i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur pixlarna i ett lager (blandningsskiktet) interagerar med pixlarna på skiktet under det (basskiktet). De skapar olika visuella effekter baserade på matematiska formler.
* Åtkomst till blandningslägen: Du hittar blandningslägen i lagerpanelen i Photoshop, vanligtvis i en rullgardinsmeny märkt "Normal" (standardblandningsläget).
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen grupperas efter de typer av effekter de tenderar att producera:
* Normal: De mest grundläggande blandningslägen.
* Normal: Ingen blandning inträffar. Blandningsskiktet döljer helt basskiktet (såvida inte blandningsskiktet har partiell transparens).
* upplösning: Skapar en spridningseffekt, blandning baserad på opacitet.
* mörkare: I allmänhet gör bilden mörkare.
* mörkare: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer den mörkare basen eller blandar färgen.
* multiplicera: Multiplicerar basen och blandar färger. Resulterar i en mörkare färg. Perfekt för skuggor och lägga till djup.
* Färgbränna: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Kan skapa intensiva färger och kontrast.
* linjära bränning: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Liknar färgförbränning men mer linjär, vilket leder till mindre intensiva färgskift.
* mörkare färg: Jämför den totala ljusstyrkan för alla kanaler och väljer det mörkare värdet.
* Lighten: Generellt gör bilden ljusare.
* Lighten: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer den lättare basen eller blandningsfärgen.
* skärm: Inverterar båda färgerna, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Resulterar i en ljusare färg. Perfekt för höjdpunkter och skapa en drömmande effekt.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Kan skapa mycket ljusa höjdpunkter och lätta läckor.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgen genom att lägga till blandningsfärgen. Liknar färg Dodge, men lägger till färg direkt, vilket lättare kan klippas till vitt.
* ljusare färg: Jämför den totala ljusstyrkan för alla kanaler och väljer det lättare värdet.
* kontrast: Ökar kontrasten, vilket ofta gör bilden antingen mörkare * eller * lättare.
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Bevarar höjdpunkter och skuggor. Ett mycket mångsidigt blandningsläge.
* Mjukt ljus: Mörknar eller lättar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Mer subtil än överlägg.
* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Skapar en hårdare kontrast än överlägg.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna, beroende på blandningsfärgen. Skapar mycket stark kontrast.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna, beroende på blandningsfärgen. Starkare effekt än levande ljus.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen. Kan skapa hårda färgskift.
* Hard Mix: Lägger till de röda, gröna och blå kanalvärdena för blandningsfärgen till RGB -värdena på basfärgen. Alla resulterande värden större än 255 justeras till 255. Därför har alla blandade pixlar röda, gröna och blå kanalvärden på antingen 0 eller 255. Producerar mycket hårda, posteriserade effekter.
* inversion: Skapar färginversioner och skillnader.
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men skapar en mjukare effekt.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Påverkar färgkomponenter som nyans, mättnad och ljusstyrka.
* nyans: Använder nyans färg med mättnaden och ljusstyrkan hos basfärgen.
* mättnad: Använder mättnaden i blandningsfärgen med basfärgens nyans och ljusstyrka.
* Färg: Använder nyans och mättnad av blandningsfärgen med ljusstyrkans ljusstyrka. Användbart för att färgning av svarta och vita bilder eller lägga till subtila färggjutningar.
* ljusstyrka: Använder blandningens ljusstyrka med färgfärgens nyans och mättnad. Användbart för att skärpa eller justera kontrast utan att påverka färg.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen för finkonstporträtt:
1. Lägg till struktur:
* Teknik: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg) på ett lager ovanför ditt porträtt. Experimentera med blandningslägen som multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm eller färgbränning.
* varför: Ger porträttet en vintage, målare eller skitig look.
* Förfining: Sänk opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera intensiteten. Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet (t.ex. bakgrund, kläder). Överväg att desaturera texturskiktet (Bild> justeringar> nyans/mättnad) om färgen på strukturen kolliderar med porträttets färgpalett.
2. Skapa ljuseffekter och lägga till glöd:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och använd en mjuk borste (med låg opacitet och flöde) för att måla höjdpunkter där du vill lägga till glöd. Ställ in blandningsläget på -skärmen, linjär dodge (tillägg) eller överlägg.
* varför: Förbättrar befintliga höjdpunkter, lägger till en drömmande kvalitet eller simulerar ljuskällor.
* Förfining: Experimentera med olika färger för höjdpunkterna. Använd en skiktmask för att kontrollera spridningen av glödet. Försök att lägga till en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) till höjdpunktskiktet för att mjukgöra effekten.
3. Lägg till färgtonning och subtila färgtvättar:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg (redigera> Fyll). Ställ in blandningsläget på färg eller mjukt ljus. Alternativt kan du använda ett gradientkartjusteringsskikt och experimentera med dess blandningslägen.
