Har du någonsin varit orolig för att bli tagen som amatör på grund av att du producerar voice-overs av dålig kvalitet?
Att spela in i en professionell studio kommer att kosta mycket. Samtidigt låter processen ännu mer utmanande när du försöker hantera det i en hemmainstallation.
Även om många människor erkänner att det kräver mycket ansträngning att producera voice-overs av hög kvalitet, är det helt värt det. Människor lär sig bäst och attraheras mest av innehållet som presenteras genom en mängd olika stilar , riktar sig mot olika sinnen. Voice-overs hjälper dig att få bättre kontakt med din publik.
Om du också har stött på svårigheter i processen precis som många andra, är du på rätt plats. I den här artikeln kommer du att lära dig hur du undviker de största voice-over-misstagen och producerar de mest effektiva voice-overs för din video.
Varför ska du använda Voice-Overs i din video?
Vissa av er kanske tycker att ljuddelen är mindre viktig i videor än den visuella komponenten. Men i själva verket är ljudkomponenten mer än bara nödvändig för att utveckla en strategisk videoinnehållsplan .
Många tittare erkänner att dålig ljudkvalitet kan hindra dem från att titta på en video. Studien genomförd av TechSmith bevisar att mer än 25 % av videotittarna tittar på en video till slutet på grund av den goda ljudkvaliteten.
Ännu inte övertygad om hur stor roll en voice-over har i en video? Kolla då upp det här också.
Studier visar att bilder taggades tillsammans med kvalitetsvoice-overs gör ditt budskap mer inflytelserik.
"Att misslyckas är lärorikt", säger folk. Men även om vi alla är överens om att det är lärorikt, vill du ändå misslyckas?
För att undvika misslyckanden, låt oss bättre lära oss vad som är de vanligaste misstagen när du spelar in en voice-over.
Låt oss ta en titt på de 7 mest kritiska voice-over-misstagen.
-
Välja olämplig utrustning
Först och främst bör du undvika dålig produktionskvalitet. Enligt forskningen utförd av Statistikportalen , 33 % av de tillfrågade medger att de griper tag i att titta på en video direkt om den har dålig kvalitet eller upplösning. Det innebär icke-professionalism.
En stationär dators interna mikrofon, till exempel, är utrustning av låg kvalitet för en framgångsrik voice-over. På så sätt kommer du att fånga många externa röster.
Du måste ha sett en inspelningsstudio med all dess snygga utrustning, ett separat rum med speciella ljudabsorberande väggar och en dyr professionell mikrofoninstallation tillsammans med datorns arbetsstation.
"Men tänk om jag inte är redo att spendera så mycket pengar på en mikrofon men jag fortfarande behöver spela in en professionell voice-over? Kan jag spela in en voice-over av hög kvalitet utan allt det här tjusiga?
Få inte panik. Det finns ett svar på detta. Du behöver inte köpa allt detta för att uppnå bra resultat.
Hur kan du spela in en röst av hög kvalitet?
Först av allt, hitta ett utrymme som är fritt från störande faktorer och ljud. Undvik att spela in nära fönstret, där trafikljuden kommer att synas i inspelningen.
Hitta en bra mikrofon. Det behöver inte vara så snyggt.
Du kan producera en högkvalitativ voice-over med de enkla också. En billig extern mikrofon kommer säkert att göra bättre än en inbyggd mikrofon för bärbar dator.
Du kan köpa en billig lavaliermikrofon eller till och med ett vanligt Skype-headset. En bra mikrofon kommer att kosta dig mellan $60-$100. Men om du inte är orolig för din budget är du välkommen att kolla in de mest populära typerna av mikrofoner för hemmastudior 2020.
Kom ihåg att justera mikrofonen ordentligt. För att ljudet inte ska gå vilse i ett stort rum bör du placera mikrofonen bara 6-8 tum från högtalaren.
Ett popfilter är vad du behöver härnäst. Popfilter rekommenderas eftersom de minimerar ljud av hårda konsonanter som "p" och "b." Du kan antingen köpa den eller göra den själv genom att följa denna handledning .
I nästa steg väljer du ett gratis ljudredigeringsprogram för att justera vissa ljudfrekvenser och volymen.
De tre bästa gratisredigerarna:
- Audacity
- Logic Pro X
- Adobe Audition
Med det sista steget, gör lite redigering.
Källa:Producerspot.com
Utjämning, normalisering, komprimering och begränsning är olika funktioner som ingår i redigeringsprocessen.
Detta hjälper dig att jämna ut skillnaderna i volym och amplitud inom inspelningen.
Bli inte rädd. Det är inte så svårt som det kan verka just nu. Redaktörerna som listas ovan kommer att vägleda processen.
Allt du behöver göra är att få ett grepp om hur de fungerar och allt annat kommer att gå smidigt.
Om du inte är redo att investera i en mikrofon kan du alltid använda din smartphone. Det finns dock flera nyanser att vara uppmärksam på när man spelar in ljud på en smartphone, till exempel ett eko i rummet. Vi pratar om att spela in ljud på smartphones i detalj i vår artikel.
-
Använda fel ton
Att välja fel ton kan låta irriterande och kan lätt dra bort publiken.
Låt oss titta på några exempel. Skulle du lita på en glad och livlig röst som diskuterar en medicinsk process? Eller tror du att en hög och glad röst kommer att fungera perfekt för seriösa ämnen? Hur tror du att en monoton röst kan fungera för e-lärande publik? Det kommer att få dem att sova istället för att uppmuntra deras uppmärksamhet, eller hur?
