Compositing definition är processen att kombinera två eller flera bilder för att producera en bild med en högre kvalitetsnivå samtidigt som man behåller samma grundläggande fotografi.
Compositing är en term som syftar på processen att kombinera olika källor för video, film eller ljud.
KOMPOSITERING
Vad är sammansättning?
Kompositering är processen att kombinera två eller flera bilder till en bild.
Detta kan göras digitalt i ett fotoredigeringsprogram, eller med fysiska tekniker som att sätta in en utskuren papperssiluett framför en upplyst bakgrund, till exempel.
Med många år som redaktör för Motion Graphics och Animation har jag lärt mig hur man skapar kompositer med hjälp av olika program som Adobe After Effects och Photoshop.
Dessa program är fantastiska eftersom de låter dig kombinera bilder som annars inte skulle fungera tillsammans.
Compositing Definition
Ordet "sammansatt" i detta sammanhang kommer från det latinska sammansatta som betyder "föra samman".
Compositing är en teknik som används inom bildkonsten för att skapa en bild genom att kombinera två eller flera bilder tillsammans.
En av de mest populära kompositteknikerna för videoredigering är nyckling, som tar bort alla andra färger från materialet och ersätter dem med genomskinlighet så att man kan sätta ihop ytterligare ett klipp över det.
Kompositeringstekniker
Compositing är processen att kombinera flera element till en bild. Det finns flera tekniker som kan användas för att sammansätta en bild, men den här artikeln kommer att fokusera på tre grundläggande sammansättningsmetoder:
Den första tekniken kallas "skiktblandning" och den kombinerar bilder genom att placera dem över varandra.
Den andra metoden kallas "maskering" och den låter dig dölja delar av en bild genom att använda en lagermask.
Slutligen kallas den tredje tekniken "blandningslägen" som styr hur färger i ett foto interagerar med varandra när två foton läggs på varandra.
Användningen av kompositmaterial i produktionen och efterproduktionsprocessen har blivit en grundläggande del av filmskapande.
Compositing är en konstform som kombinerar två eller flera bilder, vanligtvis från olika källor, till en bild.
Den vanligaste tekniken som används för detta ändamål är nyckling, som tar bort all färginformation som inte är på en genomskinlig bakgrund för att avslöja vad som än har filmats bakom den.
I den digitala världen är det ett sätt att kombinera två eller flera bilder för att ge intrycket att de är tagna tillsammans. Den kan användas för design och fotografi, men också i filmer och videospel.
Ett av de mest populära fallen där du kommer att se sammansättning i filmer är under bilscener.
Vi kommer att titta på olika tekniker för att blanda in konstverk i fotografier, maskera bakgrunder med föremål som träd eller byggnader, ta bort oönskade föremål från foton utan att kompromissa med kvaliteten
Kursen består av 6 avsnitt, alla med en egen lektion:
- Introduktion till sammansättningstekniker.
- Blandningslägen och lager.
- Exponera filter och suddiga bakgrunder.
- Skapa djup i kompositioner.
- Arbeta med stockbilder.
- Använda texturer.
Kompositera grafik som Méliès
I slutet av 1800-talet började en fransk filmskapare vid namn George Méliès experimentera med film. Han var en innovatör inom området stop-motion-animation och specialeffekter, som han använde för att skapa sina egna filmer.
En effekt som han är känd för att ha uppfunnit är användningen av flera exponeringar på film för att producera mer än en bild åt gången.
Denna teknik skapar spöklika figurer eller andra världsliga scener som inte är möjliga utan denna typ av fotografisk manipulation.
Har du någonsin velat skapa något som liknar Georges Méliès verk? Kanske en film med en optisk illusion eller till och med bara något som ser riktigt coolt och kreativt ut, men som inte vet var man ska börja.
I det här avsnittet kommer vi att lära dig hur du sammansätter grafik i Photoshop som Méliès – först föreställer vi dig att han skulle ha haft tillgång till programvara som Photoshop!
Vi kommer att täcka några av hans mest kända filmer som A Trip To The Moon och The Impossible Voyage.
Först ska vi prata om vilket material som behövs för projektet.
Méliès är en fransk filmskapare som är krediterad för att ha uppfunnit många av de tekniker som används i modern filmproduktion.
Han var välkänd för sin uppfinningsrika användning av specialeffekter, inklusive stop-motion och time-lapse-bilder.
