Kuleshov-effekten är en filmredigeringsteknik som först introducerades av den sovjetiske filmskaparen Lev Kuleshov.
Effekten skapas när publiken ser två bilder i följd, och sedan försvinner en av dem medan den andra finns kvar på skärmen.
Detta skapar en känslomässig respons hos tittaren när de får föreställa sig vad som har hänt mellan dessa två bilder.
1920 ville regissören Lev Kuleshov skapa en ny typ av filmskapande som skulle dra fram mer känslor från sina tittare.
Han gjorde detta genom att filma skådespelare som gör olika ansiktsuttryck och klippa fram och tillbaka mellan varje skådespelares uttryck under redigeringen.
Han fann att publiken kunde göra sina egna antaganden om vilka känslor som porträtterades baserat på hur han skar bland dessa uttryck.
KULESHOV EFFEKT
Vad är Kuleshov-effekten?
Kuleshoveffekten är en filmteknik som utvecklades av Lev Kuleshov.
Den har använts sedan tidigt 1900-tal, och det är en av de första redigeringsteknikerna som studerades i filmskolor.
Effekten manipulerar tittarnas känslor genom att visa dem växelvis bilder av en skådespelares hungriga uttryck följt av en shot mat (eller vice versa), eller omväxlande bilder av en skådespelare med olika uttryck.
Vad är Kuleshov-effekten?
Den berömda sovjetiske filmskaparen Lev Kuleshov skapade en banbrytande film i början av 1920-talet som avslöjade nya tekniker för redigering och berättande.
Han är mest känd för sin innovativa användning av montage eller sammansättning av två bilder för att skapa en berättelse.
Kuleshovs experiment med den här tekniken var så revolutionerande att de fick djupgående effekter på film och till och med påverkade Alfred Hitchcock!
Han experimenterade med sammanställning av bilder för att skapa mening i sina filmer som skulle ha varit omöjlig att förmedla genom dialog eller till och med längre perioder av bara visning av scener.
Hans experiment hade en betydande inverkan på samtida filmskapande tekniker eftersom de av många filmskapare sågs som banbrytande vid den tiden.
Kuleshov är en rysk filmskapare som studerade med Lev Kuleshov. Han föddes 1896 och dog 1943.
Han var den första som upptäckte att redigering kunde ha en känslomässig effekt på tittarna genom att ställa bilder av människors ansikten mot andra bilder, som mat.
Om du till exempel visar en bild av någon som äter soppa följt av en bild av någon som ser ledsen ut, skulle publiken tycka synd om dem eftersom de associerar sorgen med soppan de just åt.
Det han fick reda på kallas nu "Kuleshoveffekten."
Hur bevisade Kuleshov sin effekt?
Kuleshoveffekten är en av filmhistoriens viktigaste upptäckter.
Den upptäcktes först av den ryske filmskaparen Lev Kuleshov, som märkte att en bild av en skådespelare som såg ledsen ut skulle få publiken att känna empati för skådespelaren även när de såg en glad scen spelas upp på skärmen.
Han experimenterade sedan med att tillsammans redigera bilder av andra skådespelare och fann att publiken fortfarande kände sig känslosam över det hela.
Så vad betyder detta för oss? Tja, det betyder att vi kan använda bilder för att skapa känslor utifrån ingenting annat än visuella signaler!
Den ryske filmskaparen Lev Kuleshov bevisade sin effekt av montage genom att visa en enda bild av en skådespelare med tre olika uttryck.
Publiken ombads sedan att gissa vilket uttryck skådespelaren porträtterade i det ögonblicket. Det visar sig att skådespelaren i alla tre fallen hade skildrat hunger och inte nöjen som det från början verkade.
Detta är bara ett exempel på hur manipulation kan användas för att visa mer än vad som finns på ytan.
Den ryske filmskaparen Lev Kuleshov var en pionjär inom filmteorin. Han genomförde experiment som bevisade effekten i filmskapande där en bild följs av en annan och hur det påverkar publikens tolkning av vad de ser.
I sina filmer "The Death Ray" (1923) och "The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks" (1920) visade han bilder utan koppling till varandra men det fanns en uppenbar förändring eller reaktion mellan dem eftersom de ställdes bredvid varandra.
