Vad är Voice-over och hur du lägger till det i din video

Användningen av voice-over i film och video är långtgående, både i sin kreativa tillämpning och praktiska användning. Detta kan komma som dåliga nyheter för dig som tycker att upplevelsen av att lyssna på din egen inspelade röst är obehaglig eller rent av overklig, som många gör. Faktum är att fenomenet är så vanligt att det har fått sitt eget namn – röstkonfrontation!

Men den goda nyheten är att om du kan övervinna din egen röstkonfrontation och ta reda på hur du skriver, spelar in och redigerar bra röstkommentarer, kan dina videor dra stor nytta av det. I den här artikeln kommer vi att titta på tre huvudsakliga saker:

1. Vad är voice-over?
2. När man ska använda den (liksom när man inte ska)
3. Viktigast av allt, hur man producerar högkvalitativ voice-over utan att bryta banken.

Vad är voice-over och när den ska användas

Även om begreppet voice-over förmodligen är bekant för de flesta av oss, kan det vara ett bra sätt att få inspiration till dina egna voice-over-projekt att definiera det och titta på exempel. Voice-over hänvisar till användningen av inspelat tal placerat över associerade bilder men utan att inkludera bilder från talaren. Så då är det vanligtvis en separat ljudtillgång som du införlivar i din video som spelas in med tonvikt på ljudkvalitet. Detta är i motsats till tillfällen där du kan extrahera dialog från ett videoklipp för att använda över andra bilder, till exempel när du utför delade redigeringar (J-klipp eller L-klipp).

Så i vilka fall kan du förvänta dig att hitta voice-over? Dess kanske mest ikoniska användning, även om den visserligen har blivit daterad, är i trailerberättelse. Mest känd av allt måste vara "in a world..."-genren av trailers från 1980- och 2000-talet, med röst av den nu legendariske Don LaFontaine.

Det här specifika tillvägagångssättet för att redigera trailers anses nu vara lite corny, och dessa dagar används egentligen bara ironiskt. Men det visar fortfarande den avgörande voice-over-principen, som kan tillämpas i samtida verk med stor effekt. Detta är principen att kommunicera mycket information utan att tråka ut publiken och lägga till mer dramatik och intresse för det som ses. Om inte i trailerberättelsen, kommer du säkerligen att hitta voice-over som används för detta ändamål någon annanstans.

Fortfarande inom det narrativa sammanhanget, till exempel, används voice-over ofta i film eller TV där man behöver förmedla stora mängder information på en begränsad tid, ofta för att fastställa detaljer som resten av historien bygger på. I exemplet nedan från X-Men:Days of Future Past (2014) hör vi voice-over, som ger en mening om det visuella vi ser, men som också tillför mer än vad det visuella skulle kunna antyda på egen hand. Det används också för att bygga upp spänning och nyfikenhet hos tittaren och etablerar några av de viktigaste teman som utforskas i filmen.

Med allt detta sagt, i det narrativa sammanhanget, skulle jag ändå bara rekommendera att använda voice-over på detta sätt sparsamt. En allmänt överenskommen tumregel är "visa, säg inte" när det kommer till att förmedla handling, karaktär eller tema. Generellt sett, om du kan förmedla information enbart genom visuella bilder, skapar det en mer engagerande och njutbar upplevelse för tittaren än att mata den till dem med sked. Med det i åtanke, här är några tankar om när voice-over, i film/TV-sammanhang, kan vara ett bra komplement:

• När informationen du behöver förmedla inte kan kommuniceras visuellt. De inledande 5 minuterna av Dune (2021) är ett bra exempel.
• När voice-over verkligen är den mer engagerande metoden för att kommunicera information till tittaren. Du kan hävda att så är fallet i Goodfellas (1990) (tänk "Så långt tillbaka som jag kan minnas har jag alltid velat vara en gangster")
• När voice-over tillför något unikt och kreativt som filmen/tv-programmet annars skulle sakna. Tänk på voice-over som introducerar "The Dude" i The Big Lebowski (1998)

