i. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna ark av färgad plast (vanligtvis polykarbonat eller polyester) utformade för att placeras framför en ljuskälla för att ändra färg.
* Varför använda dem?
* Kreativt uttryck: Ändra stämningen, tonen och den visuella effekten av dina porträtt.
* färgteori: Använd färg för att framkalla specifika känslor och skapa visuellt tilltalande kombinationer.
* Problemlösning: Rätt färggjutningar, balansera hudtoner eller skapa intressanta belysningseffekter.
* dramatiska effekter: Producera djärva, livliga och surrealistiska bilder.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: CTO (färgtemperatur orange), CTB (färgtemperaturblå), ND (neutral densitet) - används främst för att matcha färgtemperaturer mellan olika ljuskällor eller minska ljusintensiteten. Mindre om kreativ färg, mer om teknisk kontroll.
* Creative Color Gels: Finns i ett brett spektrum av färger (röd, blå, grön, gul, magenta, etc.) för konstnärliga ändamål.
* diffusion geler: Mjukna upp ljusutgången, användbar i samband med färggeler för att skapa en jämnare, mindre hård effekt.
* gelnummer (Rosco, Lee): Geltillverkare (som Rosco och Lee) använder numreringssystem. Att känna till numret hjälper dig att reproducera specifika färger exakt. Se deras färgdiagram online.
ii. Utrustning du behöver:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön, gul) och experiment. Du kan köpa enskilda ark eller förpackningar.
* Ljuskälla:
* Strobes/Flashes: Det vanligaste på grund av deras kraft, portabilitet och kontroll. Se till att dina geler är värmebeständiga (särskilt för heta modelleringslampor).
* LED -lampor: Ett bra alternativ, särskilt om de erbjuder justerbar färgtemperatur (Bi-color-lysdioder). De genererar mindre värme.
* kontinuerliga lampor (volfram): Användning med försiktighet; De producerar mycket värme och kan smälta geler om de är för nära. Investera i högtemperaturgeler.
* gelhållare/klipp/band: Väsentligt för att fästa gelerna till din ljuskälla. Du kan köpa specialiserade gelhållare som monteras direkt på din strobe, eller använda gafferband (värmebeständigt) för en mer DIY-strategi. Klädnypor kan också arbeta i en nypa för lysdioder.
* Ljus står: För att placera din ljuskälla och geler.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, jämnt ljus.
* paraplyer: Ett annat alternativ för mjukt ljus.
* snoots: Koncentrera ljuset till en smal stråle, perfekt för att markera specifika områden.
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och skapa en mer riktningsstråle.
* Ljusmätare (valfritt): För att exakt mäta ljusaffekten, särskilt när du använder flera ljuskällor.
* Säkerhet: Värmebeständiga handskar för hantering av varma ljus och en brandsläckare i närheten om du arbetar med kraftfulla kontinuerliga ljus.
iii. Ställa in och skjuta:
1. Välj din färgpalett: Tänk på den stämning du vill skapa.
* varma färger (röd, orange, gul): Energi, passion, spänning, värme, fara.
* coola färger (blå, grön, lila): Lugn, lugn, melankoli, mysterium.
* komplementära färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila): Skapa visuell kontrast och spänning. Använd dem sparsamt och medvetet.
* analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet): Skapa ett harmoniskt och balanserat utseende.
* monokromatisk: Olika nyanser av en enda färg kan skapa ett elegant utseende.
2. Placera dina lampor:
* Single Light Source: Enklaste installation. Placera det gelade ljuset till ena sidan av ditt ämne för en enfärgad utseende. Experimentera med dess vinkel (frontal, sida, rygg) för olika effekter.
* Två ljuskällor: Mer kontroll och komplexitet. Använd ett ljus med en gel och den andra (utan gel eller med en annan gel) som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggor. Du kan också använda två olika färgade geler för att skapa lutningar eller färgblockering.
* tre+ ljuskällor: Avancerad. Tillåter mer komplexa belysningsscheman och belyser olika områden med olika färger. Kräver noggrann planering och experiment. Bra för bakgrunder.
3. Fäst gelerna: Fäst säkert gelerna på din ljuskälla med gelhållare eller tejp. Se till att gelén täcker hela ljusets yta. Låt inte gelén röra glödlampan för ett varmt kontinuerligt ljus.
4. Ställ in kamerainställningarna:
* vitbalans: Avgörande. Börja med att ställa in en anpassad vitbalans baserad på ditt omgivande ljus eller färgen på din gel. Du kan också justera det i efterbehandlingen, men att få den nära kameran är idealisk. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar färgerna. Var inte rädd för att avsiktligt missa vitbalansen för kreativ effekt.