Publiken för båda filmerna såg en helt annan historia utvecklas från två uppsättningar av orelaterade bilder eftersom deras känslor förändrades baserat på vad som kom före den på skärmen.
På 1920-talet genomförde den ryske filmskaparen Lev Kuleshov en serie experiment där han ställde bilder bredvid varandra för att studera deras effekt på tittarna. Han skulle visa en skådespelares ansikte och sedan klippa det med en annan bild som inte hade något att göra med den första.
Detta experiment visade hur publiken uppfattade vad de såg som mer än bara två orelaterade bilder. De såg det som hände mellan dem som ett känslomässigt utbyte eller karaktärsutveckling.
Den här artikeln kommer att ge information om Kuleshovs effekt och dess inverkan på filmskapande idag genom exempel från populära filmer som The Usual Suspects (1995) och Gone Girl (2014).
Exempel på Kuleshov-effekten
Sedan Kuleshov-effekten först upptäcktes i början av 1900-talet har många andra filmteoretiker kommit att förstå och använda den.
Även om den här effekten oftast används för film, har den även tillämpningar inom andra områden som fotografi och grafisk design.
Syftet med det här inlägget är att ge exempel på hur Kuleshov-effekten kan tillämpas på dessa olika mediaområden.
Kuleshov-effekten är en psykologisk filmteknik där publiken tar ett känslomässigt svar på en film innan de ens vet vad den handlar om.
Den utvecklades på 1910-talet och använde bilder av olika föremål och ansikten som sattes samman för att framkalla olika känslor från betraktaren. Det är en teknik inom filmredigering som manipulerar tittarnas känslor genom att klippa från en bild till en annan.
I den här artikeln kommer vi att utforska de olika exemplen på Kuleshov-effekten och hur den kan tillämpas på din marknadsföringsstrategi.
Det första exemplet på Kuleshov-effekten visas genom redigering där klipp görs mellan två bilder med olika känslomässiga reaktioner. One-shot visar en kvinna som glatt tittar på sitt barn medan hon i nästa klipp blir upprörd när hon ser sin man kyssa en annan kvinna.
Det andra exemplet på Kuleshov-effekten är att använda "emotionell reaktion" som en insättning eller övergång till en ny scen eller sekvens. Till exempel, om en karaktär precis har förlorat sin fru och sedan går ut.
Denna effekt kan appliceras på vilken film som helst, men den används oftast med filmer som har två bilder sida vid sida.
Hur Steven Spielberg undergräver Kuleshov-effekten
Ett av de mest kända exemplen på Kuleshov-effekten finns i en scen från "Jaws" där en medium bild av Chief Brody (Roy Scheider) som tittar ut på en havssolnedgång förvandlas till hans skräckslagna uttryck när han ser en haj närma sig honom olycksbådande.
Denna viscerala reaktion skapades genom att skjuta ihop bilder som väcker olika känslor och känslor. Syftet med att använda denna teknik är att få tittarna att känna något utan att ha någon dialog eller ljudeffekter som stöder det.
Däremot saknar slutscenen i "Empire Of The Sun" någon sådan dramatisk spänning eftersom det inte finns några klipp mellan scener som framkallar olika.
Steven Spielberg är en amerikansk regissör och producent som har blivit både kritikerrosad och kommersiellt framgångsrik.
Vi kommer att utforska hur Spielberg använder Kuleshov-effekten för att undergräva publikens förväntningar på skräckfilmer för att skapa en känsla av obehag och spänning som förblir olöst till slutet.
Vi kommer också att titta på några exempel från hans arbete där han använder den här tekniken.
Kuleshov-effekten är ett fenomen inom filmredigering där tittare drar slutsatsen mening från kombinationen av två bilder. Denna teknik har använts med stor effekt i filmer som Jaws, E.T. och Jurassic Park med Steven Spielbergs användning som ett av de mest kända exemplen.
Men vad betyder detta exakt? Hur undergräver han det och varför ska vi bry oss?
Steven Spielberg är en av de mest produktiva och inflytelserika filmskaparna genom tiderna. Han har regisserat över 50 filmer, inklusive Jaws, E.T., Jurassic Park och Schindler's List – bara för att nämna några.
