uppenbart. Färgen och ljuset, och det är subtila justeringar, är hans röst och hur han finesser sin slutliga vision av regissörens tolkning av den delen av filmen. Det är verkligen mycket som att se en skicklig målare eller skulptör arbeta.
Vi måste ta reda på hur vi kan tillföra värde när vi har hittat vad det är som driver vår kreativa process. Detta gör inte bara mean gör ett bra jobb tekniskt och uppfyller kundens krav – de aspekterna bör vara givna. Snarare bör vi använda vår passion för att förstå vad en kund (som betalar eller inte) efterfrågar och sedan tolka det på ditt eget sätt. Det här är dina penseldrag och kommer att vara ditt sätt att skilja dig åt, precis som Shane gör.
Detta gör att vi kan börja formulera ett förhållningssätt eller stil till ditt arbete. Det är denna tolkningsprocess som kommer att få kunder att komma tillbaka igen och igen.
För Shane började början av detta tillvägagångssätt när han var ung och växte upp i ett jordbrukssamhälle på landsbygden i delstaten New York. Det var här hans kärlek till ljus kom till.
Det är Shanes förmåga att förstå hur hans ljussättning ger styrka till skådespeleriet som vi till slut ser när vi sätter oss ner för att se den slutliga produktionen. Detta överskrider det rent tekniska – han räknar ut hur de tekniska elementen kan användas för att driva på den känslomässiga kopplingen vi har med karaktären vid en tidpunkt, vilket höjer deras prestanda och driver berättelsen. Det är detta som har förklarat hans framgångar i både långfilmer och i reklamvärlden.
Framtiden för utrustning för stillbilder och rörelse
För Shane ser framtiden ljus ut, om du ursäktar ordleken. Han är helt klart exalterad över vart kamerasensorteknologin är på väg.
Han tror också att den här tekniken kommer att fortsätta att driva människor till filmskapande, att vilja skapa innehåll, särskilt när stora ljuskällor inte nödvändigtvis krävs.
En del av anledningen till att Shane och hans fru startade sin utbildningsplattform för Inner Circle, som han kallar den, är för att möta denna växande efterfrågan från nya filmskapare som vill kunna förverkliga denna vision framgångsrikt.
Detta är ytterligare en anledning till att Shane för närvarande är på turné i USA med sin workshopserie Illumination Experience där han lär ut sina grunder för att hjälpa andra filmskapare att förverkliga sin egen vision.
Denna workshop ger de av oss som är intresserade av belysning och skapa starkare rörelsearbete de verktyg och det kunnande som har tjänat Shane genom åren.
Sluta tankar
Shane är en mästare av ljus och rörelse men det är hans passion och hur han tolkar världen omkring honom som är fascinerande. Hans förmåga att ta sin belysning och DP-expertis och tolka detta som en uppsättning känslor är där hans styrka verkligen ligger. Det är ett tillvägagångssätt som vi alla skulle kunna använda för att lägga till värde på vårt eget sätt till vårt eget arbete. Om du verkligen vill särskilja ditt arbete måste du hitta ditt eget sätt att tolka det du ser omkring dig.
Hitta vad som driver dig i din kreativa process och ta reda på hur du kan översätta detta till en vision för berättande, eller bara skapa en känslomässig koppling i din publik. Du kommer att upptäcka att det kommer att bidra till att ge klarhet att utveckla för ditt eget arbete, samt att dra kunder tillbaka för mer.
Om det är något vi absolut måste engagera oss i, så är det att framkalla en känslomässig respons från vår publik. Om Shane har rätt när det gäller att fler människor fotograferar och skapar innehåll (och de senaste årens demokratisering av hantverket fotografi och video visar att vi är på väg åt det hållet), så ligger imperativen verkligen på var och en av oss mer än någonsin tidigare , för att hitta vår röst och ta reda på hur vi kan använda detta för att få bättre kontakt med vår målgrupp, vilket i slutändan driver oss framåt och hjälper oss att skapa en miljö för våra egna personliga framgångsberättelser.
Särskilt tack [Shane Hurlbut]