Hans arbete har varit mycket inflytelserik för filmskapare som George Lucas, James Cameron, Tim Burton och Terry Gilliam.
I slutet av 1800-talet skapade filmskaparen Georges Méliès några av de tidigaste filmerna.
Pathé Frères grundades 1892 av Alexandre Promio och Charles Pathé och var ett av Frankrikes äldsta filmbolag.
En av deras första filmer som visades i Amerika var "The Last Judgement" (1896).
Digital kompositeringsprogramvara
Tillkomsten av digital kompositmjukvara har gett ett nytt sätt att redigera video och stillbilder tillsammans.
De vanligaste kompositprogrammen är Adobe After Effects, Photoshop och Apples Final Cut Pro X.
Även om processen inte är lika enkel eller intuitiv för nykomlingar, finns det några grundläggande tekniker som kan hjälpa dig att komma igång med ditt första projekt.
Lyckligtvis finns det några enkla tekniker du kan använda för att göra ditt liv enklare när du lär dig hur du gör den här typen av projekt på egen hand.
Tekniker för digital kompositmjukvara används inom en mängd olika områden, inklusive filmskapande och videoredigering.
Att skapa den perfekta kompositen eller lägga till den där extra detaljen till ditt projekt är enklare än någonsin med dessa digitala verktyg. Har du någonsin undrat vad som krävs för att skapa en fotorealistisk komposit?
Digital kompositmjukvara har många användningsområden, inklusive att kombinera tredimensionella och fyrdimensionella scener för filmer eller rendera komplexa visuella effektsekvenser för videospel.
Processen med digital sammansättning kan delas upp i fem steg:förproduktionsplanering, previsualisering, grov layout, fin layout och efterbehandling.
Komposit animationstekniker
Idén med kompostering har funnits länge. Den användes ursprungligen för att kombinera två eller flera bilder för att skapa en illusion av att föremålen och personerna inte hade fotograferats separat, utan faktiskt fångats i ett fotografi.
Detta görs genom photoshop genom att välja två eller flera fotografier och kombinera dem med olika tekniker som alfablandning, maskering och suddighet.
Compositing kan också användas för att sätta ihop flera animationsklipp samtidigt som de behåller deras individuella egenskaper som rörelseoskärpa eller objektrörelsehastighet.
Att komponera animationstekniker kan vara en skrämmande uppgift, särskilt för den nya kompositören.
Den mest populära komposittekniken är den gröna skärmen, som använder chroma-key-teknik för att ta bort ett objekt från dess bakgrund och ersätta det med en annan bakgrund med olika färger.
3D-komposition som konstform
3D-komposition som konstform är ett nytt sätt att skapa konstverk. Processen använder programvara för 3D-modellering, kameror och skrivare.
Det här är de tre verktygen som utgör denna framväxande konstform.
Processen börjar med att skapa digitala modeller av objekt i ett 3D-modelleringsprogram som Maya eller Blender.
Därefter exporteras dessa filer från programmen och laddas upp till webbplatser som Sketchfab eller Pinshape för visning online.
Efter publicering på dessa webbplatser kan användare ladda ner filen för utskrift med sina egna skrivare hemma, vanligtvis genom tjänster som Shapeways eller Ponoko.
Termen 3D-komposition används för att beskriva användningen av objekt som skapar en känsla av djup eller volym.
Detta kan göras genom att ta tvådimensionella bilder och lägga till förgrunds-, mellangrunds- och bakgrundselement för att förstärka illusionen.
3D-komposition består av alla element i ett konstverk som inte är strikt tvådimensionella. Detta inkluderar perspektiv, skala och volym. Den innehåller även ljus och skugga samt färg.
En målning eller skulptur kan anses ha tre dimensioner även om den verkar platt på marken eftersom det finns ett djup i dess utseende som gör att du kan se den från en mängd olika perspektiv.
Perspektiv har använts av konstnärer sedan tidiga tider i syfte att skapa en illusion av tredimensionellt utrymme på en tvådimensionell yta som duk eller papper.
Den vanligaste typen av perspektivritning använder enpunktsperspektiv med parallella linjer som konvergerar vid en försvinnande punkt direkt framför betraktarens öga
En värld av 3D-design och animation är en ny gräns och öppnar upp för en helt ny rad kreativa möjligheter.