* varför: Lägger till en subtil färggjutning till bilden och skapar en specifik stämning eller atmosfär.
* Förfining: Välj färger som kompletterar porträttets befintliga färger. Sänk färgskiktets opacitet för en mer subtil effekt. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa färgtonningen.
4. Förbättrande kontrast och djup:
* Teknik: Duplicera porträttskiktet. Ställ in blandningsläget för toppkopian till overlay, mjukt ljus eller hårt ljus.
* varför: Ökar kontrasten och lägger djupet till bilden.
* Förfining: Ofta kan denna effekt vara ganska stark, så lägre opaciteten hos det blandade skiktet avsevärt. Använd en skiktmask för att rikta in sig på specifika områden för kontrastförbättring. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> Högpass) innan du ändrar blandningsläget för att lägga över eller mjukt ljus för en mer kontrollerad skärpningseffekt.
5. Skapa effekter med dubbla exponering:
* Teknik: Placera två bilder (porträtt och en struktur/landskap/objekt) på separata lager. Ställ in blandningsläget för det övre lagret (textur/landskap/objekt) på skärm, multiplicera, överlägg eller skillnad.
* varför: Skapar en surrealistisk och konstnärlig effekt genom att blanda två bilder tillsammans.
* Förfining: Justera opaciteten på det övre lagret för att kontrollera blandningen. Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av varje bild. Justera nivåerna eller kurvorna för varje lager oberoende för att uppnå ett balanserat resultat.
6. Selektiva färgjusteringar:
* Teknik: Använd justeringslager (t.ex. nyans/mättnad, färgbalans) * ovan * ditt porträttlager. Använd en skiktmask för att begränsa effekten till specifika områden och experimentera med blandningslägen som färg, ljusstyrka eller mättnad på själva justeringsskiktet för mycket riktad kontroll.
* varför: Låter dig att justera färg, ljusstyrka eller mättnad på ett icke-förstörande sätt och bara fokusera på specifika element i porträttet.
* Förfining: Fjäder skiktmasken för smidiga övergångar. Justera opaciteten för justeringslagret.
iii. Tips för framgång
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika blandningslägen och se vilka effekter de skapar.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbetar alltid icke-förstörande genom att använda lager och lagermasker. Detta gör att du enkelt kan göra ändringar utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* opacitet och fyll: Använd opaciteten och fyllreglage i lagerpanelen för att styra intensiteten i blandningslägeffekten. Ofta är subtila effekter de mest behagliga.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i porträttet. Detta ger dig exakt kontroll över effekten.
* Gruppskikt: Om du använder flera lager med blandningslägen för att uppnå en specifik effekt kan du överväga att gruppera dem tillsammans (Ctrl+G eller CMD+G). Detta gör att du kan justera opaciteten för hela effekten som helhet.
* Tänk på ämnet: Valet av blandningslägen bör vara lämpligt för ämnet och den önskade stämningen i porträttet. Ett mjukt, drömmande porträtt kan dra nytta av skärm eller mjukt ljus, medan ett mer dramatiskt porträtt kan kräva att multiplicera eller överlägg.
* Operations Order: Ordningen i vilken du tillämpar blandningslägen kan påverka det slutliga resultatet. Försök att experimentera med olika lagerbeställningar.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekten av ett lager på skiktet direkt under det. Detta är användbart för att lägga till textur till kläder eller applicera färgtoning på ett specifikt område.
iv. Vanliga misstag för att undvika
* överdoing det: Att använda för många blandningslägen eller använda dem för intensivt kan göra att porträttet ser onaturligt och överbehandlat ut. Subtilitet är ofta nyckeln.
* ignorerar den ursprungliga bilden: Kom ihåg att överväga den underliggande bilden och hur blandningslägen påverkar den. Låt inte effekterna överväldiga det ursprungliga porträttet.
* Glömmer lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera blandningslägeffekterna och förhindra dem från att påverka oönskade områden på bilden.
* inte experimenterande: Håller fast vid samma blandningslägen varje gång. Utmana dig själv att prova nya kombinationer och tekniker.
v. Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du vill lägga till en vintage struktur till ett porträtt.
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Placera din texturbild på ett nytt lager ovanför porträttskiktet.
3. Ändra blandningsläget för texturskiktet till multiplicera (en bra utgångspunkt för strukturer).
4. Sänk opaciteten hos texturskiktet till cirka 30-50% (eller lägre, beroende på strukturen).
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet (skikt> skiktmask> avslöja alla).
6. Använd en mjuk svart borste för att måla på skiktmasken och ta bort strukturen från motivets ansikte, med fokus på ögon, näsa och mun. Du kanske vill lämna lite struktur på håret och kläderna.
7. Justera valfritt nivåer eller kurvor på texturskiktet för att finjustera kontrasten och ljusstyrkan.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt, lägga till unika konstnärliga inslag och skapa riktigt fantastiska bilder. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen stil. Lycka till!