Ett av våra främsta mål med videoredigering är att engagera publiken i vår berättelse. Vi kan uppnå detta särskilt bra om vi kan framkalla en känslomässig reaktion som glädje, rädsla eller ilska.
Den sovjetiske filmskaparen Sergei Eisenstein insåg vikten av detta och skapade idén om att odla en förutbestämd känslomässig respons genom filmredigering. 1924 introducerade han en redigeringsteknik, fortfarande i stor användning idag, som han kallade ett "montage av attraktioner." Han upptäckte att han kunde framkalla specifika känslor hos publiken genom att länka samman en serie visuella bilder. Han valde ut en grupp kontrasterande bilder och skarvade dem i snabb följd. Så enkelt som det verkar idag, ingen hade gjort det tidigare. Monteringen är nu en grundläggande redigeringsteknik som utnyttjar både redaktörens och tittarens mentala resurser.
De flesta musikvideor och TV-reklam består helt och hållet av montaget. Det genomsnittliga musikvideomontage är cirka fyra minuter långt, medan de flesta TV-reklam är 30 sekunder långa. Redaktören har en begränsad tid på sig att dra in tittaren och göra ett intryck som varar långt efter att videon eller reklamfilmen är över. Ett av de snabbaste och mest effektiva sätten att göra detta på är att framkalla en känslomässig respons hos tittaren. Faktum är att det välgjorda montaget kan generera störst effekt på kortast tid.
Alla videoredigerare kan använda montaget. Det är relativt enkelt och det har en levande inverkan på den slutliga videoprodukten. Intressant nog kräver redigering av montage inte en hel del expertis. När jag först började redigera montage för mina egna projekt var jag orolig för att synkronisera bilderna med det musikaliska ljudspåret. Som jag har lärt mig är detta dock inte så avgörande som jag först trodde att det var.
Om tempot i det visuella montaget är snabbt, är det lätt att förstå att tempot i musiken bör vara ungefär lika snabbt. Synkroniseringsprocessen är dock inte ett nödvändigt steg för att skapa ett framgångsrikt montage. Anledningen till detta är att betraktarens sinne automatiskt synkroniserar bilderna med ljudet. Hur vild detta än kan låta så är det sant. Se själv.
Redigera en video så att takten och flödet av musiken matchar perfekt med de rörliga bilderna. (Det kan vara en tråkig och tidskrävande process. För dem som använder ett icke-linjärt redigeringssystem är det mycket enklare än att använda videobandspelare till videoredigering, men det kräver fortfarande uppmärksamhet på detaljer.) Ta sedan samma video och lägg ner en ny musikspår med liknande tempo. Du kommer att märka skillnad, eftersom du som skapare har blivit intim med verket. Men om du visar båda videorna för en familjemedlem eller vän kommer de flesta inte att märka att den ena är perfekt synkroniserad och den andra inte.
Musikvideomontage och TV-reklam är två anmärkningsvärda genrer där montage är vanliga, men montaget kan användas i vilken video som helst. Du kommer att märka montaget i 30-minuters TV-program och i långfilmer. Ett exempel som kommer att tänka på är från filmen Butch Cassidy and the Sundance Kid. Under montaget rider Paul Newman runt och gör tricks på en cykel när B.J. Thomas sjunger "Raindrops Keep Fallin’ on My Head." Detta har absolut ingenting med historien att göra, men montaget användes för att bryta upp spänningen. Den här Oscar-belönta filmen krönikerade två fredlösa som flydde från lagen under större delen av bilden, så det fanns ett behov av lite känslomässig lättnad. Du kan använda montaget på samma sätt för att dela upp en del av din video. När du ställer till synes orelaterade bilder bredvid varandra kan du ge dina videor en ny eller poetisk eller till och med radikal synvinkel.
Ge det ett försök den här veckan.