Som fotograf börjar jag använda video oftare, oavsett om jag ska arbeta med en kunds projekt eller marknadsföra mitt arbete med video. De flesta, om inte alla, spegellösa kameror på marknaden idag kan också producera högkvalitativ 4K-video. Det finns dock en faktor som måste beaktas när du gör en video:ljud. Ljud förbises ofta, men det är en av de viktigaste faktorerna i vilken video eller film som helst.
Varför ljud är viktigt
Oavsett om du precis har börjat på din resa med innehållsskapande, är en specialiserad bröllopsfotograf som producerar korta videor för dina kunder, eller bara en resande fotograf som använder video för att marknadsföra ditt arbete, kommer du att upptäcka att ljud är en av de mest kritiska faktorerna för alla videor du gör – inte bara vilket ljud som helst, utan bra ljud. Tekniskt sett kan du ha en hemskt snygg video, men om du har bra ljud finns det fortfarande en chans att du kan komma undan med det. Men om du har den typen av video som skulle få Roger Deakins att skumma i munnen, men ljudet låter som om det har spelats in i en plåtburk, kommer det att vara en utmaning att hålla tittarna nöjda.
I den här artikeln kommer vi att utforska vad ljuddesign är, varför det är viktigt och några vanliga misstag att undvika innan vi dyker in på effektiva sätt att lägga till ljud till din video. Så ta en kopp kaffe och gör dig bekväm.
Min standard-run-and-gun-inställning använder en Rode VideoMic Pro Plus monterad på en Canon R5 C, vilket gör att jag kan spela in vilket ljud som helst i kamerans riktning. Den här inställningen fungerar antingen som referensljud eller, om jag behöver fånga specifikt ljud, som en person som talar eller miljöljud.I traditionell filmskapande spelas ljud in helt separat från filmen, med hjälp av en extern inspelare som en Zoom F6 ansluten till en mikrofon monterad på en bomstång. Ofta spelas bara dialog in på plats, och ljudeffekterna du hör på skärmen spelas in oberoende i en ljudproduktionsstudio. Dessa inspelade ljud kallas foley-ljud. Allt från fotsteg till susandet av löv och en dörr som knarrar, såväl som eventuell ytterligare dialog, spelas in på massiva produktionsstadier och blandas in i den slutliga redigeringen.
Tyvärr (eller lyckligtvis?) är Smell-O-Vision ännu inte ett effektivt sätt att förmedla dofter till publiken. Därför kan vi bara använda två av våra sinnen för att beskriva en berättelse korrekt:syn och ljud. Vi måste förstå hur man använder dessa två sinnen för att fördjupa och till fullo fängsla vår publik. Vi måste fokusera på att få bild och ljud korrekt, eftersom vi måste arbeta hårdare för att fängsla publiken med bara två sinnen.
En grundläggande videoredigeringsuppsättning i Blackmagic Da Vinci Resolve som visar videospåret, följt av ett musikspår och individuella ljudeffektspår.Använda dåligt inspelat ljud
Om du spelar in ditt ljud med en mikrofon av låg kvalitet eller hämtar gratis ljud av låg kvalitet från ett onlinebibliotek kommer din films totala produktionsvärde att kännas billigt. Det kommer inte att locka tittarna att stanna kvar. För att bekämpa detta, använd ett välrenommerat ljudbibliotek online, som Artlist.io, där du kan ladda ner obegränsat med låtar och ljudeffekter för att lägga till mixen. Anta alternativt att du har investerat i en mikrofon av god kvalitet eller extern inspelningsutrustning. I så fall rekommenderar jag att du använder det för att fånga ljud på plats. Detta kommer att få filmen att kännas mer autentisk och ljudkvaliteten blir exceptionell. Oavsett om du använder ett onlinebibliotek, en professionell mikrofon eller en extern inspelare kan du vara säker på att ditt ljud har spelat in till högsta möjliga standard.
Många webbaserade musik- och ljudeffektbibliotek finns online. Webbplatser som Artlists webbgränssnitt är lätta att navigera och hjälper dig hitta det du letar efter.Använder inte tillräckligt många lager
Tänk på ljuddesign som lager av en lök. Det krävs en hel del lager för att skapa en uppslukande miljö. Nästa gång du är ute, stå still och notera hur många olika ljudkällor du kan höra. Du kanske står i en skog. Du kommer att höra bruset av löv, fåglar som kvittrar, kanske ett rådjur ropar och vinden genom träden. Dessa är 4 till 6 lager, möjligen ännu fler om du vill lägga till lite variation till din scen. Om du börjar smått och bygger upp din scen kommer tittaren att bli helt nedsänkt när ljudet blandas in. Naturligtvis är antalet lager du använder helt kontextberoende. Det är upp till dig att bedöma vad som behövs i din film. Ibland är mindre mer.
Hela blandningen av musik och ljudeffekter i Da Vinci Resolves Fairlight-gränssnitt.Felaktig ljudmixning
Din ljudkvalitet kan också lida när ljudet inte blandas tillräckligt bra. Att kombinera ljudkällorna med omsorg är viktigt om du har flera ljudlager. Börja med så låg volym som möjligt på varje lager och höj den stegvis om du känner att den behöver vara något högre. Använd också panoreringsfunktionen för att placera ljudet mer till vänster eller höger om skärmen. Låt oss säga att du tittar på ett vattenfall i fjärran, men dess ljud är ett dån; det skulle inte sälja det till tittaren. I verkligheten skulle ljudet av vattenfallet vara mjukare ju längre bort det är från betraktaren. Men om du filmar en närbild av vattenfallet, höj för all del volymen.
I videon ovan använder vi Blackmagics Da Vinci Resolve 19 för att importera våra ljud- och musikfiler från Artlist. Med de misstag som vi ska undvika i åtanke hittar vi de rätta ljuden och blandar in dem för att fördjupa publiken helt i filmen.
Genom att experimentera med olika ljud och mixningstekniker kommer vi att kunna bemästra ljuddesign på nolltid. Även om det kan vara tidskrävande att leta efter rätt musik och ljudeffekter för att matcha vår film, är det ofta en ganska rolig och nästan terapeutisk process. Resultatet tillför en ny kvalitet till vår film som ofta förbises.