Behind the Scenes:Redigering av "Black Adam"

En intervju med Mike Sale, ACE om hans arbete i klippteamet bakom en av de kanske mest ambitiösa superhjältefilmerna någonsin.

I filmvärlden, som med all konst eller kommersiell strävan, verkar det som att målet med varje nytt projekt är att hitta ett sätt att blåsa den tidigare bästa versionen ur vattnet. Vi ser detta direkt med själva superhjältegenren, eftersom varje ny funktion känns större, bättre och har ännu högre insatser än tidigare.

Även om debatten om Marvel vs. DC (eller kanske till och med Marvel vs. A24) kan rasa vidare, har sinnena bakom DC-serier äntligen fört en av sina mäktigaste superhjältar till bioduken med filmdebuten av Svarte Adam — naturligtvis, porträtterad av Dwayne "The Rock" Johnson.

Men hur går det med The Rocks senaste satsningar på superhjälteaction jämfört med resten av den uberpopulära nuvarande genren? Och ur ett filmskapande och redigeringsperspektiv, hur hjälper en (eller, i det här fallet, ett team) att göra den här hjälten större och bättre än alla andra?

Vi chattade med Mike Sale, ACE, om hans arbete som en del av redigeringsteamet tillsammans med John Lee för att lära sig de knep och tips han har att dela för att skapa en allsmäktig antihjälte som fortfarande kan hålla ut med publiken.

PremiumBeat:För det första, vilken videoredigeringsplattform använde teamet för filmen? Vad var ditt specifika arbetsflöde? (Några andra appar eller tillägg?)

Behind the Scenes:Redigering av Black Adam - En intervju med Mike Sale

Michael L. Rea: Bildredigering gjordes på Avid. Men det här är en enorm film som involverade tusentals människor som arbetade med många olika applikationer. Det grundläggande arbetsflödet är oförändrat. All media matas in i Avid-systemet och distribueras till andra avdelningar.

Våra tankar: Som de flesta storbudgetfilmer i Hollywood, Black Adam klipptes på Avid, en av de bästa äldre plattformarna för avancerad videoredigering. Och även om fler och fler redaktörer kanske anammar andra NLEs som Premiere Pro, DaVinci Resolve eller Final Cut Pro, är det ingen överraskning att se en erfaren redigeringsveteran använda Avid för ett så stort projekt.

Detta är särskilt när du börjar ta in en strategi för flera avdelningar för dessa mega-blockbuster superhjältefilmer, som kräver mycket kommunikation och delning mellan olika visuella effektteam och chefer.

PremiumBeat:Hur går man tillväga för att sätta ihop en berättelse om antihjälte? Hur löser du problem i alla relevanta bakgrundshistorier och utläggningar?

Rea :Det är verkligen en mycket svår uppgift. Vi gjorde många iterationer av Black Adam under det senaste året. Vi ville inte bara passa in allt, utan vi ville att det skulle landa känslomässigt. Jag tycker att det här är den mest känslosamma versionen. Det skulle ha varit en enkel historia att göra Black Adam till en hjälte i slutet, men vi ville vara trogna karaktären.

Våra tankar :En av de intressanta dragningarna av vad som skulle kunna kallas en "ny" superhjältefilm (ny för mainstream teaterpublik, inte serietidningsfantaster, förstås) är att det betyder att filmskapare och klippare har en fantastisk möjlighet att bygga en ursprungsberättelse.

Det är också utmanande eftersom ursprungsberättelser kräver en hel del exponering i första akten, så mycket av det berättande berättandet måste fokuseras på bara bakgrundsinformation istället för bara bågarna för filmens huvudintrig. Släng in en antihjältevinkel och det är en krutdurk av möjligheter.

PremiumBeat:Black Adam blandar en rolig blandning av komedi, VFX, jump cuts och musik; hur hittade du rätt balans för att bibehålla rätt tempo och ton?

Rea:Tonbalansen är avgörande i alla genrer. Vi använde publiktester för att se till att tonen i komedi och tempo var korrekt. I en film med många element är det viktigt att vara disciplinerad och välja plats för komedi. Du måste hålla musiken fräsch, inte överflödig, och hålla farten igång utan att offra känslor.

Våra tankar :Som med vilken film som helst (superhjälte eller vanlig) fungerar filmer bäst när de hittar rätt balans. Det finns så många filmskapande hantverk och genreelement som blandas in i projekt nuförtiden att det kan vara ganska utmanande för en redigerare att känna till och förstå alla aspekter.

Ändå kräver det stor och allomfattande filmkunskap för att bygga den rätta blandningen av komedi, visuella effekter och redigeringstekniker för att ge en film den rätta takten, tonen och balansen.

PremiumBeat:Vad är dina tankar om att arbeta i denna nuvarande superhjältefilmsgenre? Var ser du dessa typer av projekt utvecklas i framtiden?

Rea :Jag gillar att superhjältefilmer utvecklas och utökar utbudet av karaktärer och berättelser du kan berätta. Jag tycker att superhjältefilmer är bra att se live på bio, och de kommer att bli större och bättre! Eftersom handlingen kan förhöjas av övernaturliga förmågor, erbjuder de en fantastisk filmupplevelse.

Våra tankar : På ett personligt tal var det fascinerande att höra från en av redaktörerna för en av årets största superhjältefilmer. Svarte Adam är ungefär lika ambitiösa av ett projekt som de kommer, och det är intressant att höra hur de kreativa proffsen bakom kulisserna balanserar både nya och gamla förväntningar på genren – samt försöker driva dem in i framtiden.

På många sätt förändras publikens förväntningar väldigt snabbt; folk vill inte alltid se mer av samma. Även superhjältefilmer – som ibland kan kännas väldigt formulerade – med så höga insatser måste tränga sig förbi gamla begränsningar och hitta ny mark att täcka och utforska.

PremiumBeat:Om du kan ge några råd till blivande videoredigerare som vill arbeta med sina ambitiösa projekt, vilka insikter kan du erbjuda?

Rea:Var obeveklig. Var kreativt ärlig. Håll dig inte till den mediokra versionen. Pressa materialet och ta chanser. Sträva efter storhet.

Våra tankar : För alla som börjar på sin resa inom film och innehåll är detta ärligt talat det bästa rådet du kan få. Det krävs en outtröttlig arbetsmoral för att lyckas i den här branschen och kräver massor av passion och kreativitet. Men du får fler chanser om du arbetar hårt och utvecklar din egen autentiska, ärliga, kreativa vision.

Så när du går ut för att redigera ditt nästa projekt (eller filmar ditt nästa korta eller kommersiella projekt), sträva efter storhet, ta chanser och håll dig inte till det mediokra.

För fler filmskapande tips, råd och inspiration, kolla in dessa ytterligare artiklar nedan.