Hans arbete med Kuleshov-effekten i hans filmer är inget undantag.
Den ryske filmskaparen Lev Kuleshov 1919 visade en serie bilder på skärmen som ställdes in i olika kombinationer samtidigt som de filmades för att se vilka som väckte en känslomässig reaktion från tittarna (vanligtvis sorg eller skratt).
Steven Spielberg har använt denna teknik i många av sina filmer under hela sin karriär i olika syften - framför allt för att spänningssätta effekter men också för att störa eller förvirra tittarna.
Modernisera Kuleshov-effekten
Kuleshov-effekten är en filmredigeringsteknik som blev populär i början av 1900-talet. Den har använts i filmer som Kill Bill, Pulp Fiction och Star Wars.
Effekten kan användas för att skapa känslor eller föra fram dolda budskap från en publik genom en sammanställning av bilder.
Det här inlägget kommer att täcka hur man moderniserar den här gamla tekniken med hjälp av nya verktyg som After Effects och Final Cut Pro X som båda är överkomliga för de flesta budgetar.
En teknik som kallas Kuleshov-effekten har använts i över 100 år för att skapa kraftfulla känslomässiga reaktioner i film. Effekten kan skapas genom att skära mellan närbilder av ansiktet och olika föremål, eller så kan den uppnås genom att sätta ihop dem.
Det är en av de mest inflytelserika teknikerna filmskapare har använt för att engagera sin publik känslomässigt med bara några få redigeringar.
Effekten har använts för att skapa banbrytande filmer, som "Slagskeppet Potemkin" och "Slagskeppet Potemkin". Den moderniseras nu med ny teknik.
Den introducerades av den ryske filmskaparen i hans experiment med att redigera film och skapa mening genom att ställa bilder av objekt, människor eller landskap bredvid varandra. Effekten kan appliceras på nästan alla kreativa ansträngningar eftersom det är en av de mest grundläggande formerna av visuellt berättande.
Vem är Kuleshov?
Kuleshov är en rysk filmskapare som experimenterade med redigering i filmens tidiga dagar.
Han klippte från ett skott till ett annat och visade att varje gång han gjorde det förändrades publikens tolkning av vad de tittade på.
Han föddes Lev Sergeyevich Kuleshov den 25 oktober 1883 i Moskva. Hans föräldrar arbetade båda som skådespelare för sin fars teatersällskap.
1899 började han studera juridik vid Moskvas universitet men gick snart över till filmskapande efter att ha blivit fascinerad av det. 1912 gjorde Kuleshov sin första film som heter "Birth of a Man".
På 1920-talet experimenterade han med redigering genom att klippa bilder av en skådespelares ansikte tillsammans med bilder av en skål med soppa eller en död kvinna för att visa olika känslor på skärmen. Detta är känt som "Kuleshov-effekten."
Han skapade också några ikoniska scener i filmer som "Ivan The Terrible", som när Ivan dricker ur en bägare och sedan kastar den utanför skärmen.
Vladimir Kuleshov var en banbrytande rysk filmskapare som är mest känd för sin redigeringsteknik som kombinerade bilder av skådespelare med olika föremål, vilket skapade ett intryck av skådespelarens reaktioner på dessa föremål.
Hans stil har blivit ett av de mest kända exemplen på filmredigering i historien. Kuleshov regisserade och redigerade också många andra filmer och arbetade som filmfotograf på mer än 20 produktioner från 1917-1940.
Jag kommer att ge dig lite bakgrundsinformation om Vladimir Kuleshov så att du kan lära dig hur han använde filmredigering för att skapa en oförglömlig filmupplevelse som fortfarande påverkar filmskapare idag!
Kuleshov är en rysk filmskapare som gjorde några av de tidigaste filmerna i filmhistorien. Hans filmer använde redigeringsteknik och montage för att skapa nya, innovativa sätt att berätta historier på film.
Han var också känd som skådespelare och han medverkade i över 20 stumfilmer under sin livstid.
Kuleshovs student Sergei Eisenstein skulle fortsätta att nå internationellt hyllning med sitt arbete på höjden av sovjettiden.
