i. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna ark av genomskinlig färgad plast (ofta polykarbonat eller polyester) utformade för att placeras framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem?
* atmosfär och humör: Förändra omedelbart känslan av en bild. Varma färger (röd, orange, gul) skapar en känsla av energi, passion eller komfort. Coola färger (blå, grön, lila) framkallar känslor av lugn, mysterium eller sorg.
* drama och visuellt intresse: Bryt upp monotonin av vanligt vitt ljus. Skapa slående kontraster och höjdpunkter.
* Färgkorrigering (mindre vanligt i kreativa porträtt): Korrigera färgtemperaturen för en ljuskälla (t.ex. med CTO -gel för att värma upp dagsljus).
* Stylisering: Matcha en specifik estetik eller tema.
* separering och isolering: Att använda olika gelfärger för att belysa ämnet och bakgrunden kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB): Rätt färgtemperatur, vilket gör det varmare eller svalare. Mindre ofta används i rent kreativa gelporträtt, men kan vara värdefulla för att balansera ljuskällor.
* geler i full färg: Fasta färger som rött, blått, grönt, gult, etc. Dessa är de vanligaste för kreativa effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart för att balansera exponering när du använder flera ljus.
* Graderade geler: Övergång från en färg till en annan eller från klar till färgad.
* diffusion geler: Mjukna upp ljusutgången.
* Ljuskällor: Du kan använda geler med praktiskt taget alla kontinuerliga eller blixtljuskällor:
* strobes/speedlights (blinkar): Populär på grund av deras kraft och kontroll. Kräver gelhållare/band för att fästa gelén.
* Kontinuerliga LED -lampor: Generera mindre värme än volfram, vilket gör dem säkrare för geler.
* volfram/halogenlampor: Bli väldigt het. Använd försiktighet; Geler utformade för höga temperaturer rekommenderas för att undvika smältning eller missfärgning.
ii. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön, gul) och experiment.
* gelinnehavare/bilagor: Nödvändigt för att säkert fästa geler på dina ljuskällor. Många alternativ finns tillgängliga för speedlights och strober. Klädnypor kan arbeta i en nypa, men professionella innehavare är mer pålitliga.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* lampor: Speedlights, strober eller kontinuerliga ljus.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät. Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* Tejp (Gaffer's Tape): För att säkra geler eller andra modifierare.
* sax/verktygskniv: För att skära geler till storlek.
* Ljusmätare (valfritt): Användbart för att exakt mäta ljusaffekt och balansera flera lampor.
* kamera och lins: Din kamera och linsval. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 105 mm) föredras ofta.
iii. Planerar din shoot:
1. Konceptutveckling:
* Tema: Vilken historia vill du berätta? Vilket humör vill du skapa?
* färgpalett: Välj färger som kompletterar varandra eller skapar en specifik kontrast. Forskning färgteori (kompletterande, analoga, triadiska färger) för att informera dina val.
* Garderob: Välj kläder som fungerar bra med din valda färgpalett. Tänk på strukturer och mönster.
* Makeup: Koordinera smink med det övergripande temat och färgschema.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar färger och humör. En enkel svart eller vit bakgrund kan fungera bra för att visa upp det färgade ljuset.
2. Grundernas färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dessa skapar stark kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet.
3. Lysningsinställningsdesign:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett enda ljus med en gel för att skapa en färgad tvätt på motivet.
* Två lampor med olika geler: En mycket vanlig och mångsidig installation. Det ena ljuset kan vara nyckelljuset (huvudljuset som belyser motivet), och det andra kan vara ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor) eller ett fälgsljus (för att skapa separation).
* tre eller fler lampor: För mer komplexa effekter. Du kan använda ett ljus för bakgrunden, ett för motivets ansikte och en annan för ett fälgsljus eller accent.
iv. Ställ in dina lampor och geler:
1. Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med heta ljus. Använd värmebeständiga geler och undvik att röra vid heta ytor. Säkra ditt ljus står ordentligt för att förhindra att de faller.
2. Fäst geler på dina lampor: Använd gelhållare eller band. Se till att gelén täcker hela ljusets framsida.
3. Placera dina lampor:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera det för att belysa motivets ansikte från framsidan eller sidan.
* Fill Light: Placerade mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggor. Används ofta med en mindre mättad gelfärg eller utan gel. Kan också vara en reflektor som studsar nyckelljuset.
