Har du svårt att veta vad du ska göra med dina bilder i efterbehandling? Vet du var du ska börja med fotoredigering? Kan du relatera till detta?
Före och efter fotoredigering.
Jag fick nyligen ett meddelande om hjälp från en annan fotograf, "Jag är så frustrerad över Photoshop. Jag vet inte vad jag ska göra eller var jag ens ska börja!?!?” Så jag frågade:"Vad är planen? Vad försöker du uppnå?” Hans svar:"Jag är inte säker...".
Den obekväma sanningen är att vi alla har varit där. Stirrar på Photoshop och undrar vilka av dess verktyg som kommer att uppnå det utseende som vi så desperat försöker replikera. Du försöker klicka på varje knapp, använda varje verktyg och skapa 1000 olika lager för att lägga till komplexitet till din bild under illusionen att detta omedelbart kommer att göra den fantastisk.
Frustrerad ger du upp. Och om du är något som jag, går du förmodligen in i köket, öppnar skafferiet och letar efter svar i ett paket kakor.
Detta överväldigande hinder av frustration kan få dig att snubbla, bli kär i redigering och verkligen börja få allt att kännas för svårt och ouppnåeligt. I den här handledningen kommer jag att visa dig en mycket enkel teknik som får dig att sväva över det här hindret så att du kan fortsätta på din resa för att skapa vackra bilder.
Efter lite genomtänkt och noggrant planerad fotoredigering.
Det är allt i förberedelserna
Det tar inte lång tid innan redigeringsprocessen i Photoshop känns kaotisk.
Det är lätt att ta en titt på ditt foto och omedelbart komma igång genom att skapa ett lager ovanpå lagret med inriktning på alla möjliga justeringar som du ser dem. Lägg till lite kontrast här, lite ljusstyrka där, skärpa upp det och sudda ut det... Det går snabbt. Det är reaktivt.
Innan du vet ordet av har du kurvor på platser du inte visste att du hade och fler nivåjusteringar än en ergonomisk kontorsstol.
Du kan hitta dig själv att snubbla dig igenom redigeringen, processen kommer förmodligen att kännas lite klumpig men du kommer att vara något nöjd med resultatet tills du klickar på nästa bild. Där hela processen börjar igen och du inte vet vad du ska göra, var du ska börja och värst av allt – du har slut på cookies.
Vad händer om vi tar bort kaoset?
Att skapa vackra bilder är ett hantverk. Och precis som med vilket hantverk som helst, går mycket osexigt arbete ner i förberedelserna innan det roliga börjar hända.
- Landskapsfotografer ägnar sin tid åt att spana efter platser, undersöka var solen ska gå ner (eller gå upp) och studera vädret innan de ger sig ut klockan 4 på morgonen för att fånga magin.
- Kvalitetskockar spenderar timmar med att köpa och förbereda sina ingredienser innan de serverar sina mästerverk.
- Målare rengör, dammar och grundmålar sina penslar och duk innan de ger liv till sin vision.
- Författare lägger timmar på att skapa en struktur och en innehållsplan innan de sätter pennan på papper.
- Byggare ritar ritningar och intrikata planritningar innan de lägger tegel och bygger hus.
Förberedelser är nyckeln till att leverera den bästa möjliga slutversionen av ditt hantverk. Förberedelser lägger grunden från vilken du kan börja skapa konsistens och stil, och det hjälper dig att fokusera och hålla dig på rätt spår.
Så, hur ser förberedelser ut?
Tja, precis som att en byggare inte dyker upp på en plats och slumpmässigt lägger tegelstenar för att bygga ett hus, eller som en Michelin-stjärna kock inte dyker upp på en tjänstekväll och skapar en meny från det som ligger i skåpen . Du, som fotograf och bildredigerare, bör försöka undvika att plöja dig slumpmässigt genom Lightroom eller Photoshop, planlöst smälla på lager och justeringar utan att skapa en plan som beskriver vad du försöker uppnå.
Så när du närmar dig din bild - vet du vad du ska redigera, var du ska börja och vad du gör. Det finns inget kaos – det är systematiskt och som ett resultat är du cool, samlad och metodisk.
Pfffft! Vem har tid att planera!?
Det är lätt att bli frustrerad över Lightroom och Photoshop. Och det är ännu enklare att ta sig ur det med förinställningar och åtgärder. Jag förstår, du vill ha snabba resultat, du vill se omedelbara framsteg, du vill inte stanna upp, tänka och planera – du vill bara göra.
