När jag tittar på produktfotografering och video inom mode- och skönhetsproduktindustrin är många av bilderna nu datorgenererade. Det kan vara till en hög kostnad initialt att få teamet att skapa produkterna i 3D-utrymme, men när det är gjort kan produkten användas i vilken scen du behöver för kunden. Är vi bortom fotografi?
Med fotografering måste varje scen eller idé planeras och spelas in individuellt. Det är ett långsiktigt kostnadsbesparande tillvägagångssätt. Det behövs heller ingen retuschering där damm eller fingeravtryck måste tas bort.
När det gäller att ställa in scenen är det möjligt att få exakt samma typ av ljus som vi skulle använda i studion, och du kan välja brännvidder på objektiven, deras bländare och den slutartid du vill fotografera på. Du kan simulera vatten, texturer och former, och det är nu vid en punkt som gör det mycket svårt att skilja mellan verkliga och virtuella utrymmen.
När du har gjort modelleringen och har ställt in din scen är att lägga till rörelse en annan del av processen, där en 3D-grafiker kan förse en klient med video, stillbilder och effekter som vi som fotografer kanske inte ens kan göra i en riktig studio. De kan ställa in flera kameror och låta kamerorna röra sig som de vill för att få de bilder som behövs för att sätta ihop en video.
Fotogrammetri blir nu också mer tillgängligt, då vi kan använda telefonens kameror, gå runt ett objekt och genom att använda dess LIDAR-teknik (Light Detection and Ranging) mäter storleken och formen och återskapar den virtuellt, så modellering av objekt är också nästan inte behövs göras längre. Den kan överföras till 3D-designapplikationen inom en sekund.
Där jag ser att det påverkar oss som fotografer
Möbeldesignfotografi
IKEA gör redan alla sina kataloger i 3D. De kan se ut som foton, men det är de inte. Dessa möbler har designats med 3D-applikationer, så att rendera dem för publicering är bara ett steg i processen.
Matfotografering
Det här är svårt att bemästra, men om du kan köpa en 3D-burgare online, modifiera den så att den passar din kunds restaurang och dela stillbilder och video, kan det vara svårt att motivera att skjuta hamburgaren och anställa ett team som hjälper till att ge det är en rörelse för en video. Jag säger inte att det kommer att vara det enda alternativet, men 3D-grafik kan simulera mat, så du kan få lite konkurrens från icke-fotografer också.
Arkitektonisk fotografi
Precis som med möbeldesign har byggnaderna designats med AutoCAD, så att flyga över dem och låta kunderna röra sig genom dem virtuellt är också bara ytterligare ett steg i processen.
Fotografi av skor, mode och skönhetsprodukter
Det finns en fotogrammetribaserad mobilapp som bara fokuserar på skor, så att säljare kan ge sina kunder en 3D-vy av skorna de är intresserade av.
Om produkten är enkel att modellera kan det vara billigare för kunden att använda ett 3D-team för att skapa grafik och videobaserad media för sina kampanjer.
Var kommer fotografi fortfarande att behövas och vara relevant?
Det är svårt att säga just nu. Precis som de konstnärer som använde färg och penna hotades av fotografiets tillkomst, är det nu CGI som kommer till fotografi och tar sig an branschen vi har skapat under det senaste århundradet.
Men det är inget nollsummespel. Det finns platser som fotografering kommer att vara det föredragna mediet. Ett av de utrymmen jag tror att fotografering kommer att behövas är när människor är inblandade. Jag känner ingen som inte kan skilja mellan en datorgenererad mänsklig simulering och en verklig person. Och med det sagt, människor reagerar bättre på människor. Vi identifierar oss med varandra och det kan vara kul att se en bra 3D-tolkning av en person, men det är inte samma sak, och jag tror inte att det kommer att ske snart. Så evenemang som bröllop, företagsspelningar, sport och fotograferingar, där personen som fotograferas är av betydelse, gör att fotograferingen behåller sin relevans.
En av våra skribenter har faktiskt startat en modellbyrå som består av datorgenererade modeller.
Det kommer fortfarande att vara viktigt för oss att uttrycka oss på abstrakta sätt. När fotografiet förändrade konsten, tittade konstnärer på att uttrycka sina idéer genom att gå bort från realism. Kubism och abstraktioner är exempel på detta. Det kommer att vara samma för fotografering jämfört med 3D-grafik, även om dessa applikationer kan göra abstraktioner ganska enkelt. Men tanken på att ha en idé i huvudet och genomföra den med fotografi kommer säkert att vara av värde för konstälskande samhällen över hela världen.
Och sedan demokratiserade fotografiet konsten, och det gjorde det med porträtt och dokumentation av världen. Det var nu möjligt att vara en del av historien och få ditt porträtt taget, och detta födde dokumentationen av livet på gatan. Den kulturella aspekten av de människor som ger energi till städerna och världen kan inte ersättas virtuellt.
Jämföra jobben
Fotografering är nästan en 50/50-delning mellan skrivbordsarbete och fotografering, så det är välbalanserat i den meningen. Jag tänker inte bli en Cinema 4D-specialist. Jag har lekt med det, men i slutändan är du bunden till ditt skrivbord, och även om du kanske ser formen visuellt är det mycket mer givande för mig att njuta av färg och skönhet i den verkliga världen och fotografera det.
Det kan tyckas enkelt nu, men att lära sig vad bländare gör, vad ISO betyder, vad slutartiden gör när det gäller exponering är allt ganska tekniskt. Sedan har du komposition, uttryck, att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt och låta betraktaren vara lugn och se världen genom någon annans ögon för ett ögonblick. Och vi kan alla vara överens om att det alltid finns något nytt att lära sig och prova.
Jämfört med att lära dig en 3D-grafikapplikation måste du modellera, bygga scenen, ljusa och färga objekt i ditt projekt, och var och en av dessa delar är nästan en specialitet i sig och kommer att ta tid att bemästra.
Att jämföra kostnaden för varje yrke är också något som är värt att titta på. Vi köper alla våra kameror, och det är ett engångsköp för i genomsnitt fem år. Vi investerar i linserna och sedan prenumererar vi på Adobe Creative Cloud eller Capture One månadshyra. Med 3D är applikationshyran nästan $100 per månad, och då måste du också hyra renderingsmotorer och plugins, så vi tittar på cirka $150 per månad. Det är inte långt ifrån varandra, men grafikerna behöver inte köpa kameror eller linser, och de behöver ingen studio.
Slutsats
Tanken med artikeln var inte att uppröra eller berätta för alla att deras passion för fotografering är ett slöseri med tid. Vi känner alla till glädjen med att gå ut och fotografera, ta tillbaka några vinnande bilder och få förbättra dem i Lightroom, Photoshop eller Capture One. Det är ett av de bästa jobben i världen. Syftet var att informera dig om vad som kan förändra landskapet för våra yrken och hur du är förberedd på det.