* Rim Light: Placerad bakom motivet, pekande mot kameran för att skapa en höjdpunkt runt motivets kanter. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Används för att belysa bakgrunden. Kan vara ett enda ljus eller flera ljus.
4. Ströminställningar: Justera kraften hos varje ljus för att uppnå önskad balans. En ljusmätare kan vara till hjälp för exakt kontroll, men du kan också justera med ögat.
v. Tar bilderna:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt djup på fältet och isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 eller 200 och öka det endast vid behov.
* slutartid: Synkroniseringshastighet kommer att vara viktig när du använder strober. Det är vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund. Flash -varaktigheten kommer faktiskt att frysa åtgärden, vilket gör slutartidens roll mer om att hantera omgivande ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" när du använder strober. Om du använder kontinuerliga lampor kan du använda en anpassad vitbalans eller justera den vid efterbehandling. För kreativa effekter kan ibland att lämna vitbalansen på "auto" ge intressanta och oväntade resultat.
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över dina kamerainställningar.
2. Testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och färgbalans. Gör justeringar av lätta positioner, kraftinställningar och kamerainställningar efter behov.
3. Ämne Posing: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som kompletterar belysningen och det övergripande temat. Tänk på ljusets vinklar och hur de kommer att påverka skuggorna på motivets ansikte och kropp.
4. Fokus: Se till att ögonen är skarpa.
5. Capture: Ta massor av foton och experimentera med olika poser och uttryck.
vi. Efterbehandling:
1. Färgkorrigering: Gör mindre justeringar av färgerna vid efterbehandling om det behövs. Målet är dock att få färgerna så nära kamera som möjligt.
2. Kontrast och exponering: Justera kontrasten och exponeringen för att finjustera bilden.
3. SHAPTING: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna.
4. Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning för att subtilt justera höjdpunkterna och skuggorna.
5. Retouching: Utför grundläggande retuschering för att ta bort fläckar eller distraktioner.
vii. Kreativa idéer och tekniker:
* Tvåtonade porträtt: Använd två olika färgade geler, en på varje sida av ämnet, för att skapa ett dramatiskt och visuellt intressant utseende.
* färggeler på bakgrunder: Använd färgade geler för att skapa färgglada och dynamiska bakgrunder.
* geloverlays: Använd en handhållen gel närmare linsen som ett slags filter.
* gobo geler: Använd geler med mönster utskurna för att projicera intressanta former och mönster på ämnet eller bakgrunden.
* fälgbelysning: Använd färgade geler som fälgljus för att skapa en haloeffekt runt motivet.
* underexponering: Avsiktligt underexponerar bilden och låt färgerna verkligen dyka upp.
* Experiment med mättnad: Experimentera med att variera mättningen av färger vid efterbehandling.
* rök och geler: Kombinera färgade geler med rök eller dis för att skapa atmosfäriska och surrealistiska bilder.
* rörelse: Låt motivet röra sig under exponeringen för att skapa rörelse oskärpa och färgglada streck.
* gelreflektioner: Använd en reflekterande yta (spegel, glas, vatten) för att skapa intressanta reflektioner och färgmönster.
* svartvit konvertering: Konvertera ett färgat gelporträtt till svartvitt för att se hur de olika färgerna översätts till olika grå nyanser.
* kombinerar geler: Stapla två eller flera geler tillsammans för att skapa nya färger eller färggradienter.
viii. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gel för att få en känsla för hur färgerna påverkar bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda färgade geler.
* Forskning: Titta på andra fotografer som använder färgade geler för inspiration.
* Tänk på ämnets hudton: Vissa färger kan vara mer smickrande än andra. Varma toner fungerar i allmänhet bra på varmare hudtoner, och svalare toner kan komplettera svalare hudtoner. Att bryta reglerna kan dock också leda till intressanta resultat.
* Se för spill: Var medveten om hur det färgade ljuset spillas på bakgrunden eller andra delar av scenen. Du kan behöva använda flaggor eller ladugårdsdörrar för att kontrollera utsläppet.
* Märk dina geler: Håll dina geler organiserade och märkt så att du enkelt kan hitta de färger du behöver.
* Skydda dina geler: Förvara dina geler på ett säkert ställe för att förhindra att de blir repade eller skadade.
* Var tålamod: Det tar tid och övning att behärska användningen av färgade geler. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och kreativa porträtt med färgade geler. Ha kul och låt din fantasi löpa sig!