Sanningen är att det är ett hantverk att redigera vackra bilder. Det är något att vara stolt över. Det är det sista steget för dig att ingjuta dina bilder med din personlighet och stil innan du delar ditt arbete med dina kunder och följare. Därför är det ibland en bra idé att ge redigeringsprocessen lite mer kärlek och omsorg än ett tryck på en knapp.
Att göra det kan vara skillnaden mellan att dina kunder och vänner tänker, "Åh det är trevligt..." och säger "Herregud! Det är fantastiskt! Kan jag beställa ett exemplar!?”
Så om du vill veta hur man bygger något vackert – något med hantverk, något du är stolt över, något som din publik kommer att älska – spendera tid på förberedelsestadiet och skapa en plan för dina redigeringar. Verkligheten är att det tar lite mer ansträngning än att trycka på en förinställd knapp. Så här kan du göra en enkel plan.
Steg #1 – Ladda Photoshop
Öppna din bild i Photoshop. Du kan göra detta från Photoshop genom att navigera till FIL> ÖPPNA och välja din bild. Alternativt kan du ladda din bild till Photoshop från ditt Lightroom-bibliotek. Gör detta genom att högerklicka på ditt foto i ditt Lightroom-bibliotek och navigera till EDIT IN> EDIT IN ADOBE PHOTOSHOP.
Steg #2 – Konvertera till svartvitt
För att fastställa vad du ska redigera och var du ska börja med din bild är det bra att börja med att tillfälligt ta bort färgens distraktion. Detta tar bort informationen och gör det lättare för dina ögon att tydligt se vad som händer inuti din bild. Konvertera din bild till svartvitt med menyn Justeringslager och navigera till svartvitt.
Steg #3 – Vad ser du?
Se till att du kan se hela bilden på skärmen. I det här skedet tittar du bara på din bild på hög nivå för att få en uppfattning om vad som fångar ditt öga. Navigera till VISA> PASSA PÅ SKÄRMEN och håll sedan ner CMD (Mac) eller CTRL (PC) + tryck på minusknappen (-) ett par gånger för att zooma ut bilden.
Ställ dig dessa frågor när du tittar på din bild.
- Vilken historia försöker fotot berätta?
- Var dras dina ögon först?
- Vart tar dina ögon vägen härnäst?
- Vilka element förstärker berättelsen?
- Vilka element försvagar berättelsen?
Det finns ingen anledning att skriva en djupgående analys här. Spendera några sekunder på varje fråga och lyssna på dina instinkter. Det du försöker göra är att titta på din bild från betraktarens perspektiv och fastställa om de ser det du vill att de ska se eller inte.
Att kontrollera uppmärksamheten på din tittares öga är avgörande för ett bra foto. Det handlar om att leda dem på en oavbruten resa så att de kan insupa allt det goda med berättelsen i din bild.
Har du någonsin försökt läsa en bok eller se en film medan någon pratar med dig? Det är distraherande, du frigör dig från berättelsen och tappar fokus. Detsamma gäller dina ögon när du tittar på ett foto. Ögonen distraheras lätt och i samma ögonblick som detta händer förlorar du tittarens uppmärksamhet och historien går sönder. Att eliminera dessa distraktioner är nyckeln till att skapa starkare bilder.
Ta en titt på din bild. När du gör det, anteckna de områden, föremål och element som dina ögon naturligt dras till och lägger sig på. Vanligtvis kommer dessa områden att vara de ljusaste delarna av bilden och områden med mest kontrast eller skärpa. Det är din uppgift att avgöra om dessa områden förstärker berättelsen eller inte, eller inte distraherar tittarens uppmärksamhet och därför försvagar berättelsen.
I nästa steg ska vi ta en titt på den här exempelbilden och fastställa distraktioner så att vi kan skapa en enkel redigeringsplan.
Steg #4 – Skapa din plan
Skapa ett nytt lager och döp om det till "Anteckningar". På det här lagret kan du använda borstverktyget för att markera de områden i din bild som du vill uppmärksamma baserat på dina svar från steg #3.
Exempelbilden försöker berätta historien om en thailändsk man som tar sin båt ut på vattnet för att snorkla medan han försöker hålla sig sval i den hårda middagssolen. Du kan dock upptäcka att dina ögon distraheras av den flaxande svarta remmen, repet och vad som verkar vara en slumpmässig metallstång som sticker ut i ramen.
