i. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje läge använder en annan matematisk formel för att kombinera pixelvärdena för skikten.
* Åtkomst till blandningslägen: I Layers -panelen i Photoshop hittar du en rullgardinsmeny (vanligtvis standard till "Normal") överst. Det är här du väljer önskat blandningsläge.
* Nyckelkategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier, var och en med ett allmänt syfte:
* Normal: Standard. Ingen blandning. Skiktet på toppen täcker helt skiktet nedan.
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. Bra för att lägga till skuggor eller mörkare specifika områden. (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg)
* Lighten: Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter, skapa eteriska effekter eller blanda strukturer. (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg)
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten, vilket ofta skapar slående eller surrealistiska resultat. (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)
* inversion: Dessa lägen skapar färg- och värdeinversioner. (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)
* komponent: Dessa lägen fungerar med specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka). Perfekt för färgklassificering och subtila justeringar.
ii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt:
Här är en uppdelning av några särskilt användbara blandningslägen, tillsammans med exempel på hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Blandar färger genom att multiplicera deras värden.
* Användningsfall:
* Lägga till skuggor och djup:Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (som en djupblå eller brun), ställ in blandningsläget för att multiplicera och måla i skuggor i ansiktet, håret eller kläderna. Justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Förbränning i kanterna:Lägg till en vinjetteffekt genom att fylla ett lager med svart, ställa in läget att multiplicera och använda en stor, mjuk borste för att måla runt ramens kanter.
* Blandningstrukturer:Överlägg ett texturlager (t.ex. grunge, papper) som kommer att multiplicera för en skit eller vintage -känsla.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Blandar färger genom att invertera och multiplicera deras värden.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter:Liknar för att multiplicera, men använder en ljus färg. Skapa ett nytt lager, fyll det med en lätt färg (som en ljusgul eller vit), ställ in blandningsläget på skärmen och måla i höjdpunkter på huden, ögonen eller fångstlamporna.
* Skapa eteriska effekter:Använd en mjuk borste på ett nytt lager inställt på skärmen för att lägga till en drömmande, glödande effekt.
* Blandning av ljusläckor eller blossar:Om du har läckage på lagerläckan kan blandning av dem med skärmläge sömlöst integrera dem i ditt porträtt.
* Overlay:
* Effekt: Kombinerar multiplicerar och skärmeffekter, mörkare mörka områden och lättare ljusa områden, vilket ökar kontrasten.
* Användningsfall:
* Lägga till kontrast och skärpa:används ofta för subtil skärpning. Duplicera ditt bildlager, applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High PASS), ställ in blandningsläget till överlägg och justera radien för högpassfiltret och skiktets opacitet för den önskade effekten.
* Att skapa en "målare" -utseende:överlagring av strukturer (som penseldrag) eller lutningar kan simulera en målad effekt.
* Subtil undvikande och förbränning:kan användas med grå lager (50% grå) för att selektivt lättare eller mörkare områden.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Mindre hård kontrast.
* Användningsfall:
* Skonlig kontrastjustering:Ett bra alternativ till överlägg när du vill ha en mindre dramatisk effekt.
* Subtil texturblandning:Fungerar bra för att blanda strukturer som du vill integrera smidigt.
* Mjuk undvikande och förbränning:säkrare än överlägg för att nybörjare experimenterar med undvikande och förbränningstekniker.
* Färg:
* Effekt: Tillämpar färgen (nyans och mättnad) på det valda skiktet på skikten nedan, samtidigt som lagren bibehålls under lagren nedan.
* Användningsfall:
* Färggradering:Skapa en gradientkarta eller ett fast färglager, ställ in blandningsläget på färg och justera opaciteten för att ändra bildens övergripande färgton.
* Subtil färgkorrigering:Rätt färggjutningar genom att skapa justeringslager (t.ex. kurvor eller färgbalans) och sedan ställa in blandningsläget till färg.
* ljusstyrka:
* Effekt: Tillämpar luminansen (ljusstyrkan) för det valda skiktet på skikten nedan, samtidigt som du bibehåller nyansen och mättnaden på skikten nedan.
* Användningsfall:
* Kontrastjusteringar utan att påverka färg:Skapa en kurvor eller nivåjusteringsskikt och justera ljusstyrkan. Ställ in blandningsläget på ljusstyrka för att undvika att ändra färgbalansen.
* Svansning utan färgartefakter:Liknar den överläggande skärpningstekniken, men använd ljusstyrka för att undvika att introducera oönskat färgbrus.
* nyans:
* Effekt: Tillämpar nyansen av det valda skiktet på skikten nedan, samtidigt som man bibehåller mättnaden och ljusstyrkan på skikten nedan.
* Användningsfall:
* Färgjusteringar:Användbar för mycket specifika färgjusteringar utan att påverka ljusstyrka eller intensitet.
* Korrigering av färggjutningar:kan användas strategiskt med justeringslager.
* mättnad:
* Effekt: Tillämpar mättningen av det valda skiktet på skikten nedan, samtidigt som du bibehåller nyans och ljusstyrka nedan.
* Användningsfall:
* Desaturering eller mättande specifika områden:Använd ett skikt med ökad eller minskad mättnad och ställ in blandningsläget till mättnad. Måla över områden där du vill justera färgintensiteten.