När det kommer till sammansättning för 3D-animering finns det tre huvudtyper:
- 2D-komposit – vilket är ett fotografi som har manipulerats.
- 3D-modellkomposit – vilket innebär att element läggs till i en redan renderad scen.
- live-action-komposit – den här typen av sammansättning involverar bilder från flera kameror och sedan rendering av dem till en bildruta.
En dag i en kompositörs liv
Den genomsnittliga dagen för en kompositör är vanligtvis ganska hektisk. De kanske arbetar med ett reklamföretag eller filmstudio för att skapa sina egna medier i postproduktion.
Det är dock inte så enkelt som att klippa och klistra, de måste kunna manipulera bilder för att skapa trovärdiga illusioner för slutprodukten.
Mycket kompositarbete görs på gröna skärmar, så det kan också innebära att man tar bort bakgrunder från videofilmer.
Om du inte är bekant med termen är en kompositör någon som kombinerar visuella element för att skapa en sömlös bild.
Komposteringsprocessen kan användas för allt från att skapa bakgrunden för en filmaffisch till att göra en digital reklam.
Kompositörer är postproduktionens obesjungna hjältar. De tillbringar dagarna med att arbeta för att se till att alla delar i ett skott stämmer överens, och det är inte alltid lätt att arbeta.
Hur man blir en kompositör
Har du undrat vad som krävs för att bli kompositör? Är du osäker på processen att bli det? Har du funderat på om detta är karriärvägen för dig och din framtid inom film?
Om du vill bli kompositör är det viktigt att du har förståelse för grunderna i datorgrafik som färglära och vektorgrafik.
Du måste lära dig hur du använder programvara som Adobe After Effects, NukeX eller Fusion 360 för rörlig grafik.
Kompositörer är postproduktionens obesjungna hjältar.
De tar råmaterial och skapar en sammanhängande historia av det genom att lägga till effekter (vinden blåser genom träd, eld som brinner i en öppen spis) eller tar bort dem (människor som går över skärmen).
För att bli en kompositör är det första steget i processen att lära sig hur man använder programvaran. De flesta kompositörer använder After Effects eller Nuke och känner till 3D-modelleringsprogram. Därefter måste man lära sig om pipelines och produktionsteams kommunikationsmetoder.
Hur mycket tjänar en VFX-kompositor?
Det finns många saker att tänka på när man avgör hur mycket en VFX Compositor tjänar. En av de viktigaste aspekterna är studion där de arbetar och vilken typ av projekt de arbetar med.
Storleken på företaget kan också spela en roll, liksom din erfarenhetsnivå och om du har en MBA-examen eller inte.
En VFX-kompositör kommer att arbeta med en artist eller ett team av artister för att se till att alla element på skärmen är trovärdiga, från bilder av rymdskepp som flyger genom rymden till en asteroid som rusar mot jorden.
De kommer till och med att arbeta med karaktärsartister som vill ha en realistisk struktur för sin films huvudperson.
Det handlar inte bara om att skapa något vackert – de har ett mål i åtanke:berättande.
En VFX-kompositör försörjer sig genom att kombinera två eller flera filmer för att skapa illusionen av att datorgenererade bilder har lagts till sömlöst i en scen.
Jobbet kräver förståelse för hur man manipulerar och kombinerar både visuella och ljudelement för att få dem att framstå som om de är en och samma.
Det sägs ofta att det inte finns någon "typisk" dag för en VFX-kompositör, men det betyder inte att deras schema kommer att vara fullt av variation från morgon till kväll.
Arbetstiderna kan variera beroende på om du arbetar med invändiga bilder eller exteriörer; var och en har sina egna utmaningar när det gäller ljusförhållanden och andra miljöfaktorer.
Vill du veta hur mycket en VFX-kompositör tjänar?
Medellönen för en VFX Compositor är $48 000.
Varför är kompositering viktigt?
Compositing är en integrerad del av all videoredigering eller filmproduktion. Även om du har de mest begåvade skådespelarna och ett fantastiskt manus, utan en professionell sammansatt bild för att avsluta ditt projekt, kommer det i slutändan att misslyckas.
Ett bra exempel på detta kan ses i tv-serien Friends som filmades inför en livepublik i studion.