Han föddes i en familj av skådespelare och regissörer som varit involverade i teateruppsättningar sedan innan han föddes, vilket påverkade honom mycket både som person och som artist tidigt.
1902, när han var 22 år gammal, började Kuleshov arbeta för Biograph Studios där D.W. Griffith hade regisserat sedan dess.
Hur bevisade Kuleshov sin effekt?
I ett experiment av Lev Kuleshov presenterade han en enda bild av en man med olika föremål i ansiktet.
När publiken fick veta att mannen antingen precis ätit eller precis gått från att begrava sin mamma förändrades deras tolkning av vad de såg.
Publiken kände medkänsla när de såg människoätandet och sorg när de såg honom efter att ha begravt sin mamma.
Detta beror på att en levande människas känslor kan förmedlas genom film om de görs på rätt sätt och i sammanhang med andra element som musik, redigering och dialog för att skapa mening för dem som tittar på den.
Kuleshovs experiment är ett av filmhistoriens mest välkända och inflytelserika experiment. Den genomfördes i Ryssland under 1920-talet för att bevisa att publiken reagerar olika på bilder beroende på vad de ser framför dem.
Det är inte ofta som en enda tagning kan ha en sådan inverkan på filmbranschen. När Lev Kuleshov experimenterade med redigering fann han att en av hans bilder hade en konstig effekt på publiken.
I början av 1900-talet skapade Lev Kuleshov en film som skulle fortsätta att förändra hur filmer skapas. Han ville bevisa att hans publiks uppfattning av känslor inte bara är baserad på vad de ser utan kan manipuleras av hur den redigeras och ställs in mot varandra.
https://www.youtube.com/watch?v=rDTFwP_qcX0
Varför Kuleshov-effekten fortfarande spelar roll
Har du någonsin sett en film där uttrycket på skådespelarens ansikten förändras när de rör sig?
I dessa scener används en av de viktigaste filmteknikerna:Kuleshoveffekten. Denna effekt har funnits sedan den ryske filmskaparen Lev Kuleshov skapade den 1917.
Vad han insåg var att genom att ändra vad som visades före och efter en skådespelares uttryck, skulle tittarna tolka sina känslor annorlunda.
Tanken bakom denna teknik är att använda redigering för att hjälpa till att förmedla olika betydelser genom filmmaterial utan att skära bort från bilder eller lägga till några ljudeffekter.
Det kan användas i komiska syften eller för att skapa spänningsögonblick, men det kan också ha en djup inverkan på hur vi ser känslor i filmer idag
Effekten är ett psykologiskt fenomen som upptäckts av sovjetiska filmskapare där tittarna konstruerar sin egen betydelse av en scen, baserat på vad de ser före och efter inspelningen.
Det har visat sig vara lika effektivt idag som det var när det först upptäcktes för över 100 år sedan.
Kraften i Kuleshov-effekten ligger i dess förmåga att skapa en känslomässig respons från publiken som inte nödvändigtvis förmedlas genom dialog eller handling på skärmen utan istället enbart förlitar sig på visuella signaler.
Det mest populära exemplet på denna teknik finns i "Potemkin", där Sergej Eisenstein använde den för att visa hur människor reagerar känslomässigt på bilder utan ljud och utan att höra några ord alls dras publiken till en känsla av empati.
Även om denna teknik skapades för nästan 100 år sedan, påverkar den fortfarande filmskapare idag eftersom de använder dessa tekniker för att berätta historier som är övertygande för publiken.
Alfred Hitchcock och kuleshoveffekten
Effekten upptäcktes först av den sovjetiske filmskaparen Lev Kuleshov på 1920-talet och är uppkallad efter honom. Den används för att visa att tittare kan övertygas om att känna vissa känslor eftersom de ser vad de vill känna.
Till exempel, om du visar någon film av en skådespelare med ett neutralt ansiktsuttryck samtidigt som du visar bilder från två olika filmer, en glad och en ledsen, kommer publiken ofta att tro att skådespelaren känner sig ledsen när han faktiskt inte har några känslor i ansiktet överhuvudtaget.
