Det finns många saker du kan göra för att göra ett porträtt mer intressant, och det är väldigt populärt att fotografera det i svartvitt läge. Många människor tenderar att associera färg med känslor, men några av de mest kraftfulla och stämningsfulla porträtten är i monokroma . Svartvita porträtt har en viss "själfullhet" som du vanligtvis inte hittar i färgporträtt.
Om du är intresserad av vad du kan göra med svartvita porträttfotografier, här är vad du bör veta:
Fota i svartvitt läge på din kamera
När du pratar om svartvita porträtt är några av de första frågorna att svara på om du ska fotografera i svartvitt läge. Nybörjare kan anta att fotografering i svart och vitt är allt de behöver göra för dessa porträtt, men det är vanligtvis inte fallet.
Om du fotograferar i färg måste du använda ett bildredigeringsprogram som Photoshop för att sätta din bild i svartvitt senare. Många kameror har ett svartvitt läge, vilket kan vara roligt att leka med, men det borde förmodligen inte vara det huvudsakliga verktyget du litar på.
Även om det kräver lite mer arbete, finns det ett starkt argument för att fotografera i färg och sedan redigera bilden i inlägget:
- Alla porträtt du tar kommer inte att se bra ut i svartvitt läge. Att ta en bild i färg kommer att tvinga dig att tänka lite mer kreativt om hur du vill redigera dina bilder (eller om du vill redigera dem alls) i inlägget. Om du fotograferar i svartvitt har du inte möjlighet att se om bilden dyker upp i färg.
- Färgfotografering kan också ge dig mer kontroll när du bestämmer dig för att redigera bilden . Du kan inte bara göra bildens färger mer levande, utan du kan också matta eller ta bort dem helt. Det finns många intressanta effekter du kan använda när du konverterar bilderna i inlägget. Från det gröna filtret till att experimentera med Tone Curve, du vill inte ge upp kontrollen när det är dags för redigering.
Även om vissa fotografer kanske väljer att fotografera i svartvittsläge om de har erfarenhet av denna genre, bör nybörjare eller amatörer allvarligt överväga att fotografera i färg. Det kommer inte bara att tvinga dig att tänka kreativt, utan det kan också hjälpa dig att få mer erfarenhet av redigeringsprogram. Det kommer att finnas en tid då du vill veta hur du konverterar dina foton till svartvitt eller redigerar kontrasten, och nu är det en bra tid att börja.
Konfigurera en fotografering i svartvitt
Att ta ett kraftfullt svartvitt porträtt kan bara ta en sekund, men att ställa in den bilden kan ta timmar. Att ställa in en fotografering för svartvita bilder är inget undantag. Innan du ens överväger att ta en bild måste du tänka på posering, kamerainställningar och din belysning.
Hitta rätt kamerainställningar
Kamerainställningarna du använder för att ta en landskapsbild kommer förmodligen inte att vara desamma som du använder för ett svartvitt-porträtt. En viktig del av porträttfotografering är att få ditt motiv att sticka ut från bakgrunden. För att göra det är det en bra idé att använda en bländare på f/1.8 till f/2.5. Denna bländare mjukar upp bakgrunden och säkerställer att ditt motiv är i fokus i bilden.
Beroende på var du tar porträttet, kanske du vill överväga att använda en högre ISO om du fotograferar på natten eller i svag belysning. En brist på ljus kan se förvirrande ut i färgen, men det kan få din svartvita bild att poppa upp.
Belysning är nyckeln
Belysning är alltid viktigt, men det spelar en ännu mer avgörande roll vid porträttfotografering. Den typ av belysning du använder kan helt ändra tonen på ditt fotografi. När du ställer in fotograferingen, överväg att ställa dig själv dessa frågor:
Målet med dina svartvita porträtt
Foto av Jude Infantini Licensierad under CC0
Om du vill ha en lättsam eller glad bild bör din ljuskälla vara din vän. Men om du vill sikta på en mer dramatisk tagning, experimentera med att använda mer skuggor och mindre ljus.
Du kan se dessa tekniker i aktion när du tittar på andra fotografers arbete. Tänk på bilderna ovan. Kvinnan ler, och även om det finns några skuggor i fotografiet känns tonen ganska lättsam.
Hade bakgrunden varit helt svart med mer dramatisk belysning skulle nog bilderna kännas helt annorlunda. Alla porträtt du tar kommer att fungera på samma sätt, så du bör alltid tänka på tonen du försöker förmedla till publiken i förväg.
När du vet hur du vill ha publiken, se till att du instruerar din modell att förmedla känslor som kommer att stödja ditt övergripande tema. Om du till exempel försöker ta en glad, glad bild vill du inte att din modell ska se sur ut eller trist.