Seriens producenter valde att använda breda bilder snarare än närbilder eftersom de ville att tittarna skulle känna att de var där med skådespelarna på Central Perk – men detta innebar också att varje skådespelare var tvungen att agera medan de tittade ut i ingenting mellan inspelningarna.
Compositing är processen att kombinera flera bilder för att skapa en sömlös bild.
Fotografer, grafiker och filmskapare använder alla kompositer för olika ändamål. Fotografer sammansätter ofta fotografier för att ändra bakgrunden eller lägga till extra element som människor.
Grafiska konstnärer kan kombinera två illustrationer med olika perspektiv till en scen som ser realistisk ut från vilken synvinkel som helst.
Filmskapare kan komponera sina live-action-bilder med datorgenererade bilder (CGI) genom att lägga till CG-objekt i bilder som innehåller riktiga skådespelare eller lägga till bakgrunder bakom skådespelare som filmas på gröna skärmar.
Compositing är processen att kombinera två eller flera bilder till en bild. Den kan användas för att antingen ta bort ett objekt från en scen eller skapa effekter som reflektioner, skuggor och djup.
Komposition görs ofta med digital redigering, men det finns fortfarande många analoga metoder som att använda flera negativ, skriva ut en bild ovanpå en annan och klippa ut den så att du kan se genom det utskurna området på det nedre lagret, sedan fotografera båda lagren.
Tidlig historia av kompositering
Tidig sammansättning gjordes på en mängd olika sätt. På 1940-talet användes rotoskopering för att skapa en sammansatt bild genom att spåra över individuella filmrutor med animations- eller ritverktyg.
Denna process tog inte bara tid utan också talang och skicklighet från artisterna som gjorde det.
En annan teknik som dök upp i slutet av 1970-talet involverade två separata bilder som filmades samtidigt på olika kameror:en kamera tog närbilder av skådespelare medan en annan kamera skulle ställas in för långa bilder.
De två filmerna projicerades sedan tillsammans på en skärm så att de kunde redigeras tillsammans till en kontinuerlig sekvens.
Compositing är processen att kombinera två eller flera bilder för att skapa en enda bild.
Den tidigaste formen av kompositering skapades av Le Brun, vilket innebar att måla över andra målningar.
Denna typ av kompostering kallas "paint-on"-kompositering och den används fortfarande idag i filmer som Disneys Mulan (1998) för grafiskt arbete och effektbilder.
Den tidigaste sammansättningen tros gå tillbaka till 1800-talet när fotografiska plåtar först utvecklades.
Det var dock inte förrän på 1960-talet som denna teknik användes allmänt i Hollywood med filmer som 2001:A Space Odyssey och The Shining som använde denna teknik för att kombinera sina skådespelare med datorgenererade bakgrunder och rekvisita.
Den tidiga historien om kompositering är fylld med en känsla av upptäckt. Från de första ögonblicken när en konstnär skapade en 3D-modell i Photoshop och sedan staplade den modellen ovanpå en annan för att skapa en fotorealistisk bild, har kompositering varit ett av de mest spännande medierna för konstnärer att utforska.
Digitala bilder kombineras nu med live-action-filmer i realtid för effekter i biokvalitet.
Vad är syftet med kompositering?
Du kanske aldrig har hört talas om kompositering förut, men det kan vara en mycket viktig del av filmskapandeprocessen. Syftet med sammansättning är att kombinera visuella element från separata källor till en bild eller videoram.
På så sätt möjliggör kompositering scener i en film som annars inte skulle vara möjliga och ger filmskapare fler kreativa alternativ än de skulle ha om de var begränsade till att bara filma på plats.
Termen "compositing" används ofta omväxlande med termerna "green screen filming" och "blue screen filming." I verkligheten har kompositering en mycket bredare betydelse. Komposition kan innebära att man kombinerar valfritt antal visuella element för att skapa en sammanhängande scen.
Det är inte alltid nödvändigt i en miljö som denna att använda gröna skärmar eller blå skärmar för sammansättningsändamål. Syftet med kompostering är att skapa en sammanhängande bild av olika bilder och videoklipp.
Den här processen kan användas för många saker inklusive, men inte begränsat till:lägga till objekt eller element i scenen som faktiskt inte finns där, ta bort objekt eller element från scenen som finns i bakgrunden, justera färgkorrigering genom att kombinera lager med olika exponeringar , etc.