Markera eventuella distraktioner och saker att ta bort eller dölja
Med ditt anteckningslager valt, använd en färgglad pensel för att ringa in distraktionerna och lägga till dem i din plan. Du kan också använda typverktyget för att förtydliga dina tankar så att du inte glömmer vad dina markeringar syftar på när du redigerar dem senare.
Markera element som du vill uppmärksamma mer
Fortsätt att låta dina ögon utforska bilden och markera de element som förstärker berättelsen. I exempelbilden kommer du att märka att motivet har ett par fina solglasögon på sig och att hans ansikte är lite mörkt. Att dra tittarnas uppmärksamhet på detta område kommer definitivt att förbättra berättelsen.
Exempelbilden använder många horisontella ledande linjer som horisonten, båtens kant och kapellet. Även om dessa är effektiva för att leda ditt öga över bilden mot motivet, vill du inte att de ska vara för effektiva och låta tittarens ögon fortsätta längs dessa linjer och utanför bilden.
Ett bra sätt att förhindra att detta händer är att göra den högra sidan av fotot mörkare. Detta hjälper till att kontrollera tittarens fokus genom att studsa tillbaka den in i bilden och på motivet.
En annan del av detta exempel som potentiellt skulle kunna förbättra berättelsen är ljuskällan. Att lägga till en sol- eller linsreflex kan hjälpa till att öka intresset och balansera alla justeringar som gjorts av motivets ansikte och solglasögon.
Visa bilden i färg igen
När du är klar med att utforska bilden och markera dina anteckningar är det en bra idé att inaktivera det svartvita justeringslagret som du skapade i steg #2 och ta en titt på bilden i fyrfärg. När du gör det, fråga dig själv om färgerna du ser överensstämmer med och förstärker din berättelse eller försvagar den?
Det är troligt att du kommer att hitta en eller två ytterligare distraktioner i form av färg. Dessa kan vara föremål av en viss färg som inte stämmer överens med stämningen i din berättelse eller kanske en övergripande färgskala som du kanske vill ta bort eller förbättra.
I exempelbilden kan du se att om du inaktiverar det svartvita justeringslagret avslöjas ett ljust rosa föremål som orsakar distraktion.
Slutligen kan vi arbeta med bildens övergripande färg för att passa in i berättelsen. Med tanke på att exempelbilden berättar en historia om en man som försöker hålla sig sval under den varma sommarsolen, kan en subtil varm-till-sval färgton hjälpa till att förmedla historien och dra ihop bilden.
Steg #5 – Skapa en grupp
När du är klar med dina anteckningar är det dags att gruppera dem alla tillsammans. Du kan göra detta genom att klicka på ditt svartvita justeringslager, hålla nere SHIFT-tangenten på ditt tangentbord och klicka på ditt NOTES-lager (och alla andra typlager som du kan ha skapat).
Med dina lager markerade klickar du på gruppikonen för att lägga alla dina valda lager i en ny grupp. Du kan sedan byta namn på gruppen till "Redigera plan".
Med din redigeringsplan på plats kan du nu systematiskt arbeta dig igenom bilden. Om du någon gång under din redigering börjar känna dig lite distraherad, vilsen eller överväldigad, hänvisa bara till din redigeringsplan för att komma tillbaka på rätt spår.
Här kan du se exempelbilden efter redigering med minimala distraktioner. Du kanske märker att ditt öga lägger sig på motivets ansikte mycket snabbare än de gjorde tidigare, och det är lättare att ta till sig berättelsen utan de distraherande elementen.
Före
Efter
Slutsats
Att lägga bara några minuter på att markera dina bilder och skapa en plan kan få enorma resultat. Den talar om för dig vad du ska redigera och var du ska börja, och den ger klarhet när redigeringsdimman börjar lägga sig.
Ja, det tar lite mer tid och kanske inte för varje bild. Men om du vill skapa något med hantverk, något vackert, något som dina kunder och publik kommer att älska – det är värt varenda sekund.
Så jag uppmuntrar dig att lägga lite tid på att planera dina redigeringar nästa gång du öppnar en bild i Photoshop. Försök att motstå frestelsen att gå med i det triggerglada kaoset – stanna istället en minut. Lägg två gånger tiden på förberedelserna, var tydlig med vad du vill uppnå och skapa något du är stolt över.