Det är alltid viktigt att känna till din modell, och att ha en konversation om tonen i ditt porträtt i förväg kan förhindra missförstånd. Om du gör en privat fotografering och din modell också är kund, bör du ge dem en chans att förklara vilken typ av "stämning" de vill att deras bilder ska ge ifrån sig.
Låt dig inspireras av andra svartvita porträtt
Det finns en viss kontrovers mellan fotografer om huruvida du ska titta på en annan professionells arbete eller inte. Medan vissa människor uppmuntrar det, vill andra fotografer inte att deras arbete ska kännas som en "copycat" av någon annans.
Men att bläddra igenom någon annans arbete kan vara stor inspiration, särskilt om du är nybörjare. Om ett visst B W-porträtt väcker kraftfulla känslor, fråga dig själv vilka tekniker fotografen använde för att få det att hända.
Det enda problemet som vissa fotografer kan stöta på när det kommer till belysning är bristen på kontroll. Om din kund eller modell vill fotografera utomhus kommer du att vara utlämnad till naturligt ljus. Inte varje fotografering sker i en studio, så du måste vara påhittig när det kommer till att arbeta med det du har.
Om du måste fotografera utomhus en solig dag men du fortfarande vill leka med skuggor, överväg att flytta din fotografering till en skuggig plats. För minimalistiska bakgrunder kan du använda sidan av en byggnad eller till och med ett träd för att hålla fokus på ditt motiv snarare än en distraherande bakgrund.
Få modellen att känna sig bekväm
När du vet hur du vill ha publiken, se till att du instruerar din modell att förmedla känslor som kommer att stödja ditt övergripande tema. Om du till exempel försöker ta en glad, glad bild vill du inte att din modell ska se sur ut eller trist.
Det är alltid viktigt att känna till din modell, och att ha en konversation om tonen i ditt porträtt i förväg kan förhindra missförstånd. Om du gör en privat fotografering och din modell också är kund, bör du ge dem en chans att förklara vilken typ av "stämning" de vill att deras bilder ska ge ifrån sig.
Poserar för ett svartvitt porträtt
En intressant fördel som kommer med att ta ett svartvitt porträtt är att du kan framhäva ditt motiv mycket mer. Med mindre distraktioner och noggrant placerad belysning kommer din publik att se varje kurva, uttryck och pose.
Även om du gör allt annat rätt, kan en besvärligt poserad modell vara distraherande och ta bort det känslomässiga budskap du försöker förmedla. Tyvärr är det inte alltid lätt att posera din modell, och det kan ta mycket träning innan det börjar kännas naturligt.
Ibland kan processen vara lättare om du arbetar med en erfaren proffs som redan har en uppfattning om vilka vinklar som fungerar för deras kropp. Även om du inte bör lita på att din modell poserar sig själv, kan kommunikation med dem hjälpa er båda att hitta vilka poser som fungerar (och vilka som inte gör det).
Tyvärr, om du har att göra med en kund som aldrig har poserat för en fotografering tidigare, kan du inte alltid lita på att de vet vad de ska göra naturligt.
Tänk på att du förmodligen kommer att göra många misstag, särskilt om du är ny på den här typen av fotografering. Alla poser kommer inte att se bra ut, och det kan ta hundra bilder innan du hittar en som är värd att redigera.
Var inte rädd för att experimentera med posering. Du kan be din modell att prova några olika saker och se vilka du gillar. Medan du är i experimentfasen är det också en bra idé att försöka förstå din modell också. Du kommer inte bara att skapa en mer avslappnad miljö, utan du kommer också att få en bättre känsla för deras personlighet.
Tänk på att, till skillnad från vanlig porträttfotografering, kommer mycket av känslorna i en svartvit bild direkt från ögonen. Oavsett vilken ställning din modell har, bör du uppmuntra dem att göra sina ögon "ljusa" eller "gnistrar" för sina svartvita porträtt.
Nu är du redo att ta bilderna
Så du har justerat din kamera till rätt inställningar för dina svartvita porträtt, ändrat din belysning och poserat din modell. Nästa steg är att följa din ursprungliga plan och ta bilden.
Att ta svartvita porträtt innebär vanligtvis mer än att bara klicka på en knapp. Tillsammans med att få din belysning och modell i rätt läge måste du överväga var du ska ta bilden.
Många svartvita porträtt visas som "närbilder" med fotografen bara några meter bort. Det är inget fel med att ta ett svartvitt porträtt som är tio eller tjugo fot bort, men du bör överväga hur andra detaljer i bilden kan dra uppmärksamheten bort från motivet. Beroende på var du fotograferar kanske ett långt bortaskott inte ger den slutprodukt du vill ha.
