Har du velat börja redigera video men känner dig överväldigad av processen? I den här snabba videon lär dig de tre vanligaste misstagen nybörjarvideoredigerare gör och hur man fixar dem.
När du sätter dig ner för att börja redigera ett projekt kan processen verka skrämmande och ibland överväldigande. Det är också en process som är utsatt för många misstag som kan göra eller förstöra din video. I den här videon som släppts av en av mina favoritfilmkanaler på YouTube, This Guy Edits, beskriver Sven Pape de tre av de vanligaste grundläggande misstagen han ser redaktörer göra och sätten att fixa dem.
De tre misstagen
1. Att ha ett slarvigt arbetsflöde
En bra redigering börjar med arbetsflödet. Om du inte har ett effektivt arbetsflöde etablerat från första början är det mycket svårt att göra en snygg och sammanhållen redigering. Arbetsflödet för varje person kommer att vara olika, men för mig är min process väldigt strömlinjeformad och konsekvent under varje projekt jag gör. I skärmdumpen nedan är detta mitt arbetsflöde för min tid som chefsvideograf på ett sommarläger. Varje vecka delades upp i dagarna och deras aktiviteter. Inom den mappen bestod den av aktiviteten och sedan in i raws och selects och de olika kamerorna som användes. Den mappen importerades sedan till Adobe Premiere där jag skulle börja plocka ihop veckans historia. Att ha det här arbetsflödet gjorde mitt liv så mycket enklare och gav mig tid och energi att fokusera på att göra en bra video varje vecka.
2. Klippning för tidigt
Eftersom jag har varit redaktör i sju år nu är jag extremt skyldig till den här, men jag har lärt mig den hårda vägen. Det kan verka lockande när du kommer hem från en fantastisk fotografering att omedelbart börja klippa dina bilder. Det är dock viktigt att du vet vad du har innan du dyker djupt in i en redigering. När jag börjar redigera ett projekt är det första jag ska göra att skumma igenom allt mitt råmaterial och helt enkelt ta in allt. Därefter tittar jag igenom materialet igen, men den här gången använder jag pannkakans tidslinjeteknik. Jag gör två tidslinjer: en för mina råmaterial och en för mina utvalda. Om jag gillar några bilder från min raw bin, drar jag den helt enkelt ner till min master-tidslinje. På så sätt när jag börjar klippa, är jag bekant med materialet och kan gå vidare i processen.
3. Använda hårda snitt
När du klipper en dialog är det mycket lätt att förstöra flödet i en konversation med ett dåligt snitt. Det vanligaste felet jag ser i nybörjarredigeringar är användningen av hårda klipp. Ett hårt klipp i en dialogscen är när du skär upp ljudet precis när skådespelaren börjar prata så det inte finns någon överlappning. När du skär dialog vill du inte kunna höra snittet. Detta kan lösas genom att använda ett "J"-snitt. Ett J-klipp betyder att ljudet kommer in innan det visuella gör det. När du gör detta försvinner snittet och skotten smälter samman sömlöst. Ett annat sätt att lösa problemet med att höra ett skär är genom att lägga ett konstant omgivande ljud under alla spår. Detta kallas rumston. På så sätt kommer du inte att höra det abrupta slutet när du klipper ljudet från bild till bild, istället kommer du att höra den subtila antydan av rumston.
Gör du dig skyldig till något av dessa tre misstag? Vilka andra vanliga misstag har du sett när du tittar på en redaktörs arbete? Lämna dina tankar i kommentarerna nedan.