* Toning ner alltför livliga färger:Ett subtilt sätt att minska färgkollisioner.
iii. Steg-för-steg-exempel:
1. Lägga till djup och dimension med skuggor och höjdpunkter:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Skapa två nya lager: Namnge en "skuggor" och den andra "höjdpunkterna."
3. Ställ in "skuggor" -skikt för att multiplicera. Välj en mörk, dämpad färg (t.ex. mörkbrun eller djupblå). Med en mjuk borste, måla i skuggor under hakan, runt näsan, i ögonuttagen och andra områden där skuggor naturligt faller. Minska opaciteten till cirka 20-50%.
4. Ställ in "Höjdpunkter" -skikt till skärm. Välj en lätt färg (t.ex. blekgul eller lätt persika). Måla i höjdpunkter på pannan, kindbenen, näsbryggan och andra områden där ljuset träffar ansiktet. Minska opaciteten till cirka 20-50%.
5. förfina: Använd skiktmasker på båda lagren för att finjustera placeringen och intensiteten på skuggorna och höjdpunkterna.
2. Tillämpa en texturöverlägg:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Placera din texturbild (till exempel en grunge -struktur, en pappersstruktur eller en penselstruktur) ovanför ditt porträttlager.
3. Experiment med blandningslägen: Börja med multiplicera, överlägg eller mjukt ljus. Justera skiktets opacitet tills strukturen blandas naturligt med porträttet.
4. Använd en lagermask: Om strukturen är för stark i vissa områden, tillsätt en skiktmask och måla med svart för att ta bort den.
5. Justera färger: Om strukturen ändrar färgerna på ditt porträtt på oönskade sätt kan du prova att lägga till ett nyans/mättnadsjusteringsskikt som är klippt till texturskiktet (högerklicka på justeringsskiktet och välj "Skapa klippmask").
3. Färggradering med färgblandningsläge:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Skapa ett gradientkartjusteringslager (Lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta).
3. Välj en lutning: Experimentera med olika lutningar. Du kan använda förinställningar eller skapa din egen. Till exempel kan en blå-till-orange gradient skapa en varm/sval färgkontrast.
4. Ställ in blandningsläget på färg.
5. Justera skiktets opacitet: Börja med en låg opacitet (t.ex. 10-30%) och öka den gradvis tills du uppnår önskad färgklass.
6. finjust: Du kan också experimentera med andra justeringslager (t.ex. kurvor, färgbalans) i kombination med färgblandningsläget.
iv. Tips för framgång:
* Experiment: Nyckeln är att experimentera med olika blandningslägen och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild. Var inte rädd för att prova ovanliga kombinationer.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera placeringen och intensiteten på dina effekter. De låter dig selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i bilden.
* Justera opacitet: Opacitetsreglaget är din bästa vän. Subtilitet är ofta nyckeln till konstporträtt.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta icke-förstörande genom att använda justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra de ursprungliga bilddata.
* Förstå matematiken: Även om du inte behöver memorera de exakta formlerna, kommer du att förstå de allmänna principerna för hur varje blandningsläge fungerar hjälper dig att förutsäga resultaten.
* Använd klippmasker: Klippmasker är användbara för att begränsa effekterna av ett justeringsskikt eller blandningsläge till ett enda lager. Detta förhindrar att effekten spillas över på andra lager.
* Tänk på belysningen: Var uppmärksam på det befintliga ljuset i ditt porträtt. Blandningslägen kan förbättra ljuset och skuggorna, men de kan också skapa onaturliga effekter om de inte används noggrant.
* mindre är ofta mer: Överanvändande blandningslägen kan leda till ett rörigt eller onaturligt utseende. Fokusera på subtila förbättringar som kompletterar den ursprungliga bilden.
* öva och lära av andra: Studera arbetet med andra konstfotografer och analysera hur de använder blandningslägen. Titta på tutorials och öva regelbundet.
* Organisera dina lager: Håll dina lager organiserade och märkta för att undvika förvirring. Detta är särskilt viktigt när man arbetar med komplexa blandningsläge arbetsflöden.
v. Avancerade tekniker:
* frekvensseparation med blandningslägen: Använd frekvensseparation (separera bilden i högfrekvensdetalj och lågfrekventa toner) för att tillämpa blandningslägen på specifika frekvenser. Till exempel kan du applicera en strukturöverlägg på högfrekventa skiktet endast och bevara hudens släta toner.
* färgklassificering med flera lager: Skapa komplexa färgkvaliteter genom att stapla flera justeringslager, var och en med ett annat blandningsläge och opacitet.
* Anpassade strukturer: Skapa dina egna anpassade strukturer och använd dem med blandningslägen för att lägga till unika visuella element till dina porträtt. Detta kan involvera fotografering av strukturer, skapa dem digitalt eller kombinera båda.
* Använda åtgärder: Spela in dina favoritflöden för blandningsläge som åtgärder för att påskynda din redigeringsprocess.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och öva regelbundet kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och förvandla din fina konstporträtt till något verkligt unikt och fängslande. Kom ihåg att de bästa resultaten kommer från experiment och en vilja att utforska hela potentialen för dessa kraftfulla Photoshop -verktyg.