När man överväger voice-over i videosammanhang är de huvudsakliga fördelarna desamma utan de begränsningar man finner i film/TV. Oavsett om det är en annons, vlogg, handledning, recension eller ett konstnärligt stycke, kan användningen av voice-over vara oerhört hjälpsam eller till och med avgörande. Även om du kanske vill prata direkt med kameran för många typer av videor, kommer voice-over att vara det bättre valet i många fall. Tänk på annonsen nedan av Sam Kolder, som marknadsför hans mästarklass. Även om han pratar direkt till kameran i många av sina andra videor, i det här fallet, tillför användningen av voice-over en grad av professionalism och produktionsvärde som kompletterar videons syfte.

En av de mest kraftfulla funktionerna i voice-over är dess förmåga att blåsa liv och energi i det visuella de ackompanjerar. De gör det med den mänskliga kopplingen att en riktig person pratar med dig, publiken, hela tiden. Av alla videoskapare där ute är det inte många som konkurrerar med Casey Neistat i förmågan att kreativt kombinera bild och ljud för att skapa mycket underhållande berättelser, alla med en personlig touch och unik stil. I exemplet nedan används voice-over extremt kreativt för att ge det visuella större betydelse. Det gör att varje klipp kan bidra till en unik idé trots att de är så olika.

Så, efter att nu ha tittat på exempel på voice-over i aktion, låt oss sammanfatta fördelarna med bra voice-over:

• Förmedla information
• Lägga till drama/intresse/kreativitet
• ansluta och lägga till mening till olika komponenter i en video

Nu är det dags att prata om hur du faktiskt kan skapa voice-over för att förbättra dina egna videor.

Hur man spelar in högkvalitativ voice-over

Låt oss räkna ut processen för att skapa voice-over för att se till att ditt slutresultat gör rättvisa åt din kreativitet och att du (helst) inte slår sönder bankerna i processen.

Välja en mikrofon

Detta är ett stort beslut och förmodligen den del av denna process som kan riskera att kosta dig mest pengar. Lyckligtvis finns det många budgetalternativ som fortfarande spelar in ljud till en bra standard. I slutet av den här artikeln hittar du en tabell som beskriver några av de mest populära alternativen i olika prisklasser. Under tiden rekommenderar vi att du läser DJ Pangburns omfattande artikel om de bästa mikrofonvalen beroende på vilken typ av ljud du behöver fånga.

Innan du går vidare, men här är några av de viktigaste sakerna att ta med i ditt beslut:

• Tänk på det polära mönstret på din mikrofon. Detta hänvisar i grunden till utrymmet runt din mikrofon som den tar upp ljud från. För voice-over kommer du sannolikt att vilja ha en enkelriktad - eller "kardioid" - mikrofon snarare än en rundstrålande. Detta säkerställer att du bara fångar ljudet framför mikrofonen (din röst) snarare än allt i hela rummet.

Det enkelriktade polära mönstret för mikrofonen (vänster) är bättre än det rundstrålande polära mönstret (höger) för voice-over

• De flesta mikrofoner är antingen dynamiska eller kondensatormikrofoner – vad som gör en typ mer lämplig än den andra kan vara ganska specifikt för dig. Kondensatormikrofoner anses vanligtvis vara bäst för voice-over eftersom de fångar upp mer detaljer i rösten. Ändå kan de samtidigt plocka upp fler oönskade ljud från din miljö också. Dynamiska mikrofoner kommer att vara mer förlåtande här. Men om du har idealiska ljudinspelningsförhållanden kanske ditt resultat inte blir lika rikt som en kondensatormikrofon i samma situation.
• Studiomikrofoner används oftast för voice-over-arbete, även om hagelgevärsmikrofoner också kan vara lämpliga.
• Tänk på alla typer av ljud du vill spela in för dina videor, inte bara voice-over. Om du har en snäv budget kan du hitta en mikrofon som lämpar sig för olika sammanhang som är bättre än en utmärkt voice-over-mikrofon som inte är bra för något annat (som att fånga ljud på en filmset).