Källa:Campaign Monitor
Så alla dessa är exempel på felaktiga ton- och ämnespar som verkligen är distraherande. Tonvariationer kan påverka önskvärdheten och kan antyda antingen vänlighet, pålitlighet eller annat.
Hur kan du välja rätt ton?
Bestäm först stilen på din voice-over. Är det för en förklarande video, eller en tecknad serie, eller vad?
Bestäm vilken kombination av tondimensioner som fungerar bäst för ditt projekt (t.ex. e-lärande, kanalvideoannons). Tonen i rösten är kategoriserad i fyra dimensioner .
Kolla in 4 par ton-of-voice-exempel:
- Formell kontra avslappnad
- Roligt kontra seriöst
- Aktuell vs entusiastisk
- Föraktfullt vs respektfullt
Dessa par skiljer sig beroende på vilken typ av video du gör.
Till exempel har Doves voice-over-skådespelare verkligen en stärkande och upplyftande röst.
Källa:Brafton.com
Bestäm hur din voice-over ska låta.
Källa:CoSchedule
Rösten ska låta auktoritativ och antyda trovärdighet. Om du kollar in någon av Will Lymans och Frontline-inspelningarna kommer du att se att hans auktoritativa ton i alla får publiken att känna vikten av ämnet som han diskuterar.
Föreställ dig effekten av en så auktoritativ röst i en videoannons, till exempel.
Så försök att vara övertygande och trovärdig i vad du än påstår.
-
Använda ett icke-konversationsspråk
Tänk på att skriva för ett blogginlägg avsevärt skiljer sig från att skriva ett manus när du skapar ett skript för din voice-over. . Ganska ofta låter en text som ser bra ut och läser bra på pappret inte på samma sätt i voice-over. Det är för att det skrevs för att läsas, inte höras.
Försök att göra ditt skrivande konversativt. Use “I,” “You,” “We” to appear more friendly and connect you with the audience. If your project is industry-specific, try to reduce the use of industry jargon if there is any.
Once you finish your script, effective practice is to do a table read – sit with your friends, colleagues, or alone and read the script aloud. Does it sound conversational and effortless? If not, you may want to edit it.
-
Losing Sense of Timing
Imagine that you are watching a video, and, meanwhile, the written text says one thing, the voice-over actor tells you a completely different thing. Sounds confusing, doesn’t it?
As far as a voice-over actor’s voice is required to match scenes on-screen, it is vital to fit into the given time frame.
Therefore, the rhythm and pace of script reading are as important as the tone.
What Can You do to Avoid Such Timing Issues?
Write a timeline, including the scripts and the descriptions of scenes in separate columns. Here is an example of such a timeline.
Source:Vicsvoice
-
Contradicting Yourself in a Script
Have you ever heard someone contradicting themselves in their speech?
You must have felt uncertain and confused, haven’t you?
via GIPHY
There is nothing worse than an inconsistent message. So it is super important to stick with the message content in the voice-over.
What’s the Best Way to Deal With This Problem?
Take the time to write it out in the script because that will help you to make sure you cover everything you intend. It will prevent you from contradicting yourself, repeating yourself, and running off the topic as well.
The best script is the one that is well-reviewed and includes word-for-word everything you intend to say.
-
Choosing the Wrong Narration Pace
Have you ever talked to someone who would tell a very exciting story in such a rush that at the end of the story you would end up not remembering anything from what they were talking about? Or vice versa. Have you met someone who talks about the same thing with the same tone, so monotonically and slowly that you almost fall asleep?
That’s what the wrong choice of pacing is all about. If it’s too fast nobody gets anything, if it’s too slow they may get bored.
What’s the Golden Mean? How to Get a Natural Pace?
Find a perfect speech rate for your video by counting your words over the minutes of your video.
Take time to understand the topic and the script well. Because it is easy to track a voice-over script reader who is just reading the script without understanding the topic. This way it doesn’t sound natural.
Learn to pause once in a while to give the viewer time to grasp the info. This will come naturally as you practice several times.
Source:Medium
Using a metronome to rehearse will help you to gain control over pacing automatically during the recording. Read it aloud several times before recording and track the words that are difficult to understand.
via GIPHY
-
Not Saving the Recording in a Proper File Format
When a high-quality voice-over is recorded but you don’t save it in the right format, then you may lose it.
Audio file extensions and conversion from audio engineering to a proper file format can be confusing for non-professionals.
So choose the right format not to be required to deal with the conversion process later on.
Not sure which format to use?
The 4 most popular formats:
- WAV (.wav)
- AIFF (.aif)
- MP3 (.mp3)
- FLAC (.flac)
Conclusion
Any of these mistakes in the process of voice-over production can cause trouble both during and after the recording. Avoiding these mistakes in voice-overs lets you craft better video content, thus attracting more views to your videos.
Therefore, be mindful to properly prepare for the process before you hit the record button. Once you’ve recorded your voice-over, consider also to edit and finalize it. Convey your video with an air of weight, validity, and professionalism!
Good luck with recording your voice-over!
Did you know that with Renderforest you can record your voice-over and attach it to your video scenes instantly? Make your videos and edit them in a couple of minutes. Pretty cool, isn’t it?
If you haven’t tried it yet, go ahead!
Try Now