* Aperture: Kontrollera fältets djup. Använd en bredare bländare (mindre F-nummer) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en mindre bländare (större F-nummer) för att mer av bilden ska vara i fokus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att styra mängden omgivande ljus i din bild. Om du använder strober styr slutartiden huvudsakligen omgivande ljus, inte blixten.
* flashkraft: Justera kraften på din blixt för att kontrollera ljusets ljusstyrka. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
5. Skjut och experiment: Ta testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar efter behov.
* gelstyrka: Experimentera med olika styrkor av geler (vissa geler är mer mättade än andra).
* Avstånd: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
* vinklar: Att ändra ljusets vinkel kan dramatiskt förändra porträttets utseende.
* Modellens pose: Hur modellen är placerad i förhållande till ljuset kommer också att påverka resultatet.
* bakgrund: En vanlig bakgrund gör att färgerna kan vara huvudfokus, men en strukturerad bakgrund kan ge intresse. Överväg att använda en neutral färgad bakgrund (vit, grå eller svart) för att undvika färgföroreningar.
6. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att förbättra effekten eller korrigera eventuella färggjutningar.
* Kontrast och ljusstyrka: Justera kontrast och ljusstyrka för att skapa önskad stämning.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att markera eller mörkna specifika områden.
* Färgklassificering: Justera den övergripande färgpaletten för att skapa ett sammanhängande utseende.
* rå skytte: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Kreativa tekniker och idéer:
* färgblockering: Använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa distinkta färgblock på ditt ämne eller bakgrund.
* Gradienteffekter: Placera geler i en vinkel för att skapa en gradvis övergång mellan färger.
* silhuetteffekter: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en silhuett.
* fälgbelysning: Använd ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus runt deras kanter. Detta är särskilt effektivt för att separera ämnet från en mörk bakgrund.
* Hårbelysning: Använd ett gelat ljus för att markera subjektets hår.
* Bakgrunds tvättar: Använd ett gelat ljus för att tvätta bakgrunden med färg.
* färggeler på huden: Tänk på hudtonen i din modell. Vissa gelfärger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Experiment för att se vad som fungerar bäst. Att använda en mindre mättad gel eller en CTO/CTB -gel i kombination kan hjälpa.
* Dual belysning med motsatta färger: Använd en ljuskälla med en röd gel och en annan med en blå eller grön gel för en dynamisk och kontrasterande effekt.
* Skapa humör: Använd färger för att förbättra den känslomässiga effekten av porträttet. Använd till exempel blått för sorg eller rött för ilska.
* Experiment med skuggor: Geler kan skapa färgade skuggor, som kan vara ett visuellt intressant element.
* gobo + gelkombination: Projicera ett mönster (med en gobo) med ett gelat ljus för en mer komplex och intressant effekt. Tänk på att projicera bladmönster i grönt eller Starbursts i blått.
* vatten + gelkombination: Projektljus genom en behållare med vatten med en gel. Vatten snedvrider ljuset och skapar intressanta mönster.
* Flera geler på ett enda ljus: Du kan lägga geler på ett enda ljus för att skapa anpassade färger. Tänk på lätt förlust och värmeuppbyggnad, särskilt med kontinuerliga ljus.
v. Vanliga misstag att undvika:
* Fel vitbalans: Detta kan göra att dina bilder ser onaturliga ut eller tvättas ut.
* Överdrivande färger: För mycket mättnad kan vara distraherande. Använd geler sparsamt och strategiskt.
* ojämn belysning: Se till att ljuset är jämnt fördelat över ämnets ansikte.
* ignorerar hudtoner: Vissa geler kan göra att hudtoner ser onaturliga ut. Experimentera och justera din belysning och efterbehandling i enlighet därmed.
* överhettande geler: Använd värmebeständiga geler och håll dem borta från ljuskällans glödlampa.
* Glömmer säkerhet: Var försiktig när du arbetar med heta ljus.
vi. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Börja med en eller två färger och lägg gradvis till mer när du får erfarenhet.
* Använd en ljusmätare: För att exakt mäta ljusutgången och säkerställa korrekt exponering.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och färgkombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på andra fotografers arbete: Bli inspirerad av arbetet från andra fotografer som använder färgade geler.
* ha kul! Färgade geler är ett bra sätt att släppa loss din kreativitet.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Lycka till!