Förbereder rummet

Behandlingen av rummet du siktar på att spela in voice-over i kommer förmodligen att göra mer skillnad för kvaliteten på ditt ljud än nästan någon annan faktor. Kanske har du turen att ha tillgång till en studio eller ett ljudisolerat rum med akustikpaneler. Med all sannolikhet kommer du inte att göra det, men det är okej. Du kan göra mycket åt ett rum utan extra kostnad för att dramatiskt förbättra ljudkvaliteten. Detta kan i stora drag ses som en tvåfaldig process.

1. Ljudisolering:Detta gör vad du kan för att förhindra att yttre oönskade ljud kommer in i din inspelning. Om du spelar in i ditt eget hus kommer du förhoppningsvis undan med att bara välja det tystaste rummet som möjligt, stänga dörrar och fönster och hänga material över dem (filtar, mattor etc.). Men om tunna väggar, bullriga grannar, närliggande trafik etc. är allvarliga problem kan du behöva överväga andra inspelningsplatser.
2.  Ljudbehandling:Till skillnad från ljudisolering handlar ljudbehandling om att gynnsamt manipulera ljudkvaliteten i ett rum (inklusive ljud från den avsedda källan). När du börjar prata kommer en del av ljudet att gå direkt in i din mikrofon (direkt brus). Ändå sprids det mesta runt rummet du befinner dig i, studsar mot väggar och andra föremål och går sedan in i mikrofonen (reflekterat brus). Speciellt med voice-over vill du i allmänhet minimera reflekterat brus och maximera direkt brus för ett rent ljud. För att göra detta kan du ta bort hårda föremål i rummet och täcka eventuella kvarvarande med absorberande material.

När de försöker behandla sitt rum för ljud, kommer vissa människor att cirkla helt runt sig själva med mattor och filtar eller spela in i en bokstavlig garderob. Även om de har rätt idé, om det inte finns något som helst reflekterat brus, kan inspelningen låta för platt, onaturligt. Tekniskt sett är det bästa sättet att undvika detta att investera i ljuddiffusorer, som reflekterar ljud jämnt istället för att bara reflektera vissa frekvenser. Utöver detta kan du dock bara leka med de ljudreflekterande föremålen du har i ditt hem och se vilka som bidrar till det bästa totala ljudet.

Skriv lämpligt skript

Innan du har kul med den rent tekniska sidan av voice-over är det viktigt att tänka igenom ditt manus innan du spelar in. Stream of consciousness och off-the-cuff voice-over kan fungera för vissa typer av videor, men som diskuterats tidigare i bloggen är voice-over som bäst när det kompletterar och berikar det visuella som det följer med. Detta är mycket svårare att uppnå utan planering. Hur du går till väga kommer naturligtvis att vara ett unikt och kreativt beslut för dig, men här är några områden att tänka på.

Lika användbart som voice-over är för att kommunicera information, kan du bara komma undan med det om det är intressant i sig. Försök att skriva kortfattat för att inte slösa bort lyssnarens tid, men dra också nytta av det mänskliga elementet som voice-over ger för att lägga till lite stil till ditt skrivande.

Eftersom voice-over är gjord för att gå tillsammans med bilder är det bra att skriva med tittarens upplevelse i åtanke. Eftersom du vet att tittaren kommer att både lyssna och när du tittar kan du låta det visuella tala en del. Med andra ord, om det visuella redan kommunicerar något, så är att säga det i voice-over också som att upprepa sig själv. Länken nedan börjar med ett specifikt exempel på vad jag menar i en lysande videouppsats av Nerdwriter (Evan Puschak) om filmen Logan (2017). Även om jag starkt rekommenderar att du tittar på hela videon eftersom det är en mästarklass om röstskrivande i allmänhet, är det här specifika exemplet intressant.

När han hänvisar till ett förhållningssätt till superhjälteberättelse säger han, "Jag undrar om du kan tänka dig en superhjältefilm som kan falla i den kategorin" samtidigt som han visar ett ikoniskt klipp från Batman-serien. Lägg märke till att han inte behöver använda voice-over för att förklara att Batman är en sådan film eftersom han vet att publiken kommer att göra den kopplingen på egen hand. Detta ger videon en verklig sammanhållning som visar att skaparen tänker på att kommunicera sina idéer.

