Vi är alla bekanta med kreativt berättande i litteraturen och på den lilla och stora skärmen. Men fotografi är också ett bra medium för berättande. Kom ihåg att en bild målar mer än tusen ord!
Ett kraftfullt fotografi kan ta oss på en resa. Det kan föra oss till en annan värld. Och det kan berätta en historia för oss. Det kan vara en berättelse om verkliga svårigheter. Eller det kan vara ett verk av fullständig fantasi.
Vad är berättarfotografi?
Berättarfotografi är där du använder stillbilder för att berätta en historia. Du kan använda en serie bilder för att berätta din historia. Eller så kan du använda en enda bild.
Du kan använda bilder för att berätta en hel historia, från början till slut. Eller så kan du ge din publik berättelsefragment. Som berättande fotograf måste du tända betraktarens fantasi.
Storytelling är inte precis en typ av fotografi. Alla typer av fotografier kan användas för att berätta historier. Dokumentär, fantasy och till och med porträtt är utmärkta för berättarfotografering.
Berättande i fotografi har fler begränsningar än film eller litteratur. Det finns ingen rörelse och det finns ingen dialog. Alla bilder är stilla, så du behöver all information för att vara visuell.
För att ett foto ska berätta en historia behöver du karaktärer. Du måste ha en källa till känslor. Och du behöver element som ansluter till tittaren.
Kameran är inte det enda verktyget som en fotoberättare har till förfogande. Du kan använda mixed media och efterbehandling för att förbättra berättelsen. Dessa kan vara särskilt användbara när du berättar historier om fantasy eller magi.
8 kreativa tips för berättarfotografering
Berättarfotografering är inte lätt. Det är inte lätt att berätta historier med stillbilder, särskilt när de är för sig själva. Men om du följer våra tips blir du en mästerlig berättare på nolltid.
1. Lär känna din berättelse
Innan du kan börja berätta en historia måste du veta vad det är. Med fotojournalistik kan historien utvecklas framför dig. Ditt jobb är att fånga händelserna när de kommer och går.
Men om du berättar en historia om fantasi, är det bäst att känna till historien innan du börjar fotografera. Berättelsen är din färdplan. Du går ur kurs, men att ha en rutt i åtanke kan hjälpa din berättelse.
Med fotografiskt berättande kan du berätta en sluten historia med en fast början och slut. Eller så kan du berätta en öppen historia, där berättelsens gång är öppen för tolkning.
Din inspiration kan vara en befintlig myt eller saga. Eller så kan du skapa en originell historia att berätta. Kommer du att använda nya karaktärer eller karaktärer som din publik är bekant med?
Om du tänker om en gammal berättelse, läs den och lär dig om den. Om det är något av din egen fantasi kan du skriva ut det. Du kan skriva en novell eller skriva ut den i form av en serietidning.
2. Tänk på stilen på fotografi
Ingen fotografistil används för berättande. Du kan välja vilken typ av fotografering du vill för att berätta din historia.
Du kan använda landskapsfotografering för att skapa en ny värld. Eller så kan du använda porträtt för att skapa och utveckla karaktärer.
Självporträtt är ett utmärkt berättande verktyg. Berättelsen blir sedan en förstapersonsberättelse. Och du kan ta med dig tittaren in i berättelsen.
Våra medarbetare Joel Robison och Fabiola använder båda självporträtt för att berätta sina visuella berättelser. De är huvudpersonerna i sitt eget arbete. Och det hjälper tittaren att identifiera sig med sin berättelse och lockar in dem.
Du kan ta mycket stiliserade bilder i en studio. Eller så kan du använda en dokumentär fotograferingsstil för att skildra ditt narrativ.
Men när det kommer till berättande inom fotografi behöver du inte hålla dig till en stil. Du kan använda en mängd olika tekniker för att berätta din historia.
Om du gör en serie bilder kan varje tagning ha en annan stil. Perspektivet på berättelsen kan ändras från bild till bild. Och typen kan ändras med den.