Upptäck slående element
När du tar bort färg på foton hamnar plötsligt många av de små detaljerna i fokus. Utan färg kan fräknarna i din modells ansikte, deras ögon eller till och med ett löv som döljer bakgrunden plötsligt kännas som centrum för uppmärksamheten.
Som svartvit fotograf är ditt mål ofta att hitta sätt att lyfta fram dessa element. Till exempel, om du vill att alla ska se modellens ögon, vill du förmodligen inte heller inkludera en distraherande bakgrund.
Att använda en solid svart eller vit bakgrund kan ge dina porträtt svart och vitt med en minimalistisk känsla och dra publikens uppmärksamhet till var det är viktigt. När du tar ett foto, glöm inte att fråga dig själv vad de "slående elementen" är. Är det modellens ögon? En intressant frisyr? Ett uttryck?
När du väl vet vilka de slående delarna av din bild är kan du börja fundera på sätt att göra dem till centrum för uppmärksamheten.
Kan du spara en dålig bild med svartvitt?
I vissa fall kanske en fotograf arbetar med en bild som inte känns rätt och försöker konvertera den till svartvitt som ett sista resultat. Men en bild som inte fungerar i färg kommer förmodligen inte att verka helt rätt i monokrom heller.
Som vi har diskuterat finns det många specifika element som utgör ett bra B W-porträtt. Om bilden inte redan har några av dessa element (som uttrycksfulla ögon eller dramatisk belysning), finns det en stor chans att konvertera den till svartvitt inte kommer att spara den.
I slutändan är det viktigt att komma ihåg att att slå ett svartvitt filter på ditt fotografi inte är som att använda ett plåster.
Svartvitt fotograferingstips
Alla fotografer vet att ditt arbete inte tar slut när du väl har tagit bilden. Istället kanske vissa till och med hävdar att det precis har börjat! Som allt annat kommer redigeringen som du gör för en svartvit bild förmodligen att vara lite annorlunda än ett färgporträtt. Ditt mål kommer att vara att betona uttryck och känslor snarare än att få färgerna att slå ut.
Varje fotograf har sin egen "redigeringsstil" så du kanske vill justera några av dessa tips om du har en specifik process som du föredrar att arbeta igenom.
Om du tar bilden i färg och sedan konverterar den till svartvitt, bli inte upprörd om det inte direkt verkar bra. Ibland kan din bild se lite platt eller tråkig ut och du kanske behöver några tips. De flesta bilder som du tar kommer att ha stor potential, men de kommer att kräva lite redigering innan du får den effekt du verkligen letar efter.
Beroende på vilket program du använder kommer du förmodligen att ha många olika verktyg och tips att arbeta med. I Photoshop är ett verktyg du bör överväga att använda det gröna filtret. Detta filter kommer att förstärka de naturliga tonerna i din modells hudfärg, lägga till mer kontrast till belysningen och förbättra alla texturer som redan finns på bilden. Det gröna filtret kanske inte är det rätta valet för varje foto, men om du behöver lägga till lite mer dramatik är det praktiskt.
För dem som använder Lightroom finns det andra intressanta verktyg att använda, inklusive Tone Curve. Genom att flytta reglaget till den orange eller röda sidan bör du se en dramatisk skillnad i skuggorna och högdagrarna i ditt foto. Tonkurvan gör skuggorna mörkare och ljusare högdagrar så att det blir ännu mer kontrast i din bild.
En fördel med Tone Curve är att du kan styra hur mycket du gör bilden mörkare eller ljusare. För vissa bilder kanske du bara vill lägga till lite dramatik, men andra kan behöva en hel makeover.
Förutom tonkurvan finns det också sätt för dig att lägga till korn eller "damm" till dina foton. Eftersom vissa svartvita porträtt kan se vintage ut kan du fördubbla den här effekten genom att få det att se ut som om du tagit bilden med en gammal filmkamera. Vissa fotografer kan kännas som om den här effekten är lite "gimmickig", men den kan lägga till en touch av stil till vissa bilder.
Alla är inte professionella när det gäller att använda redigeringsprogram som Photoshop eller Lightroom. Om du fortfarande håller på att ta reda på repen och behöver lite hjälp kan du alltid prova att experimentera med någon annans stil genom att använda Photoshop-förinställningar eller Photoshop-åtgärder. Du bör kunna konvertera dina bilder till snygga svartvita porträtt utan allt krångel.
Vid första anblicken kan det kännas skrämmande att hantera B W-porträttgenren om du inte har några tips att använda. Det kräver mycket uppmärksamhet på detaljer, och även proffs kan missa målet.
Men om du håller dig till genren och fortsätter att öva, kanske du upptäcker att att ta porträtt i svartvitt kan förändra ditt sätt att se på den här typen av fotografering. Att skapa dessa porträtt kan vara kraftfullt, och det kan hjälpa till att frigöra din inre kreativitet som fotograf.