Denna princip har använts många gånger sedan upptäckten men aldrig mer berömd än av Alfred Hitchock som använde den.
Har du någonsin sett en film och sedan sett samma scen med annan musik?
Sättet som scenen tolkas förändras eftersom det inte bara är vad vi ser som påverkar hur vi mår. Med andra ord, våra känslor manipuleras av mer än vad som händer på skärmen och det som kallas Kuleshov-effekten.
Alfred Hitchcock använde den här tekniken i sina filmer för att få oss att tänka på hur något kan uppfattas annorlunda utifrån dess kontext.
Denna effekt avslöjar hur redigering kan förändra publikens uppfattning om filmer genom att manipulera deras känslor och känslor. Den gör detta genom att lägga ihop bilder eller para ihop bilder med olika bilder för att skapa en känslomässig respons från publiken.
Det populäraste exemplet på detta är när en lycklig familjescen paras ihop med en bild av döda barn på slagfältet. Du känner sorg eftersom du nu tittar på dessa två känslomässigt laddade bilder tillsammans.
Kuleshov-effekten har använts i många år i Hollywood såväl som andra filmskapare runt om i världen, men dess betydelse har aldrig minskat sedan den upptäcktes för över 100 år sedan.
Det innebär att skott ställs samman som gör att vi känner olika känslor som ett resultat. Detta sker utan några förändringar i innehållet eller stämningen i själva bilderna, och det kan användas avsiktligt av regissörer i berättande syfte, vilket var effektivt för Alfred Hitchcock.
Detta fenomen kan inträffa utan några förändringar i innehållet eller stämningen i dessa scener. Men de påverkar fortfarande dina känslor eftersom de är placerade bredvid varandra på skärmen.
Regissörer använder den här tekniken för att berätta sina historier eftersom det har visat sig gång på gång att publiken kommer att känna saker annorlunda.
Att undergräva Kuleshov-effekten
Många människor har hört talas om Kuleshov-effekten och vet att det är ett smart sätt att manipulera publikens känslor med redigering.
Tanken är att du visar en skådespelare som tittar åt ett håll, sedan klipper du till en annan bild, som har samma skådespelare men med ett annat ansiktsuttryck, och sedan tillbaka igen.
Det visar sig att det faktiskt finns många sätt att undergräva denna effekt genom att använda andra typer av bilder som närbilder eller upprättande av bilder.
I den här artikeln kommer vi att diskutera hur dessa tekniker kan användas i film- och videoproduktion samt hur de kan se ut när de tillämpas på till exempel nyhetsmaterial eller reklam.
Hans experiment fick honom att upptäcka att känslor inte är direkt knutna till bilder utan snarare vår tolkning av dem. Vi ser vad vi vill eller förväntar oss även om det inte finns där och kan orsaka oss stor smärta eller lycka beroende på hur vi tolkar det vi ser – eller lika lätt ingenting alls.
De senaste åren har det diskuterats mycket om vilken roll inramning spelar i narrativet. I det här inlägget ska vi utforska hur inramning kan användas för att undergräva Kuleshov-effekten.
Kuleshov-effekten är ett filmfenomen där tagningar med olika innehåll men motsvarande känslomässiga värde påverkar tittarnas tolkning av efterföljande bilder.
Om du till exempel visar en skådespelare som äter en smörgås följt av en bild av dem som gråter, kommer tittarna att anta att de var ledsna eftersom de precis hade tagit sin sista tugga.
Men om du istället visar två personer som slåss och sedan följer upp det med en bild av någon som äter en macka eller gråter direkt efteråt (oavsett vad som faktiskt hände), kommer många tittare att dra slutsatsen att personen antingen fick ett slag i magen.
Det är en av de mest kända redigeringsteknikerna inom film. Det används ofta för att spela på känslor, men kan också användas i komiska syften.
Denna sammanställning skapar ett känslomässigt svar från tittarna eftersom det får dem att ifrågasätta hur de känner om det de just såg eller om deras åsikt har ändrats på grund av den nya informationen som visas.
Teorier om Kuleshov
Dessa teorier utvecklades i början av 1900-talet och används fortfarande idag för att studera film och dess produktion.