3. Utveckla karaktärer med hjälp av kostymer och rekvisita
Utan dialog eller skrivna ord måste en fotograf berätta sin historia med bildspråk. Berättande bilder använder vissa element för att utveckla sin betydelse.
Kostymer är utmärkta verktyg för exponering i berättande bilder. En elegant klänning och en krona kan identifiera en prinsessa. Och svarta kläder kan hjälpa till att definiera en ond karaktär eller en sorglig situation.
Tillståndet för karaktärens kläder kan förmedla mycket om ditt ämne och deras situation. En en gång glamorös klänning i förfallen kan berätta en helt egen historia. Och ett byte av kostym från tagning till tagning har en liknande effekt på visuellt berättande.
Rekvisita är lika hjälpsamma när det kommer till berättande inom fotografi. Varje rekvisita du inkluderar måste säga något om karaktären eller handlingen.
Rekvisita kan hjälpa oss att identifiera ämnet i berättelsen. En båge skapar en länk till Robin Hood. Och en treudd påminner oss om Poseidon, den grekiska havets gud. En spira betecknar en kung och en trollstav en trollkarl.
Vapen kan representera hjältemod eller våld. Pengar kan symbolisera girighet. Och blommor kan användas för romantik och död.
4. Utnyttja symboliken i dina bilder
Visuella symboler är ett utmärkt verktyg för att berätta bilder som väcker starka känslor. Och de kan leda tittaren i rätt riktning.
Djur och djurrelaterade bilder innehåller mycket information. Olika djur har vissa associationer. Till exempel har de ofta kopplingar till mytologi och andlighet.
Vargar, till exempel, är fruktade rovdjur. Men de har också konnotationer av visdom och familjevärden. I romersk mytologi ammar en varg Romulus och Remus övergivna bebisar. Det är ett tidigt exempel på många berättelser om varguppfödning.
Dörrar är ett utmärkt verktyg för berättande inom fotografering. Det handlar inte bara om att gå från rum till rum. En dörr kan leda oss var som helst.
En öppen dörr ger oss en känsla av frihet. Det ger oss möjligheten att fly till något nytt. Men en låst dörr får oss att känna oss instängda och klaustrofobiska.
Windows har liknande berättarkraft. Ett öppet fönster representerar friskhet och förundran. Ett stängt eller bomsat fönster får dig att känna dig som en fånge.
Vädret är ett annat viktigt inslag i berättarfoton. Vädret kan sätta den känslomässiga tonen i bilden. Solsken och blå himmel anger en glad scen. Regn uttrycker sorg. Och en storm betyder problem och förändring.
5. Använd färger för att förbättra ditt berättande
Färgerna är fulla av nyanser, vilket är bra för visuella berättarfotografier. Att använda ett färgschema i din berättelse är ett bra sätt att lägga till mening till dina bilder.
Färgteorin är ganska okomplicerad. Du har varma och svala färger som kan användas för att smaksätta dina bilder.
Varma färger förhöjer vår känsla av njutning. Och röda toner framkallar starka känslor som lust och passion.
Coola färger kan få oss att känna oss obehagliga. Blekblått och vitt får oss att känna oss kalla och osäkra. De kan få oss att känna oss isolerade och ensamma.
Expertfotografen Anya Anti använder ofta kalla färgtoner i sina berättarbilder. Det ger hennes självporträtt en känsla av förundran och sårbarhet.
Att använda färger på detta sätt kan hjälpa dig att strukturera din berättelse och dina bilder. Att till exempel ha en sval förgrund med varma färger på avstånd kan betyda en övergång från sämre till bättre. Och vice versa.
Vissa färger och toner kan kopplas till karaktärer eller platser. Säkra platser kommer att vara fulla av varma färger. Och svaga karaktärer kommer att omges av kalla toner.
6. Strukturera din berättelse
Strukturen på dina bilder är en viktig del i berättandeprocessen. Du måste bestämma hur historien ska berättas.