Leverans

Förutsatt att du är rösten för din voice-over (även om du naturligtvis inte behöver vara det), kanske du vill öva på hur du ska leverera ditt noggrant skrivna manus. Ur en teknisk synvinkel och när det gäller publikmottagning kommer du att vilja hitta konsistens i ditt tempo och volym. Därmed inte sagt att du inte kan snabba upp och sakta ner eller tala högre och tystare för dramatisk effekt. Ändå vill du skapa en standardtakt och -volym att återgå till så att tittaren inte tas ur upplevelsen genom att märka förändringar i dessa saker.

Tydlighet är ett annat område att vara medveten om. Du vill hitta en delikat balans mellan att låta klart och begripligt utan att låta som att du läser ord för ord från ett manus (även om du förmodligen är det).

Försök att se till att du är i en bekväm position när du spelar in, vilket också borde hjälpa till med konsistensen av volymen, och det kanske mest användbara tipset är att öva. Spela in prover och, förutsatt att du har övervunnit din röstkonfrontation, lyssna tillbaka på dem och analysera om du låter naturlig!

Få obegränsat med musik
för dina videor

Efterproduktion

I video kan du finjustera så många variabler (exponering, färg, inramning etc.) att även en dålig bild från kameran kan bli en snygg bild efter redigering. Med ljud, medan det finns lika många, om inte fler, finjusterbara justeringar, förlitar de sig i allmänhet mycket på originalinspelningens standard. Om du har dåligt bakgrundsljud, volymen är för låg, mycket oönskat reflekterat brus eller inkonsekvent volym, kan du göra saker för att minimera framträdandet av dessa problem i inlägget. Det är dock osannolikt att du någonsin kommer att få en skarp, ren färdig produkt.

Förutsatt att du har rent ljud, vad mer kan du göra för att förbättra det ytterligare?

Det här är inte den typen av fråga som har ett enstaka svar. Vilken typ av redigering som ditt ljud behöver beror på flera faktorer:

• Mikrofonen
• Omgivningen där ljudet spelades in
• Även den inspelade rösten.

Det finns dock några verktyg som du förmodligen kommer att vilja använda i din egen voice-over i varierande utsträckning beroende på var och en av dessa faktorer. Jag skulle prioritera kompressor, EQ (equalizer) och de-esser, och alla vanliga ljudredigeringsprogram låter dig justera dessa element. Videon nedan från Potato Jet täcker dessa 3 områden utmärkt med hjälp av den professionella ljudmixern Alex Knickerbocker.

Rekommenderad ljudutrustning

Som utlovat sammanställs nedan listor över utrustning och programvara som vi rekommenderar för inspelning av voice-over.

Mikrofoner

Alla dessa mikrofoner täcker en bred prisklass och rekommenderas starkt. Dessutom är de i allmänhet mer explicit inriktade på voice-over-inspelning (eller liknande ljudinspelningssammanhang).

Ljudredigeringsprogram

Dedikerade ljudredigeringsprogram har verkligen mycket att erbjuda. Men du kanske inte behöver leta längre än den programvara du förmodligen redan har, beroende på omfattningen av ljudarbetet du tänker utföra.

Bärbara ljudinspelare

En annan bra artikel av DJ Pangburn täcker många olika val av bärbara ljudinspelare för att göra ett mer välgrundat val. Men för närvarande sträcker sig de tre inspelare nedan över en varierad prisklass men är alla välrenommerade alternativ.

Avsluta

Så vi har tittat närmare på vad voice-over är, när man ska använda den och hur man producerar den. Förhoppningsvis kommer du att ha verktygen och förståelsen för att lägga till det professionellt i ditt nästa projekt. Kom ihåg att se till att du har gjort allt du kan, kreativt och tekniskt, för att säkerställa att din voice-over maximerar din videos potential.