Filmskapare måste förstå de olika metoderna för redigering så att de effektivt kan förmedla sitt budskap genom film samtidigt som de tillgodoser behoven hos både redaktörer och publik.
Teorier som Kuleshovs avslöjar varför vissa bilder är mer effektiva än andra när det kommer till berättande. Denna teori säger att tittarna kommer att associera känslor eller tankar med en skådespelare baserat på hans ansiktsuttryck.
Teorin bakom är att publiken kommer att få kontakt med bilder på olika sätt beroende på vad de ser före och efter dem, även om dessa bilder inte är relaterade. Med andra ord, sammanhanget har betydelse när det kommer till hur tittarna tolkar betydelsen av en bild.
Kuleshovs teori är en psykologisk princip som säger att tittare kommer att påverkas av det känslomässiga uttrycket i en skådespelares ansikte innan och efter att de har visat en viss stimulans. Publiken kommer att ha en känslomässig reaktion på vad de ser före eller efter stimulansen i filmen i motsats till att bara reagera på själva stimulansen.
Denna teori används för många saker som marknadsföring eller reklamkampanjer eftersom den kan påverka hur människor tycker om en produkt. Det har tillämpats inom många olika studieområden inklusive psykologi och kommunikationsstudier.
Kuleshov kunde genomföra sitt experiment genom att redigera två filmer tillsammans som bara visade en bildruta från varje film så att han kunde observera reaktionerna från dem som tittade på dem.
Teorin säger att innebörden av ett skott kan ändras genom att ändra sammanhanget eller sammanställningen med andra skott. Detta är ett viktigt och inflytelserik element i redigering, men det kräver noggrann bedömning för att lyckas bra.
Sammanfattning av Kuleshov-effekten
Kuleshoveffekten, även känd som Kuleshov-experimentet, är en filmteori som fokuserar på redigering och kontinuitet. Den utforskades först i Ryssland av Lev Kuleshov på 1920-talet.
I det här experimentet använde han två bilder av en skådespelare med ett neutralt uttryck (en visar hans ansikte från ena sidan och den andra visar det från motsatta sidan).
Han placerade sedan dessa bilder bredvid olika klipp för att se hur de förändrade publikens uppfattning om vilken känsla eller reaktion de kände.
Resultaten visade att publiken skulle tolka vissa känslor baserat på vad som kom framför dem:Till exempel, om någon precis hade tittat klart på bilder av en kvinna som gråter hysteriskt, skulle de läsa en uttryckslös man som att han kände sig ledsen eller kanske till och med arg när han såg honom.
Den är utformad för att ge tittaren ett känslomässigt svar från en kombination av två bilder. Klipporna klipps ihop så att ett skott antyder en känsla och sedan klipps ett annat klipp in som framkallar en annan känsla.
Ett vanligt exempel skulle vara att koppla ihop en närbild av någon som ser nöjd ut med bilder på dem som äter sin favoritmat, till exempel, och sedan skära ner till personen som nu ser ledsen eller arg ut.
Effekten används ofta i trailers för filmer där den ofta kan minska våra förväntningar på vad vi ska se eftersom de har börjat så lågt.
Det är ett fenomen inom filmredigering där ordningen på bilderna och deras sammanhang kan påverka tittarnas tolkningar.
När han placerade en skådespelare med ett neutralt uttryck på ena sidan av skärmen och filmer som visar olika sorters mat på den andra sidan, skulle publiken tolka känslan som hunger.
På så sätt kan filmskapare förmedla mening inte bara genom dialog eller soundtrack utan också genom visuella bilder. Med tanken att bilder i en film kan framkalla olika känslomässiga reaktioner beroende på vad som händer i bilden.
I sina experiment visade han två bilder sida vid sida:ett skott bestod av att en skådespelare såg glad ut och en annan hade samma skådespelare som såg hungrig ut.
När de visades för publiken fann de att de kände sympati för karaktären som såg hungrig ut även om ingenting förändrades mellan de två bilderna förutom ansiktsuttrycket.
Detta fenomen har visat sig gång på gång i många filmer. Det visar hur kraftfull redigering kan vara för att påverka publikens reaktion eller tolkning av händelser på skärmen.