Vilken information kommer din bild att innehålla? Berättar du öppna historier eller slutna historier? Kommer du att göra en serie fotografier eller bara en bild?
För slutna berättelser kommer en serie bilder att fungera bra. Du kan ge dig själv fasta start- och målpunkter. Detta gör det lättare att skapa en linjär berättelse.
Även om det inte behöver vara linjärt. Din berättelse kan fortfarande vara öppen. En serie porträtt kan identifiera dina karaktärer samtidigt som berättelsen är öppen för tolkning.
Enstaka bilder lämpar sig för öppna berättelser. Att ha hela historien från början till slut i en enda bildruta är svårt. Det är inte omöjligt, men det är knepigt.
Du vill tänka på hur mycket av historien du vill berätta. Även om du gör en serie bilder kanske du inte vill komma till slutet. Eller så kanske du börjar din berättelse i slutet.
7. Använd komposition för att driva historien
När du berättar historier inom fotografi är sammansättningen av dina bilder mycket viktig. Du leder tittaren genom din berättelse utan ord. Du måste ge dem information och vägledning.
Porträtt kan vara nära och tätt inramade. Eller så kan du prova mer expansiva porträtt som visar mer av inställningen. Du kan använda vidvinkelbilder som innehåller mer landskap för att ge din publik en större bild.
Du kan använda stiliserade och poserade bilder som är fulla av symboler och förslag. Eller så kan du använda actionbilder för att skapa rörelse och spänning.
Dörrar och andra vägar drar tittarnas uppmärksamhet. En korridor tar oss naturligtvis framåt, liksom en stig i en skog.
Våra ögon dras till ljuskällor i mörka utrymmen. Du kan använda fönster eller ljussprickor är en visuell vägvisare som vägleder tittaren genom berättelsen.
Men hur mycket av vägen ska du visa? Om vägen har ett tydligt slut vet vi vart vi är på väg. Men om vi bara kan se en liten del av stigen kan det ge en känsla av bävan.
När det kommer till komposition i berättande måste du hitta en balans. Du vill ge tittaren tillräckligt med information för att göra deras intriger. Men du vill undvika röriga och röriga bilder.
8. Rikta dina ämnen
Huvudfokus för de flesta berättande är karaktärerna. Och det är samma sak när du är fotograf. Tittaren följer motivet genom berättelsen. De är hjältarna och skurkarna.
Kroppsspråk är ett kraftfullt verktyg. Det är något vi alla kan identifiera oss med och känna igen. Vi kan se om en person är glad eller ledsen. Vi förstår beteendemönster som tyder på att någon är avslappnad eller bekymrad.
Djur har också känslomässiga signaler. Om en hund har svansen mellan benen vet vi att han inte är glad. Och när svansen viftar är han det.
Ansiktsuttryck är fulla av information, vilket är bra för att berätta historier. Men att ha mörka eller dolda ansikten kan också dra tittarna in i en berättelse. Det kan lägga till intriger och mystik. Eller så kan det injicera rädsla.
Om ditt motiv rör sig bort från kameran kommer tittaren att få lust att följa med. Och om de kommer mot kameran ger det intrycket att de har lämnat något.
Om fotografen tar sig an ditt motiv får det dem att se svaga och sårbara ut. Om motivet bär över dig, har de en kraftfull närvaro i din bild.
Slutsats
Om du vill spänna dina kreativa muskler som fotograf, kommer du inte hitta en bättre övning än berättande fotografering.
Utrymmet för att skapa originella berättelser med uttrycksfulla och fantasifulla bilder är enormt. Du kan experimentera med olika typer av fotografering. Och du kan berätta historier på olika sätt.
Vi hoppas att dessa tips för kreativt berättande inom fotografi har hjälpt till att tända din fantasi. Utforska ditt sinne och börja berätta dina egna historier med fotografi.
Om du vill prova att skapa magiska berättande bilder, kolla in vår